Vous êtes-vous déjà demandé comment les éléments d’une photographie s’assemblent pour former une image réussie? Dans cet article, nous verrons comment utiliser les sept principes de l’art et du design.
ces principes de conception vous aideront à créer de meilleures images plus intéressantes.
Quels Sont les 7 Principes de l’Art et le Design?,
Les 7 principes de l’art et du design sont l’équilibre, le rythme, le motif, l’emphase, le contraste, l’unité et le mouvement. Utilisez les éléments de l’art et du design – ligne, Forme/Forme, espace, valeur, couleur et texture – pour créer une composition dans son ensemble.
Les éléments de l’art et du design sont les outils des artistes visuels. Les principes de l’art et du design représentent la façon dont un artiste utilise ces outils pour créer de l’art visuel.
en appliquant les 7 principes de l’art et du design, les photographes peuvent créer une image cohérente fondée sur les fondements de la théorie de l’art.
examinons de plus près chaque Principe.,
7. Balance
Balance est utilisé pour illustrer le poids visuel d’une image. Il peut unir une photographie ou créer une division. Une image soigneusement équilibrée donne un sentiment de stabilité à une photographie. Une image déséquilibrée crée la désunion ou l’agitation.
Les deux applications sont correctes, en fonction du résultat souhaité.,
Vous pouvez atteindre l’équilibre de trois façons:
- symétrie – les deux côtés d’une image reflètent le même sujet, comme une image miroir.
- asymétrie – des éléments contrastés équilibrent l’image. Par exemple, une surface très texturée d’un côté d’une image, contrebalancée par une surface lisse et mate de l’autre.
- symétrie D’équilibre Radial-éléments espacés également autour d’un point central, comme des rayons sur une roue.
L’équilibre est sensuel en ce sens qu’il « se sent » mal ou bien., Si vous cherchez à mettre l’accent sur l’équilibre dans une image, essayez de déplacer votre appareil photo pour obtenir différentes perspectives.
Vous pouvez également essayer de photographier différents champs de texture et de couleur. N’ayez pas peur d’expérimenter un peu.
6. Rhythm
à bien des égards, la composition en musique est très similaire à la composition en photographie., Le Concept photographique du rythme emprunte beaucoup à la théorie musicale.
tout comme un musicien lisant les notes sur une feuille de musique, les sujets dans un espace régulent la façon dont nous voyons une photographie.
Le rythme dicte la distribution récurrente ou organisée/désorganisée des éléments visuels à travers une image.
pour introduire un sens du rythme à votre photographie, essayez de visualiser la notation musicale.
Les espaces, les corrélations et les différences entre les sujets d’une photographie comme celle-ci reflètent des notes sur une feuille de musique.
5., Pattern
le pattern donne un sens au monde visuel à travers la régularité. Des objets fabriqués par l’homme à la matière organique et à l’abstraction.
les Éléments de conception peuvent être organisés de manière prévisible pour former un motif. En termes simples, les motifs sont des répétitions des éléments de l’art et du design. Ceux-ci travaillent à l’unisson dans un seul cadre.
L’œil humain est calibré pour chercher le motif. Cela peut susciter des réactions émotionnelles surprenantes de la part d’un spectateur.
Les motifs sont un principe actif de l’art et du design, ils soulèvent une image de la page., Incorporer le motif dans votre photographie est autant une question d’exploration que de technique photographique.
essayez de rechercher des éléments architecturaux et urbains ou des sujets organiques comme les fleurs. Une fois que vous commencez à regarder, vous serez surpris par l’abondance de modèles autour de vous.
4. Emphase
L’emphase forme le centre d’intérêt d’une image., La couleur, l’espace, la texture et la ligne travaillent ensemble pour déterminer le focus d’une image.
