Les 50 plus grands Albums musicaux de Broadway

Nous ne pouvons pas tous voyager à New York et débourser des places de théâtre (et nous ne pouvons certainement pas voyager dans le temps), donc un album de distribution est souvent la meilleure façon de découvrir nos comédies musicales préférées. Voici une liste des meilleurs des meilleurs Broadway cast albums, classés à leur popularité, de la critique, d’influence et de pouvoir rester dans l’esprit.,

Pacific Overtures

rarement jouée, la comédie musicale de Stephen Sondheim sur le Japon du 19e siècle combine les formes musicales traditionnelles japonaises et le théâtre avec son style de composition complexe. Plus important encore, Pacific contient le favori de Sondheim de toutes ses propres chansons,  » Quelqu’un dans un arbre.” La chanson est également présente, peut-être dans sa meilleure version, dans l’album de concert live a Stephen Sondheim Evening.,

Dear World

Angela Lansbury incarne une comtesse française qui déjoue le plan d’une société pétrolière de forer sous un bistrot parisien dans cette production de 1968 qui fut finalement un échec critique. Malgré la critique du Times affirmant que le spectacle « refuse obstinément de décoller », Jerry Herman (Bonjour, Dolly!, Mame) charming score est parfaitement adapté à sa principale Dame, et ses chansons sur l’aliénation dans le monde moderne résonnent encore.

Spring Awakening

pure angoisse adolescente dans une comédie musicale rock qui se déroule dans L’Allemagne du 19ème siècle. Des chansons comme” The Bitch of Living « et” Totally f#@%ed « expriment la frustration sexuelle et la” tristesse dans votre âme » lorsque vous êtes un adolescent mal préparé aux déceptions de la vie. Lea Michele Sarfati de Glee et John Gallagher, Jr. jouent dans l’enregistrement original de la distribution.

Camelot

téléchargé par les archives Julie Andrews

C’était John F., La comédie musicale préférée de Kennedy, et la tradition utopique évoquée par Camelot était une sorte de métaphore de l « administration Kennedy pour beaucoup tout au long des » années soixante turbulentes. »C’était aussi le rôle musical rare de Richard Burton et la seule fois où il est apparu avec Julie Andrews. Leur chimie brille à travers les chansons attachantes de l « émission alors qu » ils convainquent les auditeurs  » qu  » une fois il y avait un feu follet de gloire éphémère appelé Camelot., »

The Most Happy Fella

Uploaded by Jim Berg

Les stars de la comédie musicale epically long de Frank Loesser, Robert Weede et Jo Sullivan Loesser, sont apparus sur le Ed Sullivan Show le 28 octobre 1956 pour interpréter quelques chansons du spectacle. Il se trouve que c’est la même nuit Qu’Elvis Presley ferait sa deuxième apparition dans le programme, alors ils se sont retrouvés avec la part du lion des téléspectateurs américains à l’écoute de leur performance. La comédie musicale est un peu un classique sous-estimé, rempli de mélodies accrocheuses et de voix d’Opéra.,

The Wiz

un briseur de barrières raciales à Broadway, The Wiz a raconté L’histoire de L. Frank Baum avec une distribution entièrement noire et de la musique soul et disco. Beaucoup avaient des doutes quant à savoir si l’entreprise coûteuse en valait la peine — et elle a même été exclue des Tony Awards de 1975 — mais le spectacle a prouvé que ses critiques avaient tort, générant une adaptation cinématographique avec Diana Ross, Michael Jackson et Lena Horne, et entrant dans la Bibliothèque du Congrès en 2017.,

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

mi-horreur, mi-comédie et mi-tragédie, il n’y a pas d’autre comédie musicale comme Sweeney Todd. Ne vous y trompez pas: L’adaptation cinématographique de Tim Burton n’offrira jamais la même excellence vocale que celle de Len Cariou et Angela Lansbury en 1979. Pour preuve, enfoncez vos dents dans l’enregistrement original, Si vous pouvez le trouver, et « ayez un petit prêtre. »

I Love My Wife

Une comédie musicale incroyable, mais surtout oubliée, de Cy Coleman de 1977, I Love My Wife a apporté à la fois de la musique folk et des échanges de femmes sur la scène de Broadway., L’enregistrement de cast est une capsule temporelle unique de spectacles amusants et risqués qui ne pourrait être que le produit du New York des années 70.

