PlatoEdit
Platon et Aristote ont tous deux vu dans mimesis la représentation de la nature, y compris la nature humaine, telle que reflétée dans les drames de l’époque. Platon a écrit sur mimesis dans Ion et la République (livres II, III et X). Ionique, il affirme que la poésie est l’art de la folie divine, ou d’inspiration. Parce que le poète est soumis à cette folie divine, au lieu de posséder » art » ou « connaissance » (techne) du sujet, le poète ne dit pas la vérité (telle que caractérisée par le récit des formes de Platon). Comme Platon l’a, la vérité est la préoccupation du philosophe., Comme la culture à cette époque ne consistait pas en la lecture solitaire de livres, mais en l’écoute de spectacles, des récitals d’orateurs (et de poètes), ou de la mise en scène par des acteurs classiques de la tragédie, Platon a soutenu dans sa critique que le théâtre ne suffisait pas à transmettre la vérité. Il craint que les acteurs ou les orateurs soient ainsi capables de persuader un auditoire par la rhétorique plutôt que par la vérité.
dans le livre II de la République, Platon décrit le dialogue de Socrate avec ses élèves., Socrate avertit que nous ne devrions pas considérer sérieusement la poésie comme étant capable d’atteindre la vérité et que nous qui écoutons la poésie devrions être sur nos gardes contre ses séductions, car le poète n’a pas sa place dans notre idée de Dieu.: 377
en développant cela dans le livre X, Platon a parlé de la métaphore de Socrate des trois lits:un lit existe comme une idée faite par Dieu (l’idéal platonicien, ou forme); un est fait par le charpentier, en imitation de L’idée de Dieu; et un est fait par l’artiste en imitation du charpentier.: 596-9
ainsi, le lit de l’artiste est deux fois retiré de la vérité., Ceux qui copient ne touchent qu’une petite partie des choses telles qu’elles sont réellement, où un lit peut apparaître différemment de divers points de vue, regardé obliquement ou directement, ou différemment à nouveau dans un miroir. Ainsi, les peintres ou les poètes, bien qu’ils puissent peindre ou décrire un charpentier, ou tout autre fabricant de choses, ne savent rien de l’art du charpentier (l’artisan), et bien que les meilleurs peintres ou poètes qu’ils soient, plus fidèlement leurs œuvres d’art ressembleront à la réalité du charpentier faisant un lit, néanmoins les imitateurs n’atteindront toujours pas la vérité (de la création de Dieu).,
Les poètes, à commencer par Homère, loin d’améliorer et d’éduquer l’humanité, ne possèdent pas le savoir des artisans et sont de simples imitateurs qui copient encore et encore des images de vertu et rhapsodisent à leur sujet, mais n’atteignent jamais la vérité comme le font les philosophes supérieurs.
Aristotlemodifier
semblable aux écrits de Platon sur la mimèse, Aristote a également défini la mimèse comme la perfection et l’imitation de la nature. L’Art n’est pas seulement l’imitation, mais aussi l’utilisation d’idées mathématiques et de symétrie dans la recherche du parfait, de l’intemporel et du contraste entre l’être et le devenir., La Nature est pleine de changements, de décadences et de cycles, mais l’art peut aussi rechercher ce qui est éternel et les premières causes des phénomènes naturels. Aristote a écrit sur l’idée de quatre causes dans la nature. La première, la cause formelle, est comme un plan, ou une idée immortelle. La deuxième cause est la cause matérielle, ou de quoi une chose est faite. La troisième cause est la cause efficiente, qui est, le processus et l’agent par lequel la chose est faite. La quatrième, la cause finale, est le bien, ou le but et la fin d’une chose, connu comme telos.,
La Poétique D’Aristote est souvent considérée comme la contrepartie de cette conception platonicienne de la poésie. La poétique est son traité sur le sujet de la mimésis. Aristote n’était pas contre la littérature en tant que telle; il a déclaré que les êtres humains sont des êtres mimétiques, ressentant une envie de créer des textes (art) qui reflètent et représentent la réalité.
Aristote considérait qu’il était important qu’il y ait une certaine distance entre l’œuvre d’art d’une part et la vie d’autre part; nous tirons connaissance et consolation des tragédies uniquement parce qu’elles ne nous arrivent pas., Sans cette distance, la tragédie ne pourrait donner lieu à une catharsis. Cependant, il est tout aussi important que le texte amène le public à s’identifier aux personnages et aux événements du texte, et à moins que cette identification ne se produise, elle ne nous touche pas en tant que public. Aristote soutient que c’est par la » représentation simulée », la mimèse, que nous répondons à l’action sur la scène qui nous transmet ce que ressentent les personnages, afin que nous puissions sympathiser avec eux de cette manière à travers la forme mimétique du jeu de rôle dramatique., C’est la tâche du dramaturge de produire la mise en scène tragique pour accomplir cette empathie au moyen de ce qui se passe sur scène.
