La vie et la musique de Frédéric Chopin

Chopin, Frederic Francois (Zelazowa Wola, 1er mars 1810-Paris, 17 octobre 1849)

Frédéric Chopin était un pianiste et compositeur polonais d’un génie incomparable dans le domaine de la musique pour clavier. , En tant que pianiste, ses talents étaient au — delà de l’émulation et ont eu un impact sur d’autres musiciens tout à fait disproportionné par rapport au nombre de concerts qu’il a donnés-seulement 30 représentations publiques en 30 ans de concert. Personne avant ou depuis n’a contribué autant d’œuvres significatives au répertoire du piano, ou ne s’est rapproché de la capture de son âme.

premières années

la mère de Chopin était polonaise, son père un français qui était venu en Pologne dans sa jeunesse et avait occupé des emplois de comptable et de tuteur avant de se marier et de s’installer à Varsovie., Le jeune Frédéric a étudié le piano avec Wojciech Zywny et l’harmonie et le contrepoint avec Jozef Elsner, a donné son premier concert à l’âge de 8 ans et a assez rapidement dépassé ses professeurs. Son nom est devenu connu en dehors de la Pologne lorsque ses Variations, Op. 2, pour piano et orchestre sur « la ci darem la mano » de Mozart — écrites à l’âge de 17 ans — ont été publiées en 1830, ce qui a provoqué la célèbre accolade de Robert Schumann dans L’Allgemeine musikalische Zeitung: « chapeau, messieurs! Un génie!, »Au printemps et à l’automne de 1830, Chopin a offert au public de Varsovie une paire de concertos pour piano nouvellement composés et merveilleusement poétiques. Cherchant à élargir ses horizons, il quitta la Pologne pour Vienne en novembre 1830, et après huit mois là-bas, se dirigea vers Paris. Il ne retournerait plus jamais dans son pays natal, mais la perte de la Pologne serait le gain de Paris.

en route pour Paris

dans les années 1830, Paris était devenu le centre incontesté de la culture européenne — un foyer de nouvelles pensées dans les arts et les lettres et le point focal du romantisme dans la musique. Après des débuts sensationnels à la Salle Pleyel, le 12 février 2017., Le 26 janvier 1832, avec Franz Liszt, Felix Mendelssohn et Luigi Cherubini parmi les spectateurs, Chopin, à trois jours de son 22e anniversaire, prend sa place comme l’une des célébrités de la capitale française. Il se trouva tellement sollicité comme professeur qu’il put gagner confortablement sa vie, et il se brouilla avec les grands artistes de l’époque, nouant des amitiés particulièrement étroites avec Eugène Delacroix, qui en fera un splendide portrait en 1838, et Liszt. Les œuvres de Chopin de ses premières années à Paris comprennent les Nocturnes D’Opp. 9 et 15 (1830-32), les 12 Études, op., 25 (1835-37), dédié à la maîtresse de Liszt, la Comtesse Marie d’Agoult, le Scherzo en Si bémol mineur, Op.31 (1837), la Sonate en Si bémol mineur, Op. 35 (1837), et la Ballade en Sol Mineur, Op. 23. En 1836, Chopin se fiance avec Maria Wodzinski, mais les fiançailles sont rompues par sa famille l’année suivante.

atteindre de nouveaux sommets

L’art de Chopin atteint un nouveau plateau à la fin des années 1830 grâce à son engagement avec L’écrivaine Aurore Dudevant, de six ans son aînée, qui en 1832 avait pris le nom de George Sand., Certaines de ses plus grandes œuvres sont nées du contentement émotionnel qu’il ressentait au début de leur liaison de neuf ans. Ils passèrent ensemble L’hiver 1838-1839 à Majorque, vivant dans des pièces adjacentes dans une chartreuse abandonnée. Chopin subit son premier grand combat de tuberculose, mais, bien que gravement malade, réussit à terminer les 24 Préludes, Op.28 (1838-39). Au cours des années 1840, malgré des hauts et des bas émotionnels et des maladies récurrentes, il produisit un corpus remarquable de compositions comprenant les Ballades en la bémol, Op.47, et en Fa Mineur, Op. 52, Les Mazurkas de Opp., 50, 56, 59, 63 et 67, la Polonaise en la bémol Majeur, Op.53, Les Nocturnes D’Opp. 48, 55 et 62, et la Sonate en Si Mineur, Op. 58 (1844). Les meilleures de ces œuvres — La Sonate en si mineur, Les Nocturnes Op.55 et les Mazurkas op. 56 — sont caractérisées par un raffinement et une complexité remarquables, ainsi qu’un sens nouvellement riche de l’ambivalence. Le mouvement d’ouverture de la Sonate trouve Chopin au sommet de l’inspiration, tissant turbulence et désir romantique dans une expression magnifiquement transparente.

la situation avec George Sand a commencé à se détériorer en 1843, et en 1847, la rupture est venue., Chopin était alors gravement malade; cherchant à s’échapper, il quitta Paris en avril 1848 pour un séjour prolongé en Angleterre et en Écosse, d’où il revint, épuisé, en novembre. Il n’a pratiquement rien composé dans la dernière année de sa vie.

Le compositeur et son Piano

Chopin a été le premier compositeur de génie à se consacrer uniquement au piano — chacune de ses œuvres a été écrite pour lui, soit comme instrument solo, soit en combinaison avec d’autres instruments. La majorité de ses pièces solos sont sous des formes plus courtes et improvisées par nature., Il s’agit de 20 nocturnes, 25 préludes, 17 valses, 15 polonaises, 58 mazurkas et 27 études. Dans ces œuvres, en particulier Les nocturnes, les préludes et les mazurkas, les émotions sont fugaces, et précieuses à cause de cela. Chopin a également connu le succès dans des formes plus grandes, y compris le scherzo, une forme qu’il a réinventée; la ballade, un genre qu’il a inventé; et la Sonate. Les quatre Ballades et les sonates en Si bémol mineur et si mineur sont parmi ses plus grandes créations, alliant drame passionné et tendresse lyrique de manière mémorable.,

dans son traitement remarquablement avancé de l’harmonie et du rythme, Chopin a banni l’ordinaire de sa musique et a ouvert la porte à une ambiguïté émotionnelle qui continue d’intriguer les auditeurs — dont la communication exige des subtilités d’exécution que des générations de pianistes ont travaillé avec dévouement pour atteindre. Les textures lumineuses et les mélodies envoûtantes qu’il utilisait pour exprimer ses pensées ajoutaient au son du piano et à la gamme de nuances de couleurs que personne avant lui n’avait imaginées, mais que tous ceux qui l’ont suivi reconnaissent comme siennes., Il en va de même pour les points d’interrogation harmoniques que l’on retrouve tout au long de sa musique — l’équivalent d’un regard de doux désir. Il a créé une œuvre plus mince que ses contemporains importants, mais chaque pièce qu’il a produite était une perle.

(Ted Libbey est l’auteur de « La NPR de l’Auditeur, Encyclopédie de la Musique Classique »)