Le Roi Lion

le public savait qu’il y avait quelque chose de différent dans cette expérience de Broadway lorsque des marionnettes géantes d’éléphants et de rhinocéros se promenaient dans les allées dans le numéro d’ouverture. La bande-son conserve la magie de la musique D’Elton John et Tim Rice, ainsi que de nouveaux morceaux, comme « He Lives in You. »La meilleure entreprise de Broadway de Disney reste l’un des spectacles les plus anciens de l’histoire.,

In The Heights

avant Hamilton, la première comédie musicale de Lin-Manuel Miranda représentait des immigrants dominicains dans son quartier natal de Washington Heights. La partition hip hop est contagieuse et émouvante, et l’adaptation cinématographique est en route. Le film devait sortir en salles la semaine dernière, mais la pandémie l’a repoussé d’un an.

sur le XXe siècle

Une grande farce musicale mettant en vedette Kevin Kline et Madeleine Kahn dans un train dans les années folles. Cy Coleman a transformé la pièce de 1932 en une opérette entraînante qui divertit et demande pratiquement une adaptation cinématographique.,

Cats

Uploaded by Cats The Musical

Nous allons devoir choisir d’oublier la bombe bizarre d’une adaptation cinématographique sortie l’hiver dernier et de prendre une décision collective de se souvenir de Cats pour le succès de Broadway qu’il était. L’engagement record de Broadway a inspiré un culte et a présenté des dizaines de publics à la poésie fantaisiste de T. S. Eliot à travers un mélange éclectique de chansons de genre et de réalité. Taylor Swift? James Corden? Je n’ai aucun souvenir de ce film.,

Comment réussir en affaires sans vraiment essayer

satire acerbe du monde des affaires des Mad Men de l’Amérique du milieu du siècle, L’effort conjoint de Frank Loesser, Bob Fosse et Robert Morse suit un homme qui gravit les échelons d’une entreprise en lisant un livre et en prenant ses conseils.

Fiorello!

Cette comédie musicale électrique et édifiante sur L’audacieux et réformiste maire de New York Fiorello LaGuardia a été un succès, et son album cast a été sur le tableau Billboard pendant plus d’un an. Bien qu’il semble avoir été largement oublié, Fiorello!, offre une leçon d’histoire pertinente sur la Politique de base avec un score dynamique et accrocheur.

Godspell

bien avant de composer la sensation de Broadway Wicked, Steven Schwartz a réalisé cette humble adaptation musicale rock Du Nouveau Testament. Un favori pour les écoles secondaires et les théâtres communautaires à travers le pays, Godspell a également produit un album à succès en 1971 (techniquement un album de distribution Off-Broadway) et une chanson populaire dans « Day by Day.”

The 25th Annual Putnam County Spelling Bee

l’augmentation apparente de la compétitivité des jeunes est envoyée de manière hilarante dans cette comédie musicale de Broadway 2005., Six candidats de l’orthographe des enfants-joués par des adultes, y compris Jesse Tyler Ferguson de Modern Family — font face à la tension sexuelle, aux déceptions familiales et à l’échec paralysant qui accompagne l’adolescence. La musique varie de sing-songy à Full gospel comme un par un les spellers sont éliminés et leurs histoires sont révélées.

L’homme de La Mancha

téléchargé par le Ed Sullivan Show

« Le rêve Impossible” a inspiré des reprises de Frank Sinatra, Elvis Presley, Diana Ross, Roberta Flack, The Temptations, Glen Campbell, Aretha Franklin, et tant d’autres., La comédie musicale de 1965 qui a popularisé la chanson était un récit du chevalier ridiculement noble Don Quichotte qui a couru pour 2 300 représentations à ANTA Washington Square Theatre à Greenwich Village.

