Madonna (Français)

Madonna, dans L’art chrétien, représentation de la Vierge Marie; Le terme est généralement limité aux représentations qui sont dévotionnelles plutôt que narratives et qui la montrent dans un contexte Non historique et soulignent la signification doctrinale ou sentimentale ultérieure. La Vierge est accompagnée le plus souvent par L’enfant Christ, mais il existe plusieurs types importants qui la montrent seule.

le thème de la Vierge à l’enfant était rare dans les premiers siècles de l’art paléochrétien (C. 3ème–6ème siècle). En 431, cependant, L’établissement du titre de Marie de Théotokos (”mère de Dieu ») a définitivement affirmé la pleine divinité du Christ. Par la suite, pour souligner ce concept, une Vierge à l’enfant trônant a reçu une place de choix dans la décoration monumentale de l’Église.

L’art byzantin a développé un grand nombre de types de Madones., Tous sont illustrés sur des icônes, et l’un ou l’autre type était généralement représenté en bonne place sur le mur oriental des églises byzantines sous l’image du Christ; l’emplacement a dramatisé son rôle de médiateur entre le Christ et la congrégation., Les principaux types de la Vierge dans L’art byzantin sont la nikopoia (« porteur de la victoire »), une image extrêmement royale de la Vierge à L’enfant trônant; la hodēgētria (”celle qui indique le chemin »), montrant une vierge debout tenant l’enfant sur son bras gauche; et la blacherniotissa (de L’Église des Blachernes, qui contient l’icône qui est son prototype), qui souligne son rôle d’intercesseur, la montrant seule dans une orante, ou posture de prière, avec l’enfant représenté dans un médaillon sur elle poitrine., La Vierge a également figuré en bonne place comme intercesseur dans le groupe des Deësis, où elle et Saint Jean-Baptiste apparaissent comme intercesseurs de chaque côté du Christ. En plus de ces types plutôt cérémoniels, la Vierge apparaît également dans les types moins fréquemment représentés, plus intimes, de la galaktotrophousa, dans laquelle elle allaite l’enfant, et de la glykophilousa, dans laquelle l’enfant caresse sa joue alors qu’elle semble tristement contempler sa Passion à venir.,

en Occident, en particulier avec la diffusion des images de dévotion en Europe à la fin du Moyen Âge, le thème de la Madone a été développé en un certain nombre de types supplémentaires, en général moins rigidement définis que ceux de l’Orient mais souvent, En règle générale, les types occidentaux de la Vierge cherchaient à inspirer la piété par la beauté et la tendresse plutôt que par la signification théologique du sujet.

l’un des premiers types de Madones strictement occidentales est une Madone Gothique debout, une image lyrique de la Vierge souriante et de l’enfant enjoué, qui a été modelée sur la hodēgētria Byzantine et a trouvé sa plus belle expression dans la sculpture au 13ème siècle., Lorsque, au 14ème siècle, les retables peints sont devenus courants, La Madone trônant, dérivée de la nikopoia, a été un sujet de prédilection pendant un certain temps; elle était particulièrement populaire en Italie comme la maestà, une représentation très formelle de la Vierge à l’enfant trônant entourée d’anges et parfois de saints.

des représentations plus personnelles des personnages ont commencé à émerger au 14ème siècle. De loin le type le plus populaire en Occident tout au long de la Renaissance et dans la période Baroque était celui dérivé de la glykophilousa., Bien que ce type ait de nombreuses variantes, il représente généralement une Vierge d’expression grave, détournant son regard de l’enfant enjoué.

D’autres types de Madones moins intimes sont la sacra conversazione italienne, représentant un groupe formel de saints autour de la Vierge à l’enfant, et les thèmes septentrionaux de la Madone de la roseraie, qui symbolise la virginité de Marie, et les Sept Douleurs de Marie, montrant sept épées perçant le cœur de la Vierge.,

trois types majeurs de Madones montrant la Vierge seule ont une signification théologique., Comme la Vierge de la miséricorde, qui a prospéré au 15ème siècle, la Vierge étend son manteau de manière protectrice sur un groupe de fidèles. L’immacolata, qui au 17ème siècle soulignait son Immaculée Conception, ou liberté perpétuelle du péché originel, la montre comme une jeune fille descendant des cieux, soutenue par un croissant de lune et couronnée d’étoiles. La Vierge du Rosaire, qui jusqu’au 16ème siècle a également omis l’enfant, montre la Vierge donnant le Rosaire à Saint Dominique, fondateur de l’ordre qui a répandu son utilisation.,

comme la plupart des arts religieux, le thème de la Madone a connu un déclin dans les arts majeurs après le 17ème siècle. Les représentations de la Vierge à l’enfant, cependant, ont continué à être importantes dans l’art populaire au 20ème siècle, la plupart suivant les modèles du 16ème et du 17ème siècle; les quelques exemples du sujet produits par des artistes « fins” sont trop individuels pour être classés en types. Voir Aussi Pietà.