Image: B. Yellowtail
Il y a beaucoup de débats animés dans le monde de la mode sur l’appropriation culturelle, en particulier quand il s’agit Une chose sur laquelle tout le monde semble d’accord est qu’il est raciste de porter un costume amérindien/indien. Non, ce n’est jamais acceptable de porter un bonnet de guerre ou une coiffe à plumes amérindienne.,
bien sûr, il semble toujours y avoir un gars défensif, « je suis en partie Cherokee” dans les festivals et les fêtes D’Halloween, avec une fausse coiffe qu’il a enlevée d’Etsy. Mais de plus en plus, ces gars se retrouvent socialement ostracisés lors des rassemblements. Surtout quand ils contredisent directement les directives explicitement énoncées par les organisateurs de la fête pour les détenteurs de billets. Venez sur.
Contrairement aux saris indiens (vous êtes allé à un mariage!,), ou un chemisier brodé (vous l’avez acheté d’un artisan indigène à Oaxaca), il n’y a littéralement aucune explication à la façon dont vous auriez pu éthiquement et consciemment porter ce vilain bonnet en feutre et en colle lors de la fête. Vous ne pouvez pas l’acheter. Vous avez certainement n’étaient pas doués qu’elle. Si elle est authentique, quelqu’un l’a volé et l’a vendue. Quoi qu’il en soit, il amplifie le racisme dans les industries du festival et de la mode. Mary a M’a dit., Pember, un journaliste et photographe Ojibwé, que les insignes traditionnels volés à pow-wows se termine souvent en Allemagne, qui a une étrange fascination pour la culture amérindienne.
en 2015 pour un article sur les costumes D’Halloween, j’ai parlé au Dr Jessica Metcalfe, une Chippewa de Turtle Mountain qui a écrit sa thèse de doctorat sur la haute couture faite par des designers Amérindiens., Elle m’a expliqué que chaque plume dans une coiffe a été gagnée par un membre d’une tribu des Premières Nations grâce à une réalisation notable: gagner une bataille dans le passé, mais maintenant aussi pour, disons, faire votre thèse sur un sujet qui brise les stéréotypes sur les Amérindiens. La personne qui a gagné cette plume peut alors voter pour un chef en lui donnant sa plume. Ces plumes sont ensuite assemblées dans la coiffe.
un autre problème auquel sont confrontés les designers Amérindiens en ce moment est les knock-offs., De vrais colliers de fleurs de courge fabriqués par des artistes Amérindiens d’argent et de turquoise coûtent des centaines, voire des milliers de dollars. Mais comme les contrefaçons bon marché ont inondé le marché, ces artistes sont forcés de quitter les affaires, et hors de l’un des rares moyens restants de gagner beaucoup d’argent sur la réservation. Cela va bien au-delà du manque de respect de l’appropriation culturelle; on l’a appelé la colonisation économique.
Mais n’ayez pas peur de porter des vêtements amérindiens créés et vendus librement par des artistes des Premières Nations. Ainsi dit l’entrepreneur derrière B. Yellowtail, la boutique en ligne ci-dessous., Ils veulent votre argent et votre respect. Vous pouvez leur donner, En choisissant quelque chose de spécial et en racontant fièrement à tous ceux qui vous complimentent l’histoire derrière.,
Kristen Dorsey
Kristen Dorsey, a citizen of the Chickasaw Nation, creates fine jewelry that draws its inspiration from the stories, lives, and history of her people.
B., Yellowtail
B.,YELLOWTAIL est une marque de mode et d’accessoires appartenant aux Amérindiens qui se spécialise dans la narration à travers l’art portable. Les vêtements sont conçus par la créatrice de mode Northern Cheyenne/Crow Bethany Yellowtail, tandis que les accessoires sont 100% faits à la main par un collectif d’artisans Amérindiens originaires de nations tribales d’Amérique du Nord.,
Ginew USA
Ginew (Gih-noo) is the only Native American-owned denim line, owned and operated by husband and wife, Erik and Amanda., Créés avec des méthodes préindustrielles, des outils de travail du cuir hérités, des motifs transmis de génération en génération depuis les années 1880 et des matériaux méticuleusement sourcés-cuirs Horween® ou Herman Oak®, boucles en laiton forgé, denim selvage, toile wax et tissu de couverture en laine Pendleton® — ils intègrent des éléments de leur héritage Ojibwé, Oneida et Mohican pour exprimer une voix,
Orenda Tribu
Orenda Tribu fondateur Amy Yeung est alimentée par son désir d’honorer ses autochtones de l’histoire, de protéger les terres sacrées, et aider les autres. Orenda Tribe est composée d’une communauté de mains travaillant ensemble pour fabriquer chaque pièce unique., Une petite équipe d’artistes et de makers du Sud de la Californie et d’artistes autochtones qui vivent sur la réserve Navajo, ils sont amateurs de vieilles choses et inspirés par l’énergie des textiles vintage. Avec chaque vêtement Orenda Tribe, ils abordent de manière créative le processus d’upcycling pour le réutiliser pour l’avenir. Yeung est la fille d’un Navajo de sang complet, et sa famille vient de la région de Bisti Wilderness-Chaco Canyon.,
Evan Ducharme
Evan Ducharme is a Metis artist with ancestral ties to the Cree, Ojibwe, and Saulteaux peoples., Son travail explore l’identité métisse et son iconographie culturelle, avec un accent particulier sur la création d’images de L’Indigénité contemporaine, la récupération des sexualités autochtones et un engagement envers des pratiques respectueuses de l’environnement.,
la Main de Salomon
Louise Solomon est un Ojibwé artiste et « urbain Indien” du centre-ville de Toronto. Bien qu’elle soit née et ait grandi au centre-ville de Toronto, elle a toujours eu un lien étroit avec ses racines Ojibwées et sa réserve, les Premières Nations de Cape Croker., En tant qu’orfèvre, Louise crée des formes d’art portables avec des matériaux précieux, tels que l’argent sterling, l’or, les pierres précieuses et les diamants. Beaucoup de ses expressions artistiques découlent de son amour de la Terre Mère et du rythme rapide de la vie au centre-ville de Toronto.,66443e »>
Manitobah Mukluks is an indigenous-owned company in Canada that makes winter boots and mocassins, along with other artist-designed accessories.,div>
Keri Ataumbi combines her Kiowa culture’s natural materials like quills or feathers with innovative techniques like computer-aided design and 3-D printing to create luxurious, unique jewelry., Elle a grandi dans la Réserve indienne de Wind River dans le Wyoming, mais vit et crée ses bijoux en dehors de Santa Fe.,div>
ACONAV is a respectful representation of the Acoma Pueblo whose traditions and world-renowned pottery art culture are reflected in unique luxury designs., Retrouvez couture ainsi que prêt-à-porter robes de cocktail, et accessoires., id= »e723144836″>
basé dans le Dakota du Nord, Beyond buckskin se consacre à l’avancement des petites entreprises créatives situées dans les communautés rurales et urbaines en fournissant une boutique en ligne où les clients peuvent se connecter avec des créateurs de mode et des artistes de bijoux amérindiens., La plateforme travaille avec des dizaines d’artistes individuels et de petites entreprises qui font tous progresser les pratiques artistiques autochtones traditionnelles en apportant des dessins anciens, des matériaux naturels et des histoires culturelles à la mode moderne.