Dear Evan Hansen

Une comédie musicale moderne unique dans son traitement de l’anxiété des jeunes, du suicide et des médias sociaux, Dear Evan Hansen a porté la musique pop-rock à son avantage le plus intéressant et le plus dynamique.,

L’insubmersible Molly Brown

téléchargé par la distribution originale de Broadway de ‘L’insubmersible Molly Brown’

Après l’avoir frappé riche avec son mari oil man dans le Colorado, la célèbre Margaret Brown a voyagé en Europe et a navigué à bord du RMS Titanic — jusqu’à ce qu’il coule, c’est. Meredith Willson, de la notoriété de Music Man, a écrit les chansons et les paroles qui immortalisent la personnalité mondaine et américaine.

Avenue Q

Le racé de marionnettes musical qui a bouleversé Méchants pour gagner le Tony pour la Meilleure comédie Musicale en 2004., Son album cast, comme les albums de 50 Cent et Ludacris cette année-là, avait un Autocollant « Parental Advisory” pour ses thèmes adultes. En fin de compte, le traitement de style Sesame Street du racisme, de l’homosexualité et de l’ennui post-universitaire est devenu un nom familier et a insufflé une nouvelle vie à Broadway.

jeu de Pyjama

de toutes les Comédies musicales sur les luttes ouvrières (et il y en a beaucoup), le jeu de pyjama est peut-être le plus campé. Le spectacle a introduit « Steam Heat » — et le style chorégraphique minimaliste de Bob Fosse-au théâtre américain., Les réalisateurs George Abbott et Jerome Robbins se sont demandé s  » il fallait garder le numéro dans le spectacle après les essais, mais Fosse a remporté le Tony De La Meilleure chorégraphie à cause de cela.

Purlie

avant d’interpréter son rôle le plus connu dans Blazing Saddles, Cleavon Little a joué le rôle du prédicateur itinérant Purlie victorieux dans cette vague de racisme de L’ère Jim Crow. L’auteur de la pièce, Ossie Davis, et sa femme et la star de Purlie Ruby Dee étaient des militants passionnés des droits civiques et des amis de Martin Luther King, Jr., Malcolm X et Jesse Jackson.,

Le Livre de Mormon

Les créateurs de South Park ont frappé l’or avec une comédie musicale irrévérencieuse sur les missionnaires mormons en Ouganda. C’est l’une des comédies musicales les plus drôles de l’histoire et, peut-être étonnamment, touchante pour ses personnages aux yeux écarquillés et bien intentionnés.

Into The Woods

La base de fans fervents de cette fusion fracturée de contes de fées est composée de « fans de théâtre musical qui étaient des enfants dans les années quatre-vingt et pensaient qu’ils étaient trop bons pour Andrew Lloyd Webber”, si L’on en croit Michael Schulman dans The New Yorker., Mais Into The Woods, et Sondheim plus largement, ont probablement gagné un public plus large avec l’augmentation des adaptations cinématographiques et des reprises scéniques de son travail. Celui-ci est une satire magistrale de contes de fées qui peut travailler sa magie sur n’importe quel public ou auditeur disposé. Même les chats fanatiques.

Ragtime

Une comédie musicale qui donne vie au tournant du siècle, avec des figures de l’époque comme Henry Ford, Emma Goldman et Booker T. Washington. Ragtime est un spectacle tentaculaire, utilisant des genres musicaux historiques pour raconter des histoires dramatiques d’inégalité et de persistance avec cœur et humour.,

Anything Goes

Un ensemble sauvage de personnages à bord d’un navire à destination de Londres, et, comme le titre et le célèbre numéro le suggèrent, anything goes. Cette collaboration légendaire entre P. G. Wodehouse, Guy Bolton et Cole Porter met en vedette Ethel Merman et William Gaxton dans sa production originale de 1934, mais il y a beaucoup d’enregistrements intéressants, y compris la reprise de 1987 avec Patti LuPone.

Mr.President

La dernière comédie musicale D’Irving Berlin, qui débute à l’âge de 74 ans, reçoit un accueil critique tiède. Mr., Président était peut-être” derrière son temps  » quand il a couru en 1962, mais il reste un score rafraîchissant guilleret et sous-estimé de L’homme derrière Annie Get Your Gun et White Christmas.

