Chuck Close (Français)

StyleEdit

tout au long de sa carrière, Chuck Close a élargi sa contribution au portrait en maîtrisant des techniques de dessin et de peinture aussi variées que l’encre, le graphite, le pastel, l’aquarelle, le crayon conté, la peinture au doigt et l’encre sur tampon sur papier; des techniques de gravure, telles que la Mezzotinte, la gravure, la gravure sur, Ses premières techniques d’aérographe ont inspiré le développement de l’imprimante à jet d’encre.

Close était connu pour son habile travail de pinceau en tant qu’étudiant diplômé à L’Université de Yale. Là, il imite Willem De Kooning et semble « destiné à devenir un expressionniste abstrait de troisième génération, bien qu’avec une pointe d’iconoclasme Pop ». Après une période où il expérimente des constructions figuratives, Close commence une série de peintures dérivées de photographies en noir et blanc d’un nu féminin, qu’il copie sur toile et peint en couleur., Comme il l’a expliqué dans une interview accordée en 2009 au Journal The Plain Dealer De Cleveland, en Ohio, il a fait le choix en 1967 de rendre l’art difficile pour lui-même et de forcer une percée artistique personnelle en abandonnant le pinceau. « J’ai jeté mes outils », Près dit. « J’ai choisi de faire des choses avec lesquelles je n’avais aucune facilité. Le choix