Roseville Poterie Histoire
Le Roseville Poterie Société a été fondée en 1890. Roseville a initialement produit des articles utilitaires simples tels que des pots de fleurs, du grès, des Porte-parapluies, des cuspidors et des articles peints limités. En 1900, Roseville Rozane est devenue la première ligne de poterie d’art de haute qualité produite par Roseville.
en 1904, Frederick Rhead devient directeur artistique de Roseville pottery., Rhead était responsable de la production de lignes de poterie d’art rares telles que Fudji, Crystalis, Della Robbia et Aztec.
Au début de l’adolescence, alors que la demande pour la poterie d’art artisanale plus chère diminuait, Roseville pottery a déplacé la production vers des poteries plus commercialisées., La capacité de Roseville à s « adapter rapidement aux conditions du marché était l » un de ses plus grands attributs car Roseville était continuellement en mesure de produire les modèles et les styles les plus populaires par rapport à leurs concurrents immédiats tels que Weller, Owens, McCoy, Peters et Reed, grès de Zanesville et autres fabricants de la région de Zanesville.
la fin de L’adolescence a apporté un certain changement pour Roseville; George Krause est devenu le chef de la supervision technique et du développement en 1915, et le fondateur George F. Young a pris sa retraite en 1918., En 1919, Frank Ferrell succède à Harry Rhead (le frère de Frederick) en tant que directeur artistique de Roseville pottery. Frank Ferrell et George Krause se sont associés pour produire de nombreux modèles de poterie Roseville les plus populaires d’aujourd’hui, y compris Baneda, Dahlrose, Rosecraft Hexagon, Ferella, tournesol, mûre, Fleur de cerisier et Glycine.
en témoignage de sa créativité, Ferrell a publié au moins une nouvelle ligne par an jusqu’en 1954, apportant son expérience de qualité et d’ingéniosité des poteries Weller et Peters et Reed. Roseville pottery introduit la pomme de pin en 1935., La pomme de pin est devenue le modèle le plus réussi et le plus volumineux produit pendant l’existence de la poterie de Roseville. Le motif comprend plus de 75 formes différentes en bleu, marron et vert. 
la Seconde Guerre mondiale a nécessité un autre changement de production pour Roseville pottery. Pendant cette période, Roseville a introduit des motifs tels que le Fuchsia, le Cosmos, la Colombine, La Rose Blanche, La douce-amère et le lis Zéphyr. Alors que ces Modèles étaient encore la meilleure poterie d’art de qualité sur le marché à cette époque, cela ne suffisait pas pour sauver l’entreprise., Roseville Pottery a cessé ses activités en 1954.
Roseville Poterie a cessé ses activités en 1954. Tout au long des jours de production de Roseville, sa polyvalence et son caractère innovant ont permis à L’entreprise de rester à l’avant-garde des différents styles de décoration et des tendances d’achat du public. Même à ce jour, la poterie de Roseville représente toujours la poterie d’art la plus connue et la plus collectionnée jamais produite.
Roseville Pottery Marks
La Roseville Pottery Company a utilisé de nombreuses marques différentes au cours de son existence., Les premières marques comprennent la marque en relief (moulée) sur la vaisselle utilitaire vénitienne, les marques Rozane impressionnées par des matrices et les marques de gaufrettes associées aux différents motifs Rozane. À partir de 1923, Roseville a commencé à utiliser le monogramme à encre bleue « Rv » que l’on voit souvent sur des motifs tels que Roseville cornaline I, Rosecraft Panel et Vintage.