Rent

Uploaded by London Theatre Direct

dans la longue tradition des comédies musicales qui distillent et célèbrent la jeunesse d’une époque, Rent dépeint la scène artistique de New York dans l’ombre de l’épidémie de SIDA., Mais l’opéra rock de feu Jonathan Larson canalisait aussi autre chose: La Bohème de Puccini, un opéra italien sur un groupe d’amis bohèmes étonnamment similaires à Paris dans les années 1830.

Joyrily We Roll Along

le récent documentaire The Best Worst Thing that Ever Could Have Happened raconte la déception épique que les jeunes acteurs de la comédie musicale de Sondheim 1981 ont connue lorsqu’ils ont découvert que leur grande rupture était un flop. En cours d’exécution pour seulement 16 représentations, joyeusement reçu de mauvaises critiques (principalement en raison de l’intrigue en arrière, difficile à suivre)., Le spectacle a refait surface, cependant, à plusieurs reprises au fil des ans, et Richard Linklater le filme actuellement dans une production de 20 ans de style Boyhood qui sortira en 2040.

Le Fantôme de l’Opéra

avec plus de 13 000 représentations, Phantom est de loin le spectacle de Broadway le plus ancien. L’enregistrement original de la distribution, mettant en vedette le fantôme obsédant de Michael Crawford et l’emblématique soprano de Sarah Brightman, est un incontournable de toute collection showtunes.,

Tie: West Side Story and the Sound of Music

Uploaded by the Ed Sullivan Show

Les artistes derrière West Side Story — Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Jerome Robbins, Arthur Laurents, Carol Lawrence — étaient un groupe de Broadway all-stars: perfectionnistes purs et durs pour faire de leur Roméo et Juliette moderne un succès théâtral. Ils ont réussi, transformant l’histoire de gang rugueuse en un classique.

L’histoire vraie palpitante et réconfortante de Maria Von Trapp et de sa romance, et de son évasion D’Allemagne, avec un capitaine de la marine Austro-hongroise., Les chansons sont entrées dans le langage culturel moderne, et la comédie musicale a donné naissance à une adaptation qui est devenue un film culte au fil des ans. Maria originale de Mary Martin a mis la barre pour beaucoup d’autres, y compris Florence Henderson, Petula Clark, et, bien sûr, Julie Andrews.

Hello, Dolly!

Dolly, une maudite Femme exaspérante était le titre original de ce classique de Jerry Herman. Carol Channing est à l’origine du rôle de L’entremetteuse Brooklynite (et elle l’a joué au moins trois fois de plus). Hello, Dolly!, gravée un mois et demi au sommet des charts d’albums à l’été 1964 (d’abord comme un album de casting, puis comme une sortie de Louis Armstrong) dans une mer de meilleurs albums des Beatles.

Chicago

en tant que deuxième spectacle le plus long de L’histoire de Broadway, the 1996 revival of Chicago, et son album de distribution, est devenu la norme pour la comédie musicale de L’époque de la Prohibition. Les séquences de danse inspirées de Fosse, l’histoire captivante et la liste de chansons à ne jamais manquer en ont fait une comédie musicale phare du théâtre américain.,

Sunday in the Park with George

a L’Art Institute of Chicago, vous pouvez voir un dimanche sur la Grande Jatte, le célèbre tableau pointilliste qui a pris deux ans à Georges Seurat. Dans la comédie musicale primée Pulitzer de Sondheim, vous pouvez voir un récit — grandement — romancé de la vie de l’artiste pendant ces années et longtemps après. Le dimanche est une brillante méditation sur l’art et l’expression, l’amour et le ressentiment., Le contrôle vocal de Mandy Patinkin en chantant des notes aiguës une minute et en aboyant comme un chien la suivante est une raison suffisante pour découvrir l’album cast (ou L’enregistrement vidéo de L’American Playhouse).

