Comment définiriez-vous la proportion dans l’art? La première chose qui vient à l’esprit est le nombre D’or, la section Divine ou la Proportion D’Or – ce sont quelques-uns des termes utilisés pour décrire l’un des exemples les plus célèbres de proportion dans l’art. Considéré comme l’idéal, le nombre D’Or est défini par une équation mathématique précise dans laquelle une ligne divisée en deux parties où la partie la plus longue (a) divisée par la partie la plus petite (b) est égale à la somme de (a) + (b) divisée par (a), et les deux égales 1.618., Bien qu’il soit dit que le cerveau humain est câblé pour préférer les images et les objets qui utilisent le nombre d’or, dans l’art et le design, cela se résume souvent à l’esthétique. L’harmonie et la proportion dans l’art sont des éléments importants pour créer des œuvres visuellement agréables, et ont été utilisés dans les pratiques artistiques depuis les pyramides égyptiennes. La Proportion a également été étudiée par les anciens Grecs qui cherchaient dans la nature des exemples de beauté idéale. Ils ont théorisé que la proportion trouvée dans la nature devrait également être appliquée à l’architecture, à la musique et à l’art afin d’obtenir de beaux résultats., Cependant, l’idéal esthétique de la beauté n’est pas le seul principe proportion dans l’art. La Proportion est souvent manipulée de différentes manières en ce qui concerne le message qu’un artiste essaie de transmettre. Être visuellement agréable semble moins important aujourd’hui lorsque les praticiens visuels s’engagent dans un large éventail de thèmes, nécessitant souvent des distorsions et des manipulations de la réalité pour obtenir les résultats les plus efficaces.
alors, quelle est la Proportion dans L’Art exactement?,
en parlant de nos efforts humains dans le domaine de la pratique artistique, pouvons-nous avoir une définition exacte de la proportion dans l’art? La Proportion dans l’art peut être définie comme la relation basée sur la taille entre des parties ou des objets dans une composition. Il ne doit pas être confondu avec l’échelle, qui définit la relation entre les différentes œuvres et leurs tailles. La Proportion est l’un des principes de l’art et du design qui organise et arrange leurs éléments structurels, ainsi que l’équilibre, l’unité, le rythme et l’accent., La relation entre les parties est la question principale en proportion, qui est souvent discutée en termes de contexte et de normes utilisées. Le corps humain est considéré comme la mesure standard universelle. Peut-être que la proportion idéale du corps humain représenté dans l’art est le David de Michel-Ange. Dans cette sculpture, de petites distorsions proportionnelles appliquées afin de souligner la jeunesse et la puissance de la figure produisent l’effet d’une forme humaine idéale. Comme Francis Bacon l’a déclaré dans son essai de beauté: « il n’y a pas d’excellente beauté qui n’ait pas une certaine étrangeté dans la proportion., »
Proportion dans L’Art par rapport au corps humain
discuter de la proportion dans l’art où le corps humain est défini comme une mesure universelle ne serait pas complet sans un bref regard sur la façon dont cette mesure a changé à travers l’histoire et, Différentes périodes historiques ont eu leurs notions de ce qui est considéré comme beau et comment y parvenir par la représentation formelle. La figure humaine, ou plus précisément la figure féminine, a subi des changements importants lorsque sa proportion est considérée. Des attributs féminins surestimés comme dans les figurines préhistoriques telles que Vénus de Willedorf, aux exemples plus équilibrés de proportion dans l’art des figures médiévales, la représentation du corps féminin semblait refléter les aspects sociaux plus larges et les pratiques d’une époque donnée., Les figures médiévales avec de grandes hanches et des ventres, comme dans le retable de Gand de Jan et Hubert van Eyck, ont ensuite été remplacées par des tailles accentuées. Des figures beaucoup plus lourdes que ce qui est standard aujourd’hui étaient idéales du 17ème siècle comme on le voit dans les peintures de Rubens, et étaient liées à une bonne situation économique et sociale. Au 20ème siècle, cette définition standard de la proportion dans l’art a considérablement changé au fil des décennies, et le corps masculin a été soumis à un examen plus approfondi que jamais., Alors que les corps féminins deviennent minces dans l’industrie de la mode, les hommes, d’autre part, ont traversé une phase musculaire exagérée, avec Arnold Schwarzenegger comme principal représentant. Différentes formes qui peuplent l’art moderne et contemporain comme dans les œuvres de Lucian Freud, viennent dans des proportions qui dépassent souvent la physicalité des sujets, et s’efforcent de souligner l’humanité précaire qui se cache derrière chacun d’eux.
