Halo (iconographie religieuse)

le halo a été incorporé dans L’art paléochrétien au 4ème siècle avec les premières images emblématiques du Christ, initialement la seule figure représentée avec un (avec son symbole, L’Agneau de Dieu)., Initialement, le halo a été considéré par beaucoup comme une représentation du Logos du Christ, sa nature divine, et donc très tôt (avant 500) représentations du Christ avant son baptême par Jean, il a tendance à ne pas être montré avec un halo, il est une question de débat si son Logos était inné dès la conception (la vue orthodoxe), ou acquis au baptême (la vue nestorienne). À cette période, Il est également montré comme un enfant ou un jeune dans les baptêmes, bien que cela puisse être une représentation hiératique plutôt qu’une représentation liée à l’âge.,

un halo cruciforme, c’est-à-dire un halo avec une croix à l’intérieur, ou s’étendant au-delà, du cercle est utilisé pour représenter les personnes de la Sainte Trinité, en particulier Jésus, et en particulier dans l’art médiéval., Dans les images byzantines et orthodoxes, à l’intérieur de chacune des barres de la croix dans l’auréole du Christ se trouve L’une des lettres grecques Ο Ω Ν, constituant ὁ ὢν— »ho ōn », littéralement « l’existant »—indiquant la divinité de Jésus. Au moins dans les images orthodoxes ultérieures, chaque barre de cette croix est composée de trois lignes, symbolisant les dogmes de la Trinité, l’Unité de Dieu et les deux natures du Christ.

dans mosaics in Santa Maria Maggiore (432-40), le Christ juvénile a une croix à quatre bras soit au-dessus de sa tête dans le rayon du nimbe, soit placée au-dessus du rayon, mais cela est inhabituel., Dans les mêmes mosaïques, les anges qui les accompagnent ont des auréoles (comme, dans la continuité de la tradition impériale, le roi Hérode), mais pas Marie et Joseph. Parfois, d’autres figures ont croisé des auréoles, comme les sept Colombes représentant les sept dons du Saint-Esprit dans le Codex Vyssegradensis du 11ème siècle Arbre de Jessé (où Jessé et Isaïe ont également des auréoles simples, comme le font les ancêtres du Christ dans d’autres miniatures).

plus tard, des auréoles triangulaires sont parfois données à Dieu le Père pour représenter la Trinité., Quand il est représenté par une main émergeant d’un nuage, cela peut être donné un halo.

les auréoles rondes simples sont généralement utilisées pour signifier les saints, la Vierge Marie, les prophètes de l’Ancien Testament, les anges, les symboles des quatre évangélistes et d’autres figures. Les empereurs et les impératrices byzantins étaient souvent représentés avec eux dans des compositions comprenant des saints ou le Christ, mais les auréoles n’étaient décrites que. Cela a été copié par les dirigeants Ottoniens et plus tard russes. Les figures de l’Ancien Testament deviennent moins susceptibles d’avoir des auréoles en Occident à mesure que le Moyen Âge continue.,

Les figures Béatifiées, non encore canonisées comme saints, sont parfois représentées dans l’art italien médiéval avec des rayons linéaires rayonnant de la tête, mais aucun bord circulaire du nimbe défini; plus tard, cela est devenu une forme moins envahissante de halo qui pourrait être utilisé pour toutes les figures., Marie a, surtout à partir de la période Baroque, une forme particulière de halo dans un cercle de douze étoiles, dérivé de son identification comme la femme de l’Apocalypse.

les halos carrés étaient parfois utilisés pour les vivants dans les portraits de donateurs d’environ 500-1100 en Italie; la plupart des survivants sont des Papes et d’autres dans les mosaïques à Rome, y compris la tête Episcopa Theodora de la mère du Pape de l’époque. Ils semblent simplement une indication d’une figure contemporaine, par opposition aux saints qui les accompagnent habituellement, sans implication réelle de canonisation future., Un exemple tardif est de Desiderius, abbé de Monte Cassino, plus tard Pape, d’un manuscrit de 1056-86; le pape Grégoire le Grand avait lui-même représenté avec un, selon L’auteur du 9ème siècle de sa vita, Jean, diacre de Rome. Une figure qui peut représenter Moïse dans la Synagogue Dura Europos du 3ème siècle en a une, où aucun halos rond n’est trouvé. Les personnifications des Vertus parfois hexagonale halos. Des auréoles festonnées, parfois simplement faites de barres rayonnantes, se trouvent dans les manuscrits de l ‘ « école D’Ada » carolingienne, tels que les Évangiles D’Ada.,

l’image de rayonnement sur tout le corps est parfois appelée « auréole » ou gloire; elle est montrée rayonnant de tout le corps, le plus souvent du Christ ou de Marie, parfois de saints (en particulier ceux qui auraient été vus entourés d’un). Une telle aureola est souvent une mandorle (vesica piscis « en forme d’amande »), en particulier autour du Christ en Majesté, qui peut également avoir une auréole. Dans les représentations de la Transfiguration de Jésus, on voit souvent une forme plus compliquée, en particulier dans la tradition orthodoxe orientale, comme dans la célèbre icône du 15ème siècle de la Galerie Tretiakov à Moscou.,

