Henri Toulouse-Lautrec, une vie courte et douloureuse

Henri Toulouse-Lautrec était L’un des peintres postimpressionnistes les plus célèbres et les plus prolifiques, mais sa vie a été ciselée avec une déformation défigurante et ce qui s’est avéré être une dépendance mortelle. Sa vie a commencé avec toutes les promesses que la bonne fortune et la richesse pouvaient offrir dans la mesure où sa famille d’origine.,

Henri Marie Raymond Toulouse Lautrec Montfa est né le 24 novembre 1864 à Albi, en France. Albi est une ville du Sud de la France à environ 85 kilomètres au nord de Toulouse située dans une partie boisée et montagneuse de la France.,

Son père, le Comte Alphonse et de sa mère, la Comtesse Adèle, étaient cousins germains, les deux qui étaient de riches familles aristocratiques des comtes de Toulouse, qui avait plus d’un millénaire, souvent mariés dans leurs rangs. Ses parents se sont séparés quand il avait environ quatre ans après la mort de son jeune frère.

La Petite enfance a été privilégiée, son enfance partagée entre les trois châteaux de sa famille., Henri était un bel enfant, qui était doué comme un enfant unique et a été noté pour avoir un don pour le dessin à un âge précoce; encouragé plus par son oncle que son père.

à l’âge de sept ans, il s’installe avec sa mère à Paris et commence des cours d’art formel. Plusieurs années plus tard, en raison de sa santé fragile, lui et sa mère sont retournés à Albi, avec l’espoir que leurs thermes et autres traitements pourraient aider sa croissance, qui avait freiné par rapport aux autres enfants de son âge.,

initialement, son destin, qui semblait être béni et chanceux, s’est assombri au début de l’adolescence, car malgré les meilleurs traitements disponibles, sa croissance est restée retardée. Les historiens ont dit qu’il y avait d’autres parents éloignés qui étaient également de stature anormale ou de type nain.

à l’âge de 13 ans, il se casse le fémur de la jambe gauche, à la suite d’une chute de cheval, et l’année suivante, il se casse le fémur de la jambe droite en marchant avec sa mère. Bien que les deux fractures aient guéri, ses jambes n’ont jamais grandi, le laissant avec un torse de taille adulte soutenu sur de petites jambes de taille enfant.,

Les historiens de la médecine ont estimé qu’il souffrait probablement de pycnodysostose, causée par un gène récessifque ses deux parents portaient. La maladie, maintenant appelée syndrome de Toulouse Lautrec, se caractérise par un manque de jambes normalement développées et des défigurations Faciales.

Il n’a jamais pu faire plus de 5 pieds de haut et a dû marcher avec une canne. À 17 ans, il revient à Paris pour son baccalauréat, qu’il échoue, le renvoyant à Toulouse pour le terminer.,

à l’âge de 20 ans, il revient à Paris et s’installe dans un studio au 19 Rue Fontaine dans le 9ème arrondissement, vu sur la photo. À côté de lui se trouvait L’atelier de Degas, dont il admirait l’art. A cette époque, il a également rencontré et se lie D’amitié Vincent Van Gogh, qui est resté en contact avec lui, jusqu’à son suicide.

pour avoir une perspective de son âge, dans le mouvement impressionniste, la majorité des Impressionnistes étaient dans les années 20 et 30 quand il est né., Par conséquent, son art est décrit comme étant tardif ou post-impressionniste.

il commence à gagner sa vie en concevant et en peignant des affiches pour les différentes salles de danse de gala et les cabarets qui avaient germé autour de Montmartre et Pigalle. Il commence à fréquenter le Moulin de la Galette, qui avait déjà été immortalisé dans le tableau de Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette, 1876 .

Pigalle est toujours un quartier très coloré et animé du Nord de Paris, au pied des rues escarpées et sinueuses qui mènent au Sacré Cœur et à la Butte Montmartre., Il était considéré comme l’épicentre du Paris bohème et reste aujourd’hui célèbre pour les prostituées, les boîtes de nuit ombragées B, les sex-shops, les bordels et tout le genre.

