Henri Rousseau est surtout reconnu comme l’un des meilleurs artistes naïfs. On lui donna le surnom de la Dounaier (bien qu’il n’ait jamais atteint ce poste), qui provenait d’un emploi qu’il occupa de 1871 à 1893, où il travailla à la douane de Paris. Avant cette carrière, il a servi dans l’armée. Pendant ce temps, la peinture était quelque chose qu’il faisait comme un passe-temps, et en 1893, il a accepté une retraite anticipée, ce qui lui a permis de se concentrer sur la peinture à temps plein., Cela lui a permis à son tour d’améliorer son de, et de se créer un nom dans le monde de l’art.
bien qu’une grande partie de son travail ait souvent été ridiculisée, il n’a pas renoncé à la forme et au style dans lesquels il a créé son œuvre d’art. Henri Rousseau a essayé de peindre de manière académique, où il a suivi le travail traditionaliste qui a été créé par certains des meilleurs artistes dans ce domaine. Certaines de ses influences étaient Bougureau et Gérome. L’innocence et le charme dont il s’est servi pour créer son œuvre ont conquis l’admiration de l’avant-garde., Et, en 1908, Pablo Picasso a organisé un banquet, en l’honneur D’Henri Rousseau, et de l’œuvre qu’il avait créée.
Aujourd’hui, Henri Rousseau est surtout connu pour les thèmes de la jungle dans lesquels se sont déroulées la plupart des pièces qu’il a créées. Surpris!, est la première de ces pièces, qui a été exposée à la National Gallery, Londres, en 1891. Une autre pièce, The Dream, a été exposée au MOMA, New York, en 1910., Ce sont deux exemples de la créativité de l’œuvre qu’il a créée et de sa capacité à travailler à plus grande échelle, avec longévité et avec le souci du détail qu’il a porté dans ses formes d’art. Une partie de l’inspiration pour le travail qu’il a créé, étaient des visites de zoos, des magazines, et le temps qu’il passe à Paris.
bien Qu’Henri Rousseau ait été étiqueté sous la forme d’art naïves, il a également créé des œuvres que beaucoup ont étiquetées comme primitives, et beaucoup l’ont même classé comme surréaliste, avec beaucoup des créations distinctes qu’il a rassemblées au cours de sa carrière., Il était bien connu des surréalistes, et était en fait une force motrice dans ce mouvement. Sa capacité à voir au-delà de la portée de l’œil, et sa capacité à percevoir ce qui n’a pas été vu sur le papier, a donné à son travail une profondeur extrême, et l’a aidé à créer un ensemble diversifié de peintures au cours de sa carrière, chacune avec leur propre style et leur forme.
Henri Rousseau croyait que son travail était fait dans un style académique, bien qu’il ait été le plus largement considéré comme un professionnel pour son style créatif, et la capacité unique de prendre quelque chose de la page d’un magazine, et de le recréer en une image unique et distincte., Il a été amené à la lumière de la chaux en 1908, lors du banquet au cours duquel Picasso l’a présenté au monde de l’art. La stylisation, les images fantastiques et la vision directe étaient quelques-unes des caractéristiques que le monde de l’art aimait lorsqu’il regardait les images créées par Henri Rousseau au cours de sa carrière.
Rousseau n’a pas été formellement formé, et a seulement pris la peinture comme un passe-temps au cours de sa carrière, mais la confiance en soi qu’il avait en lui-même, et le sens du droit qu’il avait dans son travail, lui a permis de créer des pièces étonnantes., Le plus notable les scènes de jungle sur lesquelles il a travaillé, et était le plus connu pour, mais il était également connu pour le travail et les scènes de rêve, qu « il a dépeints dans de nombreuses œuvres ultérieures qu » il a faites dans sa carrière. La plupart de son travail n’était pas basé sur des expériences de première main, mais sur des lieux qu’il avait visités, ou des annonces imprimées qu’il avait vues, et retravaillé une nouvelle vie, et un nouveau style, pour créer son propre style distinct avec ces pièces qu’il a peintes.
beaucoup d’œuvres créées par Henri Rousseau étaient également extrêmement disproportionnées et exagérées., Un exemple de cela, était le garçon sur les rochers, que les critiques prétendent être à la fois drôle et alarmant. Les téléspectateurs voient les rochers comme une série de montagnes, qui sont éclipsées par un enfant essayant de surmonter ce défi. Sa vision, son souci du détail et son incapacité à faire la distinction entre fantaisie et réalité dans les œuvres qu’il a créées, ont donné beaucoup d’attrait au style et aux pièces qu’il a peintes au cours de sa carrière., Cela était probablement dû en grande partie à son manque de formation formelle dans le monde de l’art, mais aussi au fait qu’il avait une perception différente de la réalité et du travail qu’il produisait, lorsqu’il peignait sur une toile à grande échelle, sur laquelle il créait souvent la plupart de ses œuvres.
comme la plupart des artistes, peu de temps après sa mort, Henri Rousseau est devenu un nom extrêmement connu dans le monde de l’art, et ses peintures étaient recherchées par les collectionneurs, les musées et les admirateurs de son travail en général., Une grande partie du travail qu’il a créé, n’a pas vendu au cours de sa carrière, mais il y avait une grande demande qui a eu lieu peu de temps après sa mort. Cela a non seulement provoqué une augmentation du prix des pièces vendues, mais a également créé plus de buzz autour de son nom, de son héritage et de l’œuvre qu’il a créée au cours d’une très courte carrière dans le monde de l’art.
Rien ne me rend si heureux que d’observer la nature et à peindre ce que je vois., « – Henri Rousseau
Henri Rousseau a pris de l’art, comme une passion et un passe-temps; pourtant, il a réussi à faire son chemin vers le haut, et est aujourd’hui connu comme l’un des plus grands peintres naïfs d’exister. Sa capacité à voir dans l’avenir et à créer des pièces surréalistes, des années avant la naissance du mouvement, nécessitait une sorte de génie., Ce fut probablement l’une des raisons de son succès auprès d’autres artistes (on connaît Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh et Marc Chagall parmi ses premiers admirateurs, et des surréalistes, tels que Joan Miro et Salvador Dali, qui l’admireront trente ans plus tard). Mais en réintroduisant les valeurs de l’imaginaire dans l’art de son époque, il a dépassé l’un des besoins de son temps – et le nôtre.