en bref, la catharsis ne peut être réalisée que si nous voyons quelque chose qui est à la fois reconnaissable et distant. Aristote a soutenu que la littérature est plus intéressante en tant que moyen d’apprentissage que l’histoire, parce que l’histoire traite de faits spécifiques qui se sont produits et qui sont contingents, alors que la littérature, bien que parfois basée sur l’histoire, traite d’événements qui auraient pu avoir lieu ou auraient dû avoir lieu.,
Aristote pensait que le drame était « une imitation d’une action » et que la tragédie « tombait d’un domaine supérieur à un domaine inférieur » et se retrouvait ainsi dans une situation moins idéale dans des circonstances plus tragiques qu’auparavant. Il postule que les personnages de la tragédie sont meilleurs que l’être humain moyen et que ceux de la comédie sont pires.,
Michael Davis, traducteur et commentateur D’Aristote écrit:
à première vue, mimesis semble être une stylisation de la réalité dans laquelle les traits ordinaires de notre monde sont mis en évidence par une certaine exagération, le rapport de l’imitation à l’objet qu’il imite étant quelque chose comme le rapport de la danse à la marche. L’Imitation implique toujours de choisir quelque chose dans le continuum de l’expérience, donnant ainsi des limites à ce qui n’a vraiment ni début ni fin., Mimêsis implique un cadrage de la réalité qui annonce que ce qui est contenu dans le cadre n’est pas simplement réel. Ainsi, plus l’imitation est « réelle », plus elle devient frauduleuse.
contraste avec diegesisEdit
C’est aussi Platon et Aristote qui ont opposé mimesis à diegesis (Grec: διήγησις). Mimesis montre, plutôt que de dire, au moyen d’une action directement représentée qui est mise en œuvre. La diégèse, cependant, est le récit de l’histoire par un narrateur; l’auteur raconte l’action indirectement et décrit ce qui est dans l’esprit et les émotions des personnages., Le narrateur peut parler comme un personnage particulier ou peut être le « narrateur invisible » ou même le « narrateur omniscient » qui parle d’en haut sous la forme de commentaires sur l’action ou les personnages.
dans le livre III de sa République (vers 373 avant notre ère), Platon examine le style de la poésie (le terme inclut la comédie, la tragédie, la poésie épique et lyrique): tous les types racontent des événements, soutient-il, mais par des moyens différents. Il fait la distinction entre la narration ou le rapport (diégèse) et l’imitation ou la représentation (mimèse)., La tragédie et la comédie, poursuit-il, sont des types entièrement imitatifs; le dithyrambe est entièrement narratif; et leur combinaison se trouve dans la poésie épique. Lorsqu’il rapporte ou raconte, « le poète parle en sa propre personne; il ne nous amène jamais à supposer qu’il est quelqu’un d’autre »; lorsqu’il imite, le poète produit une « assimilation de lui-même à un autre, soit par l’usage de la voix ou du geste. »Dans les textes dramatiques, le poète ne parle jamais directement; dans les textes narratifs, le poète parle comme lui-même.,
dans sa Poétique, Aristote soutient que les genres de poésie (le terme inclut le théâtre, la musique de flûte et la musique de lyre pour Aristote) peuvent être différenciés de trois façons: selon leur médium, selon leurs objets, et selon leur mode ou leur manière (section I); « le médium étant le même, et les objets le même, le poète peut imiter par la narration—auquel cas il peut prendre une autre personnalité, comme Homère le fait, ou parler dans sa propre personne, inchangée—ou il peut présenter tous ses personnages comme vivant et émouvant devant nous., »
bien qu’ils conçoivent la mimèse de manière très différente, sa relation avec la diégèse est identique dans les formulations de Platon et D’Aristote.
en ludologie, mimesis est parfois utilisé pour désigner l’auto-cohérence d’un monde représenté, et la disponibilité de rationalisations dans le jeu pour les éléments du gameplay. Dans ce contexte, mimesis a une note associée: les mondes hautement auto-cohérents qui fournissent des explications pour leurs énigmes et leurs mécanismes de jeu affichent un degré plus élevé de mimesis. Cet usage remonte à l’essai « Crimes contre Mimesis ».,
imitatio Dionysiaquemodifier
l’imitatio dionysiaque est la méthode littéraire influente d’imitation telle que formulée par L’auteur grec Denys D’Halicarnasse au 1er siècle avant notre ère, qui l’a conçue comme une technique de rhétorique: émuler, adapter, retravailler et enrichir un texte source d’un auteur antérieur.
Le concept de Dionysius marque un écart significatif par rapport au concept de mimesis formulé par Aristote au 4ème siècle avant notre ère, qui ne concernait que « l’imitation de la nature » plutôt que « l’imitation d’autres auteurs., »Les orateurs latins et les rhétoriciens ont adopté la méthode littéraire de L’imitatio de Denys et ont écarté la mimesis D’Aristote.