Les modèles de Roseville produits entre 1927 et 1935 étaient marqués uniquement avec des étiquettes en papier ou en aluminium et parfois avec le numéro de forme et la taille correspondants., L « une des étiquettes les plus courantes de cette époque était en forme de bouclier, avec une légende noire et argentée de » poterie de ROSEVILLE. »Les motifs Roseville avec des étiquettes en papier ou en aluminium Comprennent Des Lignes remarquables telles que Baneda, Blackberry, Cherry Blossom, Falline, Futura, Jonquil, Monticello et Sunflower.
en 1936, Roseville a commencé à utiliser la marque déposée Roseville et le numéro de forme et la taille correspondants dans le script., Il est important de noter que des variations se sont produites dans cette utilisation de la marque et, à première vue, ces impressions ont créé une illusion d’optique d’être des marques surélevées (moulées). Plus tard, en 1940, Roseville a commencé à marquer des pièces avec le plus souvent vu, surélevé « Roseville U. S. A. » avec le numéro de forme et la taille correspondants. La taille est exprimée en pouces, couplé avec un guillemet; par exemple, le vase Roseville Lotus dans la forme « L4″ qui est dix pouces de hauteur est marqué avec Lotus L4-10 ».,
les motifs de Roseville produits sur une longue période, tels que la pomme de pin, confondent souvent les collectionneurs de Roseville, en raison de la variété des marques utilisées. Par exemple, la pomme de pin de Roseville peut être trouvée non marquée (pièces produites avant 1935); marquée de la marque de fabrique Roseville avec le numéro de forme et la taille (pièces produites entre 1936 et 1940), ou à partir de 1940 marquée du « Roseville U. S. A. » en relief avec le numéro de forme et la taille.,
Roseville Pottery Artists
Roseville Pottery a commencé à embaucher des artistes, ou décorateurs, au tournant du XIXe siècle. Avant 1898, Roseville avait ses différents emplacements à Roseville, Ohio, mais après avoir construit une nouvelle usine à Zanesville, la société a embauché Ross C. Purdy comme premier décorateur officiel. Purdy a développé la ligne Rozane, nommée à partir de la combinaison des mots « Roseville” et « Zanesville., »La ligne Rozane était similaire aux autres pièces de glissement brun foncé, sous glaçure telles que Weller Louwelsa, Owens Utopian, McCoy Loy-Nel-Art et Rookwood standard glaze à l’époque, mais les versions ultérieures sont devenues de plus en plus légères. 
d’autres artistes sont rapidement ajoutés à Roseville; en 1900, John Harold devient designer et directeur artistique, et il crée les lignes Rozane Mara et Rozane Mongol. Gazo Fudji, un artiste japonais, a contribué avec sa ligne Rozane Fudji, avec rozane Woodland et Rozane Fujiyama., Tous les articles de Fudji rivalisaient avec ceux de Weller Dickens en termes de sgraffites, de décorations incisées, de points à l’aiguille et de fleurs colorées. Les débuts de Roseville comprenaient également le prestigieux Frederick Rhead, qui a travaillé comme directeur artistique de 1904 à 1908. Rhead a créé le sgraffito, Perisan a conçu la ligne Della Robbia ainsi que la ligne Olympia (faite de scènes mythologiques grecques et réalisée avec, curieusement, un transfert de ligne noire) à Roseville. Quand il partit en 1908, son frère Harry le remplaça et ajouta plus tard des lignes classiques telles que cornaline, Donatello et Pauleo.,
Frank Ferrell était L’un des artistes les plus reconnus de Roseville. Ferrell a joué un rôle important depuis ses débuts en 1918 jusqu’à la fermeture de Roseville en 1954. Comme D’autres avant lui, Ferrell avait travaillé dans d’autres poteries de Zanesville, et il a tiré plusieurs idées et dessins de ces expériences. Ferrell a créé la Roseville Pinecone-peut-être la ligne la plus réussie de la société-ainsi que de nouvelles lignes chaque année en tant que directeur artistique., Les lignes de poterie de Roseville publiées au cours de ces années sont non seulement nombreuses mais variées, allant de Baneda, Bushberry, Columbine, Dahlrose, Futura, Laurel, Monticello, Normandy, Tuscany et Velmoss, parmi beaucoup d’autres.