Proportions architecturales du dessin Grec aux Nazis
comme dans d’autres formes visuelles, la proportion en architecture est l’un de ses éléments pivots qui définissent chaque tradition de construction. Les relations mathématiques qui guident les traditions diffèrent, mais quelques ratios sont répétés et utilisés de manière cohérente, tels que les rations de nombres entiers ou les ratios incommensurables. Alors que dans les peintures, le but n’est pas toujours l’harmonie et l’équilibre, dans l’architecture, de tels éléments ont souvent la plus haute importance., Les ordres architecturaux classiques grecs reposaient sur la proportion plutôt que sur des modèles mesurés, et la conception architecturale était décidée sur les diamètres des colonnes et les largeurs des arcades. L’idéal qui a été propagé à partir des pythagoriciens est que les proportions doivent être liées aux normes générales et formulaïques, et comme on le voit dans les anciens temples grecs, cette règle a été suivie de près. Les projets architecturaux du Moyen Âge montrent un intérêt accru pour l’harmonie et l’équilibre de ses nombreux détails, suivis par les bâtiments de la Renaissance. St., La basilique de pierre à Rome montre une monumentalité de proportions intérieures qui humilie les visiteurs en abordant leur insignifiance dans l’ordre spirituel des choses. Cela a ensuite été exploité dans les régimes totalitaires, où l’humilité devant le transcendantal est remplacée par la peur devant le pouvoir autoritaire. Les Nazis ont créé une série de bâtiments censés glorifier leur supériorité. Ils ont appliqué des proportions et des échelles exagérées pour y parvenir, comme à Zeppelinfeld, le terrain de rassemblement du Parti Nazi conçu par Albert Speer et basé sur L’Autel de Pergame à Nuremberg.,
L’Art Contemporain-Comment est-il proportionné?
passant à travers certaines périodes, telles que la Renaissance, Le Baroque et le classicisme où les proportions correspondaient principalement au nombre d’Or comme dans les œuvres de Léonard, les temps modernes et contemporains ont vu des changements dans les relations proportionnelles basées sur différents rôles politiques et sociaux assumés par L’art., Bien que les œuvres bien proportionnées et équilibrées se distinguent toujours par l’effet esthétique qu’elles produisent, les œuvres basculantes hors d’équilibre des relations proportionnelles correspondantes à la mesure universelle produisent des œuvres d’une puissance et d’une signification visuelles uniques. Les œuvres de Sarah Lucas montrent souvent des parties du corps démembrées du reste du corps, et incluent régulièrement des formes qui ressemblent à des figures humaines avec des parties exagérées comme dans Deep Cream Maradona, et son pénis atteignant le ciel., Explorant les liens entre débauche et abject, Lucas cherche la couleur crème pour nous faire basculer dans la bonne humeur malgré les nuances troubles de sa sculpture. Les expérimentations de proportion dans l’art contemporain ne se terminent pas par la figure humaine et les exagérations de ses parties, mais incluent également une exploration plus métaphysique de la présence et de l’absence à travers des manipulations de tailles, de matériaux et d’espace. L’hélice d’Otto Boll est un bon exemple pour conclure cette revue des proportions à l’art., Sa sculpture faite de bandes d’acier de 3 mm aiguisées aux pointes entrelace l’espace dans sa matérialité qui semble en même temps se dissoudre et disparaître. Présence et vide se négocient à travers la proportion de la sculpture qui est assez grande pour consommer l’espace, mais aussi mince et fragile pour y disparaître.
tout est-il chaos et hasard, ou y a-t-il Ordre, harmonie et proportion dans la vie humaine, la nature et l’art le plus fin?, Peut-on trouver une esthétique naturelle qui correspond à un ordre universel? Si oui, quelle importance peut-il avoir pour le scientifique, l’artiste ou le profane? Quelle est la » vraie » signification du triangle, du rectangle, de la spirale et d’autres formes géométriques? Ce ne sont là que quelques-unes des questions que le professeur Matila Ghyka traite dans ce livre fascinant. L’auteur estime qu’il ya des choses telles que « Les Mathématiques de la Vie » et « Les Mathématiques de l’Art », et que les deux coïncident., En utilisant des formules mathématiques simples, aussi basiques que le théorème de Pythagore et ne nécessitant qu’une connaissance très limitée des mathématiques, le professeur Ghyka montre les relations fascinantes entre la géométrie, l’esthétique, la nature et le corps humain.
images en vedette: Sarah Lucas – Deep Cream Maradona, 2015. Image via uknow.org.cn; Léonard de Vinci-homme de Vitruve. Image via wikipedia.org; Basilique Saint-Pierre, intérieur. Image via travelsofjeff.files.wordpress.com il s’agit de L’un des plus beaux tableaux de L’histoire de la photographie. Toutes les images utilisées à des fins d’illustration uniquement.