Johannes Vermeer (Français)

Formation Artistique et premières influences

étonnamment, on sait peu de choses sur la décision de Vermeer de devenir peintre. Il s’inscrit comme maître peintre à la Guilde de Saint-Luc de Delft le 29 décembre 1653, mais l’identité de son(ses) maître (s), la nature de sa formation et la période de son apprentissage restent un mystère.,

comme le nom de Vermeer n’est pas mentionné dans les archives de Delft à la fin des années 1640 ou au début des années 1650, il est possible que, comme de nombreux artistes néerlandais en herbe, il ait voyagé en Italie, en France ou en Flandre. Il s’est peut-être aussi formé dans un autre centre artistique aux Pays-bas, peut-être à Utrecht ou à Amsterdam. À Utrecht, Vermeer aurait rencontré des artistes plongés dans les traditions audacieusement expressives du Caravage, parmi lesquels Gerrit van Honthorst., À Amsterdam, il aurait rencontré L’impact de Rembrandt van Rijn, dont les puissants effets de clair-obscur augmentaient l’intensité psychologique de ses peintures.

Les caractéristiques stylistiques des deux traditions picturales—l’école D’Utrecht et celle de Rembrandt—se retrouvent dans les premières peintures bibliques et mythologiques à grande échelle de Vermeer, telles que Diane et ses Nymphes (v. 1653-54; également appelée Diane et ses compagnes) et le Christ dans la maison de Marie et Marthe (v. 1654-56). L’assimilation la plus frappante des deux traditions est évidente dans la Procuress (1656) de Vermeer., Le sujet de cette scène d’amour mercenaire est dérivé d’une peinture de L’artiste de L’école D’Utrecht Dirck van Baburen dans la collection de la belle-mère de Vermeer, tandis que les rouges et les jaunes profonds et les forts effets de clair-obscur rappellent le style de peinture de Rembrandt. La figure faiblement éclairée à gauche de la composition est probablement un autoportrait dans lequel Vermeer prend l’apparence du Fils Prodigue, rôle que Rembrandt avait également joué dans l’une de ses propres scènes de « joyeuse compagnie”.,

Au début des années 1650, Vermeer pourrait aussi avoir trouvé beaucoup d’inspiration dans son Delft natal, où l’art subissait une transformation rapide. L’artiste le plus important à Delft à L’époque était Leonard Bramer, qui a produit non seulement des peintures d’histoire à petite échelle-c’est—à—dire des représentations moralement édifiantes de sujets bibliques ou mythologiques-mais aussi de grandes peintures murales pour la Cour du prince D’Orange. Des Documents indiquent que Bramer, qui était catholique, a servi de témoin pour Vermeer lors de son mariage., Bien qu’il semble que Bramer ait été, à tout le moins, l’un des premiers défenseurs du jeune artiste, il n’est nulle part indiqué qu’il ait été le professeur de Vermeer.

un autre peintre important que Vermeer a dû connaître à Delft pendant cette période était Carel Fabritius, un ancien élève de Rembrandt. Les images évocatrices et pensives de Fabritius et l’utilisation novatrice de la perspective semblent avoir profondément influencé Vermeer. Cette connexion a été notée par le poète Arnold Bon, qui, en écrivant à propos de la mort tragique de Fabritius en 1654 dans l’explosion de la poudrière de Delft, a noté que « Vermeer a magistralement marché sur le chemin., »Cependant, bien que Vermeer était au courant du travail de Fabritius, il n’y a pas non plus de preuves pour suggérer qu’il a étudié avec Fabritius.

quelles que soient les circonstances de ses premières études artistiques, Vermeer commence, dès la seconde moitié des années 1650, à représenter des scènes de la vie quotidienne. Ces peintures de genre sont celles auxquelles il est le plus souvent associé. Gerard Terborch, un artiste de Deventer qui a magistralement rendu la texture dans ses représentations d’activités domestiques, pourrait bien avoir encouragé Vermeer à poursuivre des scènes de la vie quotidienne., L’influence de Terborch est certainement évidente dans L’une des premières peintures de genre de Vermeer, Girl Reading a Letter at an Open Window (vers 1659), dans laquelle il a créé un espace tranquille pour que la jeune femme puisse lire sa lettre. Cependant, contrairement aux intérieurs sombres caractéristiques de Terborch, Vermeer a baigné cette scène remarquablement privée dans une lumière rayonnante qui jaillit d’une fenêtre ouverte., Le tableau révèle également L’intérêt croissant de Vermeer pour l’illusionnisme, non seulement dans l’inclusion d’un rideau vert jaunâtre suspendu à une tige s’étendant sur le dessus du tableau, mais aussi dans les reflets subtils du visage de la femme dans la fenêtre ouverte.

Les scènes D’intérieur de Vermeer pendant cette période ont également été influencées par le travail de Pieter De Hooch, l’un des principaux peintres de genre à Delft à L’époque. De Hooch était un maître de l’utilisation de la perspective pour créer une scène d’intérieur ou de cour lumineuse dans laquelle les personnages sont confortablement situés., Bien qu’aucun document ne relie Vermeer et de Hooch, il est hautement probable que les deux artistes aient été en contact étroit pendant cette période, car le sujet et le style de leurs peintures pendant ces années étaient assez similaires. La vue des maisons de Delft (vers 1658; aussi appelée La Petite Rue) de Vermeer est l’une de ces œuvres: comme pour les scènes de Cour de De Hooch, Vermeer a dépeint ici un monde de tranquillité domestique, où les femmes et les enfants vaquent à leur vie quotidienne dans le cadre rassurant de leurs maisons. ,