Des années 1860, dans l’Ouest de la mode

ColoursEdit

Les colorants à L’aniline Mauve (premiers colorants chimiques) ont été découverts en 1856 et sont rapidement devenus des couleurs à la mode. Les premiers étaient mauve et violet vif. En 1860, deux colorants d’aniline rose brillant à la mode ont été nommés d’après les batailles de la lutte pour l’indépendance de l’Italie: magenta, nommé d’après la ville italienne de Magenta, en Lombardie, et le Solférino similaire, nommé D’après Solférino., Magenta a été popularisé en Angleterre par la Duchesse de Sutherland après qu’elle ait été attirée par les tisserands de soie de Spitalfields.

GownsEdit

Au début des années 1860, les jupes avaient atteint leur largeur ultime. Après environ 1862, la silhouette de la crinoline a changé et plutôt que d’être en forme de cloche, elle était maintenant plus plate à l’avant et projetée plus derrière. Cette grande surface était largement occupée par toutes sortes de décoration. Des bouffées et des bandes pourraient couvrir une grande partie de la jupe. Il pouvait y avoir tellement de volants que le matériau de la jupe elle-même était à peine visible., La dentelle est redevenue populaire et a été utilisée partout dans la robe. N’importe quelle partie de la robe pourrait également être brodée en argent ou en or. Cette construction massive d’une robe nécessitait une doublure en gaze pour la raidir, ainsi que de multiples jupons amidonnés. Même les vêtements dans lesquels les femmes montaient à cheval recevaient ce genre d’embellissements.

les robes de jour comportaient de larges manches pagodes portées sur des sous-manches ou des engageantes. Des décolletés hauts avec de la dentelle ou des cols tatoués ou des chemisettes complétaient le look de jour discret.,

les robes de soirée avaient des décolletés bas et des manches courtes, et étaient portées avec des gants courts ou de la dentelle ou des mitaines sans doigts au crochet. Les jupes volumineuses étaient soutenues par des cerceaux, des jupons et ou des crinolines. L’utilisation de cerceaux n’était pas aussi commun jusqu’en 1856, avant de soutenir les jupes avec des couches de jupons amidonnés. Les robes bouffantes à grandes crinolines étaient probablement réservées aux occasions spéciales.,

Les jupes étaient maintenant assemblées de panneaux façonnés, car rassembler une longueur droite de tissu ne pouvait pas fournir la largeur requise à l’ourlet sans volume indésirable à la taille; cela a marqué la fin de la mode brève pour les tissus de robe à bordure imprimée.

Les soies Lourdes aux couleurs unies sont devenues à la mode pour les vêtements de jour et de soirée, et une jupe peut être faite avec deux corsages, un à manches longues et à col haut pour l’après-midi et un à manches courtes et à col bas pour le soir., Les corsages eux-mêmes étaient souvent triangulaires et comportaient un devant en deux pièces avec une fermeture et un dos en trois pièces.

à mesure que la décennie avance, les manches se rétrécissent et les cerceaux circulaires des années 1850 diminuent en taille à l’avant et sur les côtés et augmentent à l’arrière. Les survêtements en boucle ont révélé des sous-jupes assorties ou contrastées, un look qui atteindrait son expression ultime au cours des deux prochaines décennies avec la montée de l’agitation. La taille a augmenté brièvement à la fin de la décennie.

la mode a été adoptée plus lentement en Amérique qu’en Europe., Il n’était pas rare que des plaques de mode apparaissent dans des magazines féminins Américains un an ou plus après leur apparition à Paris ou à Londres.