là où l’or est utilisé comme arrière-plan dans les miniatures, les mosaïques et les peintures sur panneaux, le halo est souvent formé en inscrivant des lignes dans la feuille d’or, et peut être décoré en motifs (couches) dans le rayon extérieur, et devient ainsi beaucoup moins proéminent. La feuille d’or à l’intérieur du halo peut également être brunie de manière circulaire, de manière à produire l’effet de lumière rayonnant de la tête du sujet., Dans les premiers siècles de son utilisation, le halo chrétien peut être dans la plupart des couleurs (bien que le noir soit réservé à Judas, Satan et d’autres figures maléfiques) ou multicolore; plus tard, l’or devient standard, et si tout le fond n’est pas une feuille d’or, le halo lui-même le sera généralement.

Baisse de la haloEdit

avec le réalisme croissant en peinture, le halo est devenu un problème pour les artistes., Tant qu’ils continuaient à utiliser les anciennes formules de composition qui avaient été élaborées pour accommoder les halos, les problèmes étaient gérables, mais comme les artistes occidentaux cherchaient plus de flexibilité dans la composition, cela a cessé d’être le cas. Dans la sculpture médiévale autoportante, le halo était déjà montré comme un disque plat au-dessus ou derrière la tête., Lorsque la perspective est devenue essentielle, les peintres ont également changé le halo d’une aura entourant la tête, toujours représentée comme vue à fond, à un disque ou un anneau doré plat qui apparaissait en perspective, flottant au-dessus de la tête des saints, ou verticalement derrière, parfois transparent. Cela peut être vu d’abord chez Giotto, qui donne encore au Christ le halo cruciforme qui a commencé à être éliminé progressivement par ses successeurs. En Europe du Nord, le halo rayonnant, composé de rayons comme un coup de soleil, est entré dans la mode dans la peinture française vers la fin du 14ème siècle.,

Au début du XVe siècle, Jan van Eyck et Robert Campin abandonnèrent largement leur utilisation, bien que d’autres artistes néerlandais du début du continuèrent à les utiliser. En Italie à peu près à la même époque, Pisanello les utilisait s’ils ne se heurtaient pas à l’un des énormes chapeaux qu’il aimait peindre. Généralement, ils ont duré plus longtemps en Italie, bien que souvent réduits à une fine bande d’or représentant le bord extérieur du nimbe, habituel par exemple chez Giovanni Bellini. Christ a commencé à être montré avec un halo simple.

Fra Angelico, lui-même moine, était un conservateur en ce qui concerne les halos, et certaines de ses peintures montrent bien les problèmes, comme dans plusieurs de ses compositions plus encombrées, où ils sont représentés comme des disques en or massif sur le même plan que la surface de l’image, il devient difficile de les empêcher d’obstruer En même temps, ils étaient utiles dans les scènes narratives bondées pour distinguer les figures principales et identifiables de la masse d’une foule., La Lamentation du Christ de Giotto De La Chapelle Scrovegni a huit figures avec des auréoles et dix sans, à qui le spectateur sait qu’elles ne sont pas destinées à attacher une identité spécifique. De la même manière, un baptême du Christ par Le Pérugin à Vienne ne donne ni Christ ni Jean-Baptiste auréoles, comme suffisamment reconnaissables sans eux, mais un saint en arrière-plan, pas habituellement présent dans cette scène, a une auréole annulaire pour indiquer son statut.,

dans la Haute Renaissance, même la plupart des peintres italiens ont complètement renoncé aux halos, mais dans la réaction de l’Église à la Réforme protestante, qui a culminé avec les décrets sur les images du Concile de trente de 1563, leur utilisation a été prescrite par des écrivains cléricaux sur l’art religieux tels que Molanus et Saint Carlo Borromeo. Les Figures ont été placées là où les sources de lumière naturelle mettraient en évidence leurs têtes, ou plutôt une lumière scintillante ou rougeoyante quasi-naturaliste plus discrète a été montrée autour de la tête du Christ et d’autres figures (peut-être lancée par Titien à la fin de sa période)., Les eaux-fortes de Rembrandt, par exemple, montrent une variété de solutions de tous ces types, ainsi qu’une majorité sans effet de halo du tout. Le disque halo a été rarement utilisé pour les figures de la Mythologie classique à la Renaissance, bien qu’elles soient parfois vues, en particulier sous la forme rayonnante classique, dans L’art maniériste et Baroque.

Au 19ème siècle, les halos étaient devenus inhabituels dans l’art traditionnel Occidental, bien que conservés dans des images emblématiques et populaires, et parfois comme un effet médiévalisant., Lorsque John Millais donne à son St Stephen (1895), autrement réaliste, un halo d’anneau, cela semble plutôt surprenant. Dans la culture graphique populaire, un simple anneau est devenu la représentation prédominante d’un halo depuis au moins la fin du 19ème siècle, comme on le voit par exemple dans le logo de la série de romans Simon Templar (« le Saint ») et d’autres adaptations.