Esterházy patronage
Haydn ne reste que brièvement avec von Morzin, car des difficultés financières obligent son patron à licencier l’orchestre. Bientôt Haydn fut invité à entrer au service du Prince Pál Antal Esterházy. Les Esterházys étaient l’une des familles les plus riches et les plus influentes de l’empire autrichien et se vantaient d’avoir un disque distingué de musique de soutien. Le Prince Pál Antal avait un orchestre bien équipé qui se produisait régulièrement dans son château D’Eisenstadt, une petite ville située à 48 km de Vienne., Comme son directeur musical âgé était malade, le prince nomma le relativement inconnu Haydn au poste de chef adjoint en 1761. Pendant que le directeur musical supervisait la musique d’Église, Haydn dirigeait l’orchestre et entraînait les chanteurs dans les répétitions presque quotidiennes, composait la plupart de la musique requise et servait de chef du personnel musical. Haydn s’acquitta très bien de ses tâches et fit preuve de tact, de bonne nature et d’habileté dans ses relations avec les gens., Dès ses premières symphonies écrites pour les Esterházys, Haydn fait preuve d’une bonne humeur et d’un esprit caractéristiques, ainsi que de la fraîcheur fiable de ses idées musicales, même si la pleine maturité viendra bien plus tard. Son emploi par la famille Esterházy se révéla décisif pour sa carrière, et il resta à leur service jusqu’à sa mort.
en 1766, Haydn devient directeur musical à la Cour D’Esterházy. Il a augmenté la qualité et la taille des ensembles musicaux du prince en nommant de nombreux instrumentistes et chanteurs de choix. Ses plans ambitieux furent soutenus par le Prince Miklós, qui, à la mort de son frère en 1762, était devenu chef de la famille Esterházy. Il a pu apprécier les contributions musicales de Haydn et a créé une atmosphère propice au développement et à la maturation de L’art de Haydn., En plus de composer des opéras pour la Cour, Haydn compose des symphonies, des quatuors à cordes et d’autres musiques de chambre. Le prince était un interprète passionné sur le baryton, et Haydn a fourni à son mécène plus de 150 compositions mettant en vedette cet instrument désormais obsolète.
Haydn a servi le Prince Miklós pendant près de 30 ans. Il se rendit fréquemment à Vienne dans la suite du prince, et lors de ces visites, une amitié étroite se développa entre lui et Wolfgang Amadeus Mozart. Les deux compositeurs se sont sentis inspirés par le travail de l’autre., Mozart a déclaré qu’il avait appris de Haydn comment écrire des quatuors et a dédié un superbe ensemble de six œuvres de ce type à son « ami bien-aimé. »La musique de Haydn montre aussi l’impact de son jeune ami. Le compositeur mature n’était nullement dans ses habitudes; il était flexible et réceptif aux nouvelles idées.
Au cours des années 1760, la renommée de Haydn commença à se répandre dans toute l’Europe. Les monastères Autrichiens et tchèques ont fait beaucoup pour diffuser sa musique d’église ainsi que ses symphonies, Divertimentos, sonates et concertos., Les mécènes aristocratiques de l’Allemagne du sud, de l’Italie et de l’Empire autrichien collectionnaient assidûment sa musique, et leurs bibliothèques finissaient par devenir des sources importantes pour des copies de son œuvre.
la période de 1768 à environ 1774 marque la maturité de Haydn en tant que compositeur. La musique écrite alors, du Stabat Mater (1767) à la Grande Missa Sancti Nicolai (1772), suffirait à le placer parmi les principaux compositeurs de l’époque. Les nombreux opéras qu’il a écrits au cours de ces années ont beaucoup contribué à améliorer sa propre réputation et celle de la Cour D’Esterházy., Parmi ses autres œuvres importantes de cette période figurent les quatuors à cordes de L’Opus 20, La Sonate pour Piano en Ut Mineur et les symphonies en touches mineures, en particulier la Trauersymphonie en mi mineur, No 44 (« Symphonie de deuil”, ainsi nommée parce que son mouvement lent, qui était un favori particulier du compositeur, a été joué lors d’un service commémoratif pour Haydn) et la Symphonie « adieu”, no 45., Pour des raisons qui n’ont pas de fondement historique, cela est devenu connu sous le nom de période Sturm-und-Drang (« tempête et stress”) de Haydn, après un mouvement littéraire qui est venu un peu plus tard; cependant, historiquement, le terme décrit le caractère de beaucoup de ces œuvres et en fait est venu à se tenir pour le style turgide
la décennie et demie qui suivit contribua encore plus à la renommée de Haydn. Sa production lyrique se poursuit jusqu’en 1785, malgré la destruction de l’Opéra D’Esterházy par un incendie en 1779., De plus en plus, cependant, son auditoire se trouvait à l’extérieur du Tribunal de son employeur. En 1775, il compose son premier grand oratorio, Il ritorno di Tobia, pour la Société des musiciens de Vienne; pour des raisons inconnues, les relations entre Haydn et les musiciens Viennois se refroidissent considérablement quelques années plus tard. Au début des années 1780, cependant, les choses semblaient beaucoup améliorées, et la firme viennoise Artaria publia ses six quatuors Opus 33. Ces œuvres importantes ont rapidement établi une nouvelle norme pour le genre, mettant beaucoup de ses concurrents sur ce marché de plus en plus lucratif., (Mozart était une exception notable, mais même il a pris plusieurs années pour compléter son propre ensemble de six quatuors.) En 1784, Haydn révisa Tobia pour une autre représentation viennoise, ajoutant des numéros choraux et réduisant certaines des structures étendues de da capo, un signe clair qu’il était bien conscient de l’évolution des sensibilités. Au milieu de la décennie vient également une commande de Paris pour composer un ensemble de symphonies, et les symphonies « Paris” de Haydn qui en résultent sont un point de repère du genre., C’est aussi à cette époque qu’il reçut la commande de composer les Sept Dernières Paroles de notre Sauveur sur la croix; pour L’incorrigible Haydn, écrire sept mouvements successifs de dour était une entreprise particulièrement difficile, mais l’effort a abouti à l’une de ses œuvres les plus admirées.
Le succès professionnel de Haydn n’a pas été égalé dans sa vie personnelle. Son mariage avec Maria Anna Keller en 1760 n’a produit ni une maison agréable et paisible, ni aucun enfant. La femme de Haydn ne comprenait pas la musique et ne montrait aucun intérêt pour le travail de son mari., Son dédain est allé à l’extrême de l’utilisation de ses manuscrits pour les doublures de pan de pâtisserie ou de papier curl. Haydn n’était pas insensible aux attraits des autres femmes, et pendant des années, il a entretenu une histoire d’amour avec Luigia Polzelli, une jeune mezzo-soprano italienne au service du prince.