Les manteaux longs étaient peu pratiques avec les jupes très pleines, et les vêtements de dessus communs étaient des châles carrés pliés sur la diagonale pour faire un triangle et des vestes ajustées ou non ajustées aux hanches ou aux genoux.

des capes de trois-quarts de longueur (avec ou sans manches) ont également été portées.

pour la marche, les vestes étaient accompagnées de jupes au sol qui pouvaient être bouclées ou dressées au moyen de rubans sur un jupon plus court.,

UndergarmentsEdit

Comme les jupes devenait plus étroite et plate à l’avant, l’accent a été mis sur la taille et les hanches. Un corset a donc été utilisé pour aider à mouler le corps à la forme désirée. Cela a été réalisé en rendant les corsets plus longs qu’auparavant et en les construisant à partir de morceaux de tissu séparés. Pour augmenter la rigidité, ils ont été renforcés avec de nombreuses bandes d’os de baleine, de cordages ou de morceaux de cuir., En plus de rendre les corsets plus contraignants, cette structure lourde les empêchait de monter ou de se froisser à la taille. Le moulage à la vapeur a également aidé à créer un contour tout en courbes. Développé par Edwin Izod à la fin des années 1860, la procédure consistait à placer un corset, humide avec de l’amidon, sur une forme de torse en cuivre chauffé à la vapeur jusqu’à ce qu’il sèche en forme. Alors que le laçage serré continuait d’être un sujet très débattu parmi les moralistes et les médecins, la plupart des descriptions extrêmes provenaient de fantasmes sexuels masculins.

Le jupon à crinoline ou cerclé avait atteint ses dimensions maximales en 1860., Lorsque d’énormes jupes ont commencé à tomber de faveur, vers 1864, la forme de la crinoline a commencé à changer. Plutôt que d’être en forme de Dôme, l’avant et les côtés ont commencé à se contracter, ne laissant de volume qu’à l’arrière. La cage « américaine », un jupon cerclé partiellement recouvert de tissu, est venue dans des couleurs vives rendues possibles par les nouveaux colorants à l’aniline. Cela a été suivi par un hybride de l’agitation et de la crinoline parfois appelée « crinolette ». La structure de la cage était toujours attachée autour de la taille et s’étendait jusqu’au sol, mais ne s’étendait que sur l’arrière des jambes du porteur., La crinolette elle-même a été rapidement remplacée par la véritable agitation, qui suffisait à soutenir la draperie et à s’entraîner à l’arrière de la jupe. Sous le corset, une chemise était portée. Une chemise est généralement à manches courtes et au genou en lin ou en coton. La chemise et les bas portés étaient destinés à absorber toute transpiration et à protéger les vêtements extérieurs. En raison des nombreuses couches de Robe, les femmes de l’élite du Sud faisaient de courtes siestes pour se reposer de porter leur grande robe et échapper à la rude chaleur du Sud et aux corsets contraignants en os de baleine.,

influences militaires et politiquesModifier

la chemise Garibaldi ou « veste Garibaldi » a été popularisée par L’Impératrice Eugénie de France en 1860. Ces vêtements en laine rouge vif présentaient une broderie ou une tresse noire et des détails militaires. À la suite d’une visite du révolutionnaire italien Giuseppe Garibaldi en Angleterre en 1863, la chemise y fit fureur. En Amérique, les premières années de la guerre civile ont également vu une popularité accrue des styles d’influence militaire tels que les vestes Zouaves., Ces nouveaux styles ont été portés sur une taille (chemisier) ou chemisette et une jupe avec une ceinture à la taille naturelle. La mode féminine dans son ensemble a été fortement influencée par la reine régnante Victoria du Royaume-Uni.

montée de la haute couturemodifier

L’anglais Charles Frederick Worth avait créé sa première maison de couture à Paris en 1858. Il a été le premier couturier, un couturier considéré comme un artiste, et sa capacité à dicter le design dans les années 1860 a conduit à la domination de la Haute couture Parisienne pour les cent prochaines années.,

