bien que le début de la critique littéraire féministe plus grand public soit généralement considéré pendant le féminisme de la deuxième vague, il existe plusieurs textes antérieurs à cette époque qui ont grandement contribué au domaine. La critique littéraire féministe remonte à l’époque médiévale, certains faisant valoir que la femme de bain de Geoffrey Chaucer pourrait être un exemple des premières critiques littéraires féministes. De plus, la période considérée comme le féminisme de la première vague a également largement contribué à la littérature et à la présence des femmes en son sein., Par exemple, A Room of One’s Own de 1929 de Virginia Woolf est sans aucun doute considéré comme l’un de ces textes formateurs. Woolf y soutient que pour écrire de manière créative et réussir de manière critique, une femme doit être capable de posséder son propre espace et sa stabilité financière. Et bien que la base de l’intrigue soit autour D’un Woolf parlant lors d’une conférence pour la littérature féminine, elle spécule qu’il y a encore un long chemin à PARCOURIR pour les femmes et les soi-disant « problèmes des femmes » dans l’espace créatif, en particulier sur la base des différences de qualité éducative observées par Woolf entre hommes et femmes.,
la critique littéraire féministe moderne trouve la plupart de ses racines dans les mouvements féministes de la deuxième vague des années 1960. Commençant par l’interrogation de la littérature centrée sur les hommes qui dépeint les femmes dans un modèle humiliant et opprimé, des théoriciens tels que Mary Ellman, Kate Millet et Germaine Greer ont remis en question les imaginations passées du féminin dans l’érudition littéraire. Dans le féminisme de deuxième vague, trois phases peuvent être définies: la phase féminine, la phase féministe et la phase féminine. Pendant la phase féminine, les écrivaines ont adhéré aux valeurs masculines., Dans la phase féministe, il y avait un thème de critique du rôle des femmes dans la société. Et dans la phase féminine, on supposait maintenant que les œuvres des femmes étaient valides et que les œuvres étaient moins combatives que dans la phase féministe.
Susan Lanser a suggéré de changer le nom de la critique littéraire féministe en « féminisme littéraire critique » pour changer l’objectif de la critique au féminisme, et souligne que l’écriture de tels travaux nécessite « la conscience du contexte politique., »Dans la même veine, Elaine Showalter est devenue une critique de premier plan dans la méthode gynocritique avec son travail a Literature of their Own en 1977. À cette époque, les chercheurs étaient non seulement intéressés à délimiter simplement les récits de l’oppression, mais aussi à créer un espace littéraire pour que les chercheuses littéraires passées, présentes et futures justifient leur expérience d’une manière authentique qui apprécie la forme esthétique de leurs œuvres.,
En outre, les érudits féministes littéraires noirs ont commencé à émerger, dans l’ère post-droits civiques des États-Unis, comme une réponse aux récits centrés sur les hommes des autonomies noires ont commencé à prendre de l’ampleur sur les voix féminines. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un texte « critique », The Black Woman: An Anthology, édité par Cade (1970), est considéré comme essentiel à la montée de la critique littéraire et de la théorie noires. Sa compilation de poèmes, de nouvelles et d’essais a donné lieu à de nouvelles formes d’érudition littéraire Noire soutenues par les institutions., Le Combahee River Collective a publié ce qu’on appelle l’une des pièces les plus célèbres de l’érudition littéraire noire connue sous le nom de « A Black Feminist Statement » (1977), qui cherchait à prouver que le féminisme littéraire était un élément important de la libération des femmes noires.
en 1979, Sandra Gilbert et Susan Gubar ont publié the Madwoman in the Attic, une analyse de la poésie et de la prose des femmes, et comment elle s’inscrit dans le canon littéraire féministe plus large., Cette publication est devenue un aliment de base de la critique féministe et a élargi le domaine des publications considérées comme des œuvres féministes, en particulier au 19ème siècle. Le livre soutient spécifiquement que les femmes ont largement été considérées dans deux catégories distinctes par les hommes dans le monde universitaire, monstres ou anges. Gilbert et Gubar ont soutenu que le fait d’être pris au piège dans ces catégories réglait les écrivaines dans des domaines spécifiques de la littérature et de l’écriture, laissant le reste ouvert uniquement aux hommes, et provoquant une anxiété distincte chez les écrivaines féminines de rester spécifiquement dans ces catégories ou d’être ridiculisées., L’accent mis par Gilbert et Gubar sur la critique littéraire dans le domaine de la poésie et d’autres pièces courtes a élargi les possibilités des contributions littéraires féministes aujourd’hui, car elles étaient auparavant considérées comme moins valables que les œuvres plus longues. Aujourd’hui, des écrivains comme Gloria E. Anzaldúa ont pu contribuer au canon féministe, tout en travaillant avec des formes d’écriture autres que des romans en taille réelle.,
dans les années 1980, Hazel Carby, Barbara Christian, bell hooks, Nellie McKay, Valerie Smith, Hortense Spillers, Eleanor Traylor, Cheryl Wall et Sheryl Ann Williams ont toutes largement contribué à l’érudition féministe noire de l’époque. Au cours de cette même période, Deborah E. McDowell a publié New Directions for Black Feminist Criticism, qui appelait à une école de critique plus théorique que les écrits actuels, qu’elle jugeait trop pratiques., Dans cet essai, McDowell a également longuement discuté de la représentation des femmes noires dans la littérature, et comment elle est apparue comme encore plus négative que la représentation des femmes blanches. Comme le temps avançait, la théorie a commencé à se disperser dans l’idéologie. Beaucoup ont décidé de passer aux facteurs psychologiques nuancés de l’expérience noire et de s’éloigner des généralisations générales. D’autres ont commencé à relier leurs œuvres à la politique du lesbianisme. Certains ont décidé d’analyser l’expérience Noire à travers leur relation au monde occidental., Quoi qu’il en soit, ces chercheurs continuent d’employer une variété de méthodes pour explorer l’identité du féminisme noir dans la littérature.
Deborah e McDowell
des chercheurs français tels que Julia Kristeva, Hélène Cixous, Luce Irigaray et Bracha L. Ettinger ont introduit les discours psychanalytiques dans leur travail à travers Sigmund Freud et Jacques Lacan comme un moyen de vraiment « aller à la racine » des angoisses féminines dans le texte pour manifester des vérités sociétales plus larges sur la place des femmes., Les chercheuses féministes actuelles dans le domaine de la littérature incluent Hortense Spillers, Nancy Armstrong, Annette Kolodny et Irene Tayler qui viennent toutes d’horizons divers et utilisent leurs propres expériences nuancées et subjectives pour éclairer leur compréhension de la littérature féministe. Actuellement, plusieurs universitaires utilisent tous l’utilisation du féminisme littéraire lorsqu’ils critiquent des textes. L’intégration de cette école a donné aux universitaires un outil extrêmement utile pour soulever des questions sur les relations entre les sexes dans les textes.