en 1912, un jeune peintre cubiste, Marcel Duchamp, entre dans son tableau, Nu descendant un escalier (n ° 2) au Salon des Indépendants à Paris. C’était le lieu privilégié pour exposer de l’art radical, car il n’a jamais rejeté quoi que ce soit soumis pour exposition.
Nude Descending a Staircase est une étude magistrale de la tonalité et de la géométrie, ses mouvements nerveux se superposant en plusieurs versions de la forme androgyne en mouvement rapide.,
les Cubistes dogmatiques considéraient les nus comme horizontaux et passifs, pas verticaux et Mobiles., Ils ont été déconcertés par la façon dont Duchamp avait peint un motif circulaire de points pour indiquer le mouvement rythmique et ont vu le grand titre imprimé au bas du devant de la peinture comme vulgaire.
Après avoir négocié l’année précédente pour diriger leur propre comité de suspension, ils ont exigé que Duchamp change le tableau. Il a refusé et l’a retiré de l’exposition.
bien que Nu descendant un escalier ait ensuite été exposé ailleurs, le scandale de ce rejet historique l’a marqué comme un artiste qui se heurterait aux croyances établies, quelle que soit la situation.,
Cette œuvre et bien d’autres sont actuellement exposées à L’Art Gallery of New South Wales dans The essential Duchamp, une enquête complète sur L’artiste qui, plus que tout autre, a changé la direction de l’art au 20ème siècle – et au-delà.
à l’exception de ses peintures, ils ne sont pas les premiers originaux, ni uniques. Ils sont cependant de la plus grande collection unique de L’œuvre de Duchamp dans la collection du Philadelphia Museum of Art, dont une grande partie a été donnée par ses mécènes de longue date Louise et Walter Arensberg.,
Il n’y a rien d’inhabituel à ce que les artistes étirent les barrières de la sagesse reçue et se déplacent à travers différents styles. Cependant Duchamp a fait plus que cela – il a rejeté la profession d’artiste. Il suit ensuite une formation de bibliothécaire et travaille à la Bibliothèque Sainte-Geneviève, qui nourrit sa passion pour les archives.
comme Duchamp l’a expliqué dans une interview de 1956 avec le commissaire James Johnson Sweeney: « il y a deux types d’artistes: l’artiste qui traite de la société, est intégré dans la société, et l’autre artiste, l’artiste complètement indépendant, qui n’a aucune obligation. »Duchamp savourait son manque d’obligation.
en 1913, sur un coup de tête et pour le plaisir de voir les rayons en mouvement, il visse une grande roue de vélo sur un tabouret de cuisine. À peu près au même moment, il a également acheté un support en métal pour sécher les bouteilles.,
deux ans plus tard, ayant déménagé de paris en temps de guerre à New York « pour échapper à la vie artistique”, il a demandé à sa sœur, Suzanne Duchamp, d’envoyer ces objets car, « j’ai acheté divers objets dans le même goût et je les traite comme des « ready-mades ». »
Suzanne avait déjà débarrassé son atelier parisien de tels détritus, mais comme le concept de ready-made niait l’existence d’un” original », ce n’était pas un problème. Son frère a vu ces œuvres comme « une conséquence de la déshumanisation de l’œuvre d’art”.,
présenter des œuvres produites en masse comme de l’art semblait un acte logique à entreprendre aux États-Unis, qui avaient été les pionniers de la production de masse. Le statut de radical exotique de Duchamp fait que ses premiers ready-mades, exposés à New York en 1916, ne font pas sensation.
En avril 1917, un nouveau groupe, La Société des Artistes Indépendants, a tenu sa première exposition à New York. Walter Arensberg était le directeur général de la société naissante et Duchamp est devenu président du Comité suspendu. Dans un esprit d’ouverture, il a été convenu que tout artiste qui payait les frais d’adhésion pourrait exposer deux œuvres, à accrocher par ordre alphabétique.
Duchamp s’est arrangé pour avoir une fontaine prête à l’emploi, soumise par « R. Mutt”. Le nom était une pièce de théâtre sur la J. L. Mott Iron Works où Duchamp avait acheté l’urinoir.,
Le Comité a rejeté Fountain, affirmant qu’il ne s’agissait pas de l’art. Duchamp et Arensberg démissionnèrent en signe de protestation. Ils ont emmené Fountain à Alfred Steiglitz, dont la photographie de l’œuvre a ensuite été reproduite sur la couverture du magazine D’avant-garde, the Blind Man.
Beatrice Wood, une amie de Duchamp, a écrit que le fabricant de Fountain n’était pas pertinent: « L’a choisi. Il a pris un article de vie ordinaire, l’a placé de sorte que sa signification utile a disparu sous le nouveau titre et le nouveau point de vue – a créé une pensée pour cet objet. »Fountain est devenu le ready-made le plus notoire de l’histoire de l’art.,
l’Art et la logique
L’artiste n’a pas fait de distinction entre le travail achevé et les idées, les notes et les éphémères associés, de sorte que ceux-ci sont également exposés dans l’exposition. Les nombreuses reproductions mécaniques de nus descendant un escalier, toujours dans un contexte légèrement différent, rappellent que Duchamp est resté fasciné par les procédés mécaniques.
une vidéo de l’œuvre devenue une obsession majeure, la mariée dénudée par ses célibataires, Even (the Large Glass), est projetée sur le mur, une vanité que l’artiste aurait appréciée.,
cette exploration complexe de l’art et de la logique, qui utilise un cadre en forme de fenêtre pour attirer les spectateurs dans sa complexité, continue de mystifier et d’intriguer les spectateurs. Il est à Philadelphie comme une installation permanente, encastrée dans le béton. En 1923, après l’avoir déclaré « définitivement inachevé”, Duchamp annonça qu’il abandonnait l’art pour les échecs. Quelques années plus tard, après que les panneaux de verre de l’œuvre ont été brisés en transit, il a rassemblé les morceaux brisés et l’a déclarée complète.,
il a dit: « Je ne voulais pas me limiter à un petit cercle, et j’ai essayé au moins d’être aussi universel que possible. C’est pourquoi j’ai pris échecs. »Les échecs devaient rester une obsession pour toute la vie, mais la prétention de Duchamp d’avoir abandonné l’art était, bien sûr, fausse.
Il est réapparu dans drag en tant que poète et artiste Rrose Sélavy qui a créé des jeux de mots, des puzzles, de la poésie et un flacon de parfum au design distinctif, Belle Haleine: Eau de Voilette. L’artiste ne sera pas limitée.
L’art et l’iconoclasme de Duchamp résonnent à travers les générations. Il a déclenché l’auto-dérision du Pop art, la pureté dure de L’Op art, la rigueur intellectuelle du conceptualisme. En 1967, La Auckland City Art Gallery a négocié une exposition de Duchamp à partir d’une collection privée., Cette exposition a permis à une nouvelle génération d’artistes, de critiques et de Commissaires D’exposition en Nouvelle-Zélande et en Australie.
quand il a examiné la nature de l’art et de la renommée, Duchamp a raconté au conservateur Sweeney comment son dentiste avait omis de mettre en banque un chèque utilisé pour payer son compte, préférant plutôt récupérer l’artefact avec sa célèbre signature.
Duchamp a racheté le chèque au dentiste et l’a ajouté à sa propre collection. En fin de compte, la réputation d’un artiste dépend plus de ceux qui voient l’art que de ceux qui le font.,
L’essentiel Duchamp, organisée par le Musée d’Art de Philadelphie, est exposé à la Galerie d’Art de Nouvelle-Galles du Sud jusqu’au 11 août.