Artistic dressEdit

Les adeptes de la Confrérie préraphaélite et d’autres réformateurs artistiques se sont opposés aux confiseries minutieusement taillées de la Haute Couture en mettant l’accent sur les corsets rigides et les cerceaux à la fois laids et malhonnêtes. Une » anti-mode  » pour la robe artistique s’est répandue dans les années 1860 dans les milieux littéraires et artistiques, et est restée un courant sous-jacent pour le reste du siècle. Le style se caractérise par des influences « médiévales » telles que les manches juliette, Les couleurs douces des teintures végétales, les jupes étroites et l’ornementation simple avec broderie à la main., Les matériaux utilisés dans l’élite sud-américaine étaient la soie, le velours, la mousseline et la pelouse fine.

coiffures et coiffures

Les Cheveux ont été portés séparés au milieu et lissés, agités ou poofed sur les oreilles, puis tressés ou « retournés » et épinglés dans un rouleau ou un chignon bas à l’arrière du cou. Un tel style était généralement maintenu par l’utilisation d’huiles capillaires et de pommades.

Les cheveux coiffés étaient souvent confinés dans des filets à cheveux décoratifs, en particulier chez les femmes plus jeunes., (NOTE: Bien que de nombreux reconstitueurs modernes se réfèrent à ce vêtement comme un « snood », ce n’est pas un terme d’époque pour cet article de vêtements; snoods étaient autre chose entièrement.) Ces filets à cheveux étaient souvent faits de matériaux très fins pour correspondre à la couleur naturelle des cheveux du porteur, mais parfois des versions plus élaborées étaient faites de fines bandes de velours ou de chenille (parfois décorées de perles). Qu’ils soient Unis ou resplendissants, de nombreux filets à cheveux étaient bordés de froncements de ruban qui servaient à orner la couronne de la tête du porteur.,

Les Bonnets de mode pour l’extérieur avaient de petits bords qui révélaient le visage. Les bonnets antérieurs de la décennie avaient des bords plus bas. Cependant, au milieu du siècle, les bonnets à Cuillère, qui présentaient des bords de plus en plus hauts et des garnitures plus élaborées, sont devenus la mode. Les Bonnets ont été fabriqués spécifiquement pour accessoiriser une robe. D’autres variantes moins courantes, telles que le bonnet Marie Stuart, avec son bord en forme de cœur, et le bonnet fanchon, avec son bord très court et son rideau arrière, ont fait des apparitions dans le domaine du couvre-chef à la mode.,

Bonnets pourrait être faite d’une variété de matériaux. Les Bonnets formés de buckram et de fil et recouverts de tissu de mode étaient très populaires. Pendant les saisons plus chaudes, des bonnets en paille, en crin de cheval tissé ou en filet froncé ont également été vus., Des matériaux plus lourds comme le velours ont été favorisés pour les bonnets d’hiver, bien que les hottes d’hiver matelassées soient beaucoup plus pratiques et chaudes.

Les garnitures variaient selon les styles et les caprices changeants du porteur individuel, mais la plupart des bonnets de l’époque suivaient quelques règles générales en matière de forme. Des rangées de filets froncés tapissant le bord étaient un report de mode de la décennie précédente, et un rideau décoratif (également appelé « bavolet ») est apparu sur la plupart des bonnets afin d’ombrer le cou du porteur et de s’adapter aux coiffures basses. Une autre norme des bonnets des années 1860 est les liens de bonnet., Il y avait souvent deux ensembles, une fine paire de « liens utilitaires » pour prendre la tension d’attacher le capot, et un autre ensemble de larges liens de soie ou d’un autre matériau de fantaisie. Ces liens riches ont été attachés sous le menton dans un arc ou laissés déliés pour montrer la belle impression ou le matériel.