Le talent D’Henri est rapidement reconnu et, en plus de ses commandes d’affiches, il se consacre à l’esquisse des danseurs et des scènes de la vie quotidienne dans le quartier. Le jeune homme barbu court qui boitait avec sa canne et son chapeau haut de forme noir est devenu un incontournable du quartier.

a 24 ans, il rencontre Suzanne Valadon, qui est mannequin mais aussipeinte sur le côté., Elle était une mère célibataire d’un fils qui a pris plus tard le nom de son père présumé et est devenu le célèbre impressionniste Maurice Utrillo.

Pour Henri, c’était un coup de foudre, ou l’amour à première vue. Suzanne, La Fille d’une femme de ménage était jolie, mais était un flirt noté, manipulateur et un briseur de cœur.

de caractère peu moral, elle a couché avec certains des artistes qu’elle a modelés pour, y compris Renoir, et Degas., Au cours de sa relation avec Henri, elle a essayé de prétendre que son fils en bas âge était de son union avec Henri aristocratique, mais l’enfant était déjà né avant qu’ils ne se rencontrent.

leur relation a duré jusqu’en 1888, quand il a découvert qu’elle s’était moquée de lui dans son dos, et a simulé un geste suicidaire pour l’amener à l’épouser. Le cœur brisé, il a essayé de se plonger dans toute la frivolité que Pigalle offrait et a commencé à boire plus que jamais.,

un an plus tard, Le Moulin Rouge ouvre en grande pompe et Henri devient unmécène bien rémunéré. Assis à sa propre table réservée, il esquissait sans relâche tout en buvant parmi la camaraderie, dont il faisait semblant de refléter la joie et la gaieté.

j’ai souvent noté que la douleur pouvait pousser les gens à une créativité encore plus grande, et dans le cas D’Henri, cela semblait être son épine dorsale., Mis à part la douleur et le chagrin de sa récente rupture, Henri remarquait souvent que s’il était né avec des jambes plus longues, il n’aurait probablement jamais dessiné et peint.

La danseuse étoile du Moulin Rouge était Louise Weber, surnommée La Goulue ou glouton. Bien qu’elle fût une grande danseuse, elle était grossière, vulgaire et sexuellement provocante, qui baissait souvent les boissons du patron.

c’est elle qui a apporté la CAN can à la gloire furieuse, avec le Moulin Rouge. La dextérité de ses jambes était énorme, qui pouvait enlever les chapeaux des hommes avec ses orteils.,

Henri trouve bien sûr son personnage fascinant et la peint dans plusieurs de ses œuvres. Son autre modèle préféré était Jane Avril, qui a remplacé la Goulue au Moulin Rouge. Intelligente, discrète et raffinée, elle était tout le contraire de la Goulue, mais elle est devenue une sensation du jour au lendemain dans son interprétation de la canette.

Il a trouvé réconfort et réconfort dans le sein de la société qui se trouvait en marge; que ce soit les prostituées, les artistes de cirque, et le genre. Malgré ses origines aristocratiques, il a toujourss’est senti plus accepté par eux.,

en 1894, il a commencé à vivre dans un bordel, plaisantant qu’il avait finalement trouvé des femmes près de sa taille. Les prostituées l’adoptèrent affectueusement et beaucoup servirent de modèles pour ses peintures.

L’une de ses préférées était Rosa La Rouge, une prostituée aux cheveux roux dont les attributs physiques sont visibles dans plusieurs de ses œuvres. Elle est tristement connue pour lui avoir donné la syphilis.

Henri fait remarquer durant cette période, que ” je ne me suis jamais senti aussi chez moi”., Que cela soit fondé en toute sincérité ou non, cela a certainement été utilisé pour choquer et déplaire à sa mère la comtesse Adèle qui s’était établie dans un appartement voisin.

sa mère était sa seule source d’amour et de nourriture émotionnelle en grandissant et aurait été trop protectrice envers lui. Certes, il y avait une dépendance à son égard émotionnellement, et parfois financière malgré son succès artistique.

elle s’est très impliquée dans sa carrière et a organisé des expositions de ses œuvres à Londres., Sa vision supérieure de son fils était plus fondée sur sa formidable capacité artistique que sur la réalité du comportement et du style de vie moins qu’idéaux dans lesquels Henri s’était glissé.

son choix de boisson alcoolisée était maintenant l’absinthe, affectueusement connue sous le nom de « fée verte”. Il a créé un cocktail connu sous le nom de « tremblement de terre », qui était à moitié cognac et absinthe.

sa débauche, sa consommation d’alcool, ses fêtes sauvages, ses attitudes désinvoltes et cyniques devinrent plus importantes à mesure que sa dépendance à l’alcool prenait le dessus sur sa vie., Son entourage d’amis a commencé à le remarquer de plus en plus bizarre dans sa robe et semblait souvent paranoïaque.

en 1899, il est victime d’un grave delirium tremens qui l’oblige à être admis dans un asile psychiatrique à Neuilly. Après plusieurs mois, il est libéré avec le strict Conseil de ne pas retourner dans son Montmartre bien-aimé,

sous la tutelle protectrice d’un vieil ami de la famille, il part vivre à Bordeaux, près du château Malroné de sa mère. Sa sobriété n’a pas duré longtemps, et il a commencé à boire dans les mois 10, cachant de l’alcool dans sa canne.,

en 1900, on a remarqué qu’il souffrait de crises plus profondes de dépression, d’anxiété et d’obsessions paranoïaques. Pour ceux qui l’entouraient, il avait l’air d’avoir perdu la volonté de vivre et de montrer beaucoup moins d’intérêt pour son art.

en Mars 1901, il subit une hémorragie cérébrale qui paralyse ses jambes. Il retourna brièvement à Paris pour terminer et signer quelques-unes de ses œuvres, puis, à son retour à Bordeaux, eut un autre accident vasculaire cérébral en août qui laissa un côté du corps paralysé.

Après son deuxième AVC, sa mère le ramène au château Malroné., Bien qu’ayant reçu les meilleurs soins médicaux à cette époque, Henri mourut le 9 septembre, à l’âge de 36 ans, de l’alcoolisme et peut-être de la syphilis tertiaire.

ses derniers mots en voyant l’arrivée tardive de son père sur son lit de mort furent: « le vieux con”. Con est un juron extrêmement péjoratif signifiant bâtard ou trou du cul.

la vie d’adulte D’Henri Toulouse Lautrec est un contraste saisissant entre ses origines aristocratiques et son mode de vie bohème de débauche sauvage, dont il puise l’inspiration pour son art., Je soupçonne que son étreinte totale de vivre dans une culture bien en dessous de son propre statut, était une gifle en colère et hostile en réaction à l’abandon émotionnel de son père de lui et de son art.

Il était bien conscient de la différence physique qu’il présentait par rapport aux autres jeunes hommes à l’adolescence. ” Je ne suis ni grand ni beau », dit-il alors, et cela devint une matrice intérieure qu’il ne surmonta jamais, malgré sa renommée croissante.,

son estime de soi profondément perturbée ne venait pas seulement de l’image qu’il trouvait dans le miroir, mais peut-être plus de l’aliénation émotionnelle, il avait grandi avec son père. Le comte Alphonse a toujours été plus intéressé par la poursuite des dames et la chasse que par le père de son Fils unique.

Le refuge littéral qu’il a trouvé chez ceux considérés comme en marge de la société, lui a permis de se sentir moins bizarre dans sa peau. Il pouvait se sentir complètement accepté parmi eux, sachant qu’eux aussi subissaient le rejet de la société même qui acclamait son art, mais ne pouvait négliger son apparence.,

leur affection et leur affection pour lui l’ont protégé de la réalité qu’il n’aurait pas été en mesure de rivaliser pour les femmes de sa propre classe sociale. De même, sa fascination pour la peinture des lesbiennes lui a offert la douceur de la sensualité féminine et de l’amour dont il a été très tristement privé dans sa vie.

malgré sa grave dépendance, il était un artiste extrêmement prolifique. Il a peint 737 toiles, 275 aquarelles, 363 estampes et affiches et plus de 5 000 dessins dans sa vie très courte et douloureuse.,

la majorité de ses œuvres se trouvent au Musée Toulouse Lautrec à Albi, installé dans son château natal, qui appartient toujours aux descendants de sa famille. Il a une salle entière qui lui est consacrée au Musée d’Orsay à Paris.

la pièce est faiblement éclairée pour protéger l’intégrité de ses couleurs et malgré la frivolité de ses personnages magnifiquement capturés, il y a une certaine mélancolie dans l’air. Je pense Qu’Henri Toulouse Lautrec reconnaîtrait cette profonde tristesse comme celle-là même qu’il essayait désespérément de fuir dans ses activités de boire et de peindre.