Il existe de nombreuses façons de créer l’accent sur une photographie. L’emphase spatiale implique l’orientation d’un sujet dans le cadre photographique.
un sujet isolé situé au centre d’une image attirera l’attention. C’est l’élément le plus facilement disponible de la photographie.
pour une photographie avec un certain nombre de sujets, le regroupement sélectif guide l’œil du spectateur vers des points focaux particuliers.
la taille d’un sujet dicte également la façon dont le spectateur « Lira » une photographie., Un sujet plus large suggère une proximité avec la surface de la photographie. Il commande une plus grande attention que celle d’un sujet plus petit en arrière-plan.
L’incorporation de la taille raconte une histoire sur la physicalité des sujets dans une photographie, ajoutant de la profondeur et de la perspective.
la Couleur est un autre outil qui peut cultiver l’accent. Un sujet aux couleurs vives dans une scène sombre donne un sentiment de dynamisme et de vie à une image. Elle attire l’œil de l’observateur.,
3. Contraste
le contraste est créé lorsque deux éléments opposés ou plus sont présents dans une photographie. Clair contre foncé, chaud contre frais.
mais le contraste inclut aussi des éléments physiques. La texture est une autre façon d’utiliser le principe du contraste en photographie. L’inclusion de deux textures ou plus dans une photographie introduit non seulement la tactilité, mais crée un sentiment de place.,
une gouttelette d’eau ronde reposant sur les vrilles floues d’une plante est un exemple d’un sujet textuellement contrasté.
des sujets contrastés apportent le récit à une photographie. Vous pouvez également essayer de juxtaposer des attributs comme la netteté et la douceur, l’ancien et le nouveau ou incurvé et droit.
2., Unity
Unity décrit la relation visuelle entre les éléments d’une photographie. Cela aide à créer une image cohérente.
L’utilisation de couleurs ou de tons, de concepts ou d’éléments similaires cultive un sentiment d’unité.
la Désunion est le contraire. Un mauvais recadrage, des perspectives maladroites ou une surexposition et une sous-exposition perturbent une image et peuvent provoquer une désunion.
un Autre aspect qui sous-tend une image unifiée est l’idée claire d’une photographie issue. Un résultat photographique, ou objectif, est l’image mentale idéalisée d’une photographie avant qu’elle ne soit prise.,
en pré-visualisant un résultat, un photographe peut développer une idée plus claire du but d’une photographie. Ceci, à son tour, permet à un photographe de prendre un plus grand contrôle de l’image.
1. Mouvement
le terme « mouvement » en photographie décrit souvent la relation entre la vitesse d’obturation de l’appareil photo et un sujet., En ce qui concerne l’art et le design, le mouvement fait référence au chemin que l’œil du spectateur prend en lisant une photographie.
le mouvement est façonné par les éléments et les principes de l’art et du design. Un photographe peut prendre le contrôle de la façon dont un spectateur absorbe une photographie.
par exemple, l’utilisation de la ligne en photographie crée des « autoroutes visuelles » qui guident l’œil du spectateur.
Les lignes dentelées créent l’excitation, déplaçant le regard du spectateur d’un point à l’autre. Les lignes courbes sont de plus en plus subtiles. Ceux-ci réduisent la vitesse à laquelle une photographie est vue.,
comprendre la nature et la psychologie de la vue humaine est une partie importante du contrôle du mouvement. Par exemple, l’œil humain est plus sensible à certaines couleurs que d’autres.
le Rouge est l’attention-grabbing. Les bleus doux sont plus doux et plus subtils. Le mouvement peut être dirigé par l’utilisation sélective de la couleur et de la saturation.
Il existe de nombreuses façons de guider l’œil du spectateur à travers une photographie. Le mouvement étudie la nature de l’œil ainsi que la psychologie derrière la façon dont nous absorbons l’information visuelle.,
Conclusion
Les sept principes de l’art et du design en photographie; équilibre, rythme, motif, emphase, contraste, unité et mouvement, forment le fondement des arts visuels.
L’utilisation des sept principes vous permet de mieux contrôler votre pratique photographique. Cela conduira à de meilleures photos et plus d’opportunités photographiques.