Les Bonnets sont tombés de la mode au cours de la décennie au profit des petits chapeaux.

galerie de Style 1860–1864Edit

• 1 – c.,div id= »7be34e9ee5″>

  4 – 1862

• 5 – 1862

• 6 – 1862

• 7 – 1864

• 8 – 1864

1. Evening gowns from around 1860 with full skirts held out by crinolines
2. Bouffant gowns from the early 1860s.,
3. La femme italienne porte une veste à rayures grises avec des manches pagodes retournées garnies de tissu contrastant et une jupe assortie. Ses manches de chemisier ou engageantes sont pleines sur ses bras inférieurs, 1861.
4. 1862 portrait de Jenny Lind la représente dans une robe de soirée blanche avec un large col en dentelle. Ses cheveux sont séparés au centre, roulés ou « retournés » sur les côtés et décorés de fleurs.
5. Plaque De Mode de Vienne, montrant des vêtements masculins et féminins.
6. La robe artistique a des lignes romantiques, vaguement médiévales avec un léger train, et se porte sans corset ni cerceaux., Cette jeune fille porte ses cheveux vers le bas. 1862.
7. veste Zouave En rouge vif avec frange boule et garniture de tresse est la longueur de la taille et la coupe à l’avant, 1864.
8. Fashion plate de 1864 montre la veste en coupe tressée à la mode de style Zouave portée avec une chemise (blouse), une jupe et une large ceinture. La dame à droite porte un manteau de velours jusqu’aux genoux.,

galerie de Style 1865–1866Edit

• 1 – 1865

• 2 – 1865

• 3 – 1865

• 4 – 1865

• 5 – 1865

• 6 – c., 1865

• 7 – 1866

1. Emilie Włodkowska porte de bronze de couleur satiné robe de soirée avec des bandes de garniture sur la jupe, 1865.
2. L’Impératrice Elisabeth en robe de soirée, 1865. La jupe a une superposition de tissu transparent appelé illusion et est nettement plus complète à l’arrière qu’à l’avant, le premier indice des styles qui prévaudraient dans la prochaine décennie.
3. Clara Barton porte une coiffure typiquement américaine de 1865-66.
4. la Comtesse Karoly porte ses cheveux dans un filet ou un snood., Son chapeau est incliné sur son front, et est garni de plumes d’autruche, 1865.
5. Ellinor Guthrie porte une robe de satin noir garnie de passementerie, 1865.
6. robe du matin en taffetas de soie à tir anglais (variable) garnie de satin de soie et de dentelle fabriquée à la machine, vers 1865. Le Musée D’Art du comté de Los Angeles, M. 2007. 211.942 a-B.
7. Emilie Menzel porte ses cheveux dans un snood net. Sa robe du matin a une taille pointue et légèrement bouffante, manches longues, 1866.,>

Style gallery 1867–1869Edit

• 1 – 1867

• 2 – May 1868

• 3 – Late 1860s

• 4 – 1869

• 5 – 1869

• 6 – c., 1862-70

1. Les habitudes D’équitation de 1867 comportent des vestes courtes à la longueur des hanches et des jupons traînants pour l’équitation sidesaddle.
2. mode de mai 1868. Paris conçoit pour mai 1868. Relativement discret mais montrant le développement des détails du dos.
3. Margherita de Savoie-Gênes porte un costume de marche en plein air composé d’une veste ample et d’une jupe assortie. La jupe est établie pour faciliter la marche sur un jupon ou un jupon et des cerceaux à la cheville. Elle porte un chapeau melon enveloppé dans une écharpe ou un voile. Seconde moitié des années 1860.,
4. La Mode de 1869 montre une taille haute et une jupe elliptique. Les styles drapés suggèrent un jupon ou un jupon séparé. Les vestes sont le genou-longueur.
5. La Mode du magazine domestique de L’anglaise, 1869, montre les débuts de l’agitation: les jupes taille haute sont bouclées sur les sous-jupes. Les chapeaux sont portés inclinés vers l’avant sur le front et les gants courts sont portés avec des manches longues et serrées.
6. Photo de bustle cage crinoline (1862-70) et Split-busk corset (1865-75), Los Angeles County Museum of Art M. 2007.211.386, M. 2007.211.360