The Music Man

Il est difficile d’exagérer la popularité de The Music Man à ses débuts en 1957. L’album cast a été l’album le plus populaire du pays pendant trois mois, et il est resté sur les charts Billboard pendant près de cinq ans. Après que les Beatles aient couvert « Till There Was You », la succession de Meredith Willson a gagné plus d’argent avec les redevances de leur enregistrement que la pièce.,

Caroline, or Change

Uploaded by OfficialLondonTheatre

le drame musical immensément innovant situé dans la Louisiane à l’ère des droits civiques combine soul, jazz et musique folk pour raconter une histoire puissante et nuancée sur le rêve américain. Caroline, ou le changement a volé sous le radar de Broadway pour le public de masse, mais son commentaire sur la race et la classe n  » a jamais semblé plus pertinent. L’album cast est un collage transcendant de la culture américaine et un témoignage de l’excellence afro-américaine dans le théâtre musical.,

South Pacific

Le critique John Kenrick a écrit à propos de L’album cast de South Pacific en 1949: « cet enregistrement classique est essentiel à toute maison civilisée. »De l’été à l’hiver cette année-là, les Américains se sont emparés de l’album, ce qui en fait le disque le plus vendu de l’année, et peut-être de la décennie. South Pacific prend une position audacieuse contre le racisme qui était un risque théâtral majeur dans les années 1940. ses chansons accrocheuses et l’adoption précoce de l’antiracisme en ont fait une pièce maîtresse du théâtre musical américain.,

Funny Girl

dans son deuxième et dernier rôle à Broadway, Barbra Streisand chante son cœur, lançant une longue carrière d’enregistrement et d’actrice. Sa voix sur cet album de casting original est indomptable, de « i’m The Greatest Star” à « Don’t Rain on My Parade », jouant L’artiste comique Fanny Brice.

Cabaret

Si vous n’écoutez que la bande originale du film, il vous manque beaucoup de musique du spectacle original, des chansons comme « Don’t Tell Mama” et « So What., »De l’ ” ouverture  » de la comédie musicale (un long roulement de tambour et un crash de cymbales) à la juxtaposition continue entre la scène de cabaret rauque de Berlin et la montée du nazisme, Cabaret se concentre sur une intersection particulière de l’histoire et du divertissement et reste à la fois une exultation exubérante et un avertissement sombre.

Wicked

Une trame de fond à la fois politique et touchante qui changera votre façon de penser au Magicien d’Oz, Wicked met en lumière la Méchante Sorcière de l’Ouest, racontant son histoire rédemptrice et créant un Oz fantastique et steampunk dans le processus., Kristin Chenoweth et Idina Menzel occupent leurs rôles, donnant des performances vocales dynamo et compliquant les traditions de la bonne et de la mauvaise sorcière.

Les Misérables

lorsque Les Mis a ouvert à Londres, plus de quelques critiques ont critiqué la comédie musicale, la qualifiant de « mélodrame victorien » sans esprit. »Puis, il est devenu un record, attirant des audiences totalisant des dizaines de millions au fil des ans. En son cœur, c’est une histoire d’injustice et de tyrannie sur les personnes opprimées, et son attrait populaire doit probablement à ces thèmes universels ainsi qu’à une partition meurtrière., Parfois, les critiques sont tout simplement faux.

Une Petite Musique de Nuit

Sondheim meilleures revues musicales, et l’un avec son la chanson la plus populaire, « Envoyer dans les Clowns. »L’adaptation musicale de Smiles of a Summer Night D’Ingmar Bergman est une” orgie enivrante, civilisée, sophistiquée et enchanteresse of de valses plaintivement mémorables », selon Clive Barnes du Times. L’enregistrement original de la distribution présente également certaines des meilleures pochettes de tous les temps: à première vue, un orme nocturne et, à y regarder de plus près, des corps nus qui reposent dans ses branches.,

My Fair Lady

George Bernard Shaw, dramaturge toujours difficile, refusa que sa pièce Pygmalion soit adaptée en comédie musicale. Après sa mort en 1950, cependant, il ne pouvait plus s’opposer. Chase Manhattan Bank contrôlait les droits, et les compositeurs Lerner et Loewe marquaient préventivement le tout pour avoir le dessus sur leurs concurrents, MGM. Le résultat a été un succès critique et populaire qui continue de ravir le public.

une ligne de Refrain

un album disco qui tient le coup., A Chorus Line est un record de Broadway qui raconte les histoires des danseurs New-Yorkais avec toute leur laideur, leur hilarité et leur triomphe ou leur échec déchirant. La comédie musicale a balayé les Tonys en 1976 et est devenue le spectacle américain le plus ancien pendant un certain temps.

Oklahoma!

Téléchargé par Le Ed Sullivan Show

Oklahoma! a été le premier succès musical de Broadway. Au cours de sa course, un annonceur de radio a ironisé,  » Regardez cette pièce Oklahoma! Un homme est mort la semaine dernière et a laissé sa place à sa femme., Si elle meurt avant d’avoir ses billets, sa place dans la file ira à un oncle à Baltimore. »Apparemment, les billets de 4,80 for allaient jusqu’à 50 on dans la rue.

Gypsy

Ethel Merman joue le rôle de sa vie, rayonnant de la scène (et stéréo) comme Rose, la mère de scène ultime. Basée sur les mémoires de Gypsy Rose Lee, cette comédie musicale dans les coulisses exprime sans pitié l’extase et la terreur du show-business.

Guys and Dolls

Gamblers, danseurs, et bons, Christian teetotalers composent cette double comédie romantique qui a lancé des chansons avec une résistance sérieuse., Il y a quelques semaines, Chris Thile chantait « Asseyez-vous, Vous êtes tanguer le Bateau” sur NPR. Selon certains récits, Guys and Dolls était censé remporter le prix Pulitzer 1950 pour le théâtre, mais les liens de L’écrivain Abe Burrows avec le Parti communiste ont éteint le Comité Pulitzer et le prix a été annulé.

cheveux

tant que les interprètes étaient immobiles, a déclaré James Rado, une ordonnance de la ville de New York autorisait la nudité dans les productions théâtrales., Rado, avec son collaborateur Gerome Ragni, a profité de cette occasion pour inclure une scène dans leur comédie musicale libre dans laquelle le casting de plus de 20 artistes perdent leurs perles et leurs jeans pour chanter un numéro de stark naked. Avant les cheveux, il y avait le son de la musique et du Camelot; après les cheveux, tout était possible. L’enregistrement de la distribution était un favori irrévérencieux dans les collections de disques Baby Boomer., C’était la dernière comédie musicale à atteindre la première place du Billboard, jusqu’à …

Hamilton

téléchargé par BroadwayinHD

peut-être que la leçon D’histoire américaine est un peu romancée et sexuée, mais il ne fait aucun doute que Hamilton a changé le théâtre musical pour toujours. Dans une mer de remakes et de comédies musicales jukebox, Lin-Manuel Miranda a gravé son nom à Broadway, faisant place au hip hop et aux artistes minoritaires dans une histoire sur un père fondateur. Si vous avez réussi à arracher des billets au cours des cinq années que ce spectacle a couru à New York et a fait le tour du pays, tant mieux pour vous., Si vous ne l’avez pas fait, vous pouvez enfin voir L’enregistrement vidéo sur Disney Plus.

Fiddler on the Roof

Le politique et le personnel s’entrelacent et se déploient magnifiquement dans cette histoire de tradition en voie de disparition. Chacune des chansons de Jerry Bock parvient à divertir, à raconter une histoire et à transporter son public dans un village juif isolé de la Russie impériale. Les thèmes de Fiddler sur la douleur du progrès ne pourraient pas être plus pertinents. Anatevka pourrait aussi bien être L’Amérique, et nous sommes tous des violoneux sur un toit.,

inéligible Mentions honorables:

Promenade, Off-Broadway Cast Recording

Chess, Original London Cast Recording

image vedette: Scene from Oklahoma, 1943-1944, Theatre Guild production, Library of Congress, U. S. Farm Security Administration/Office of War Information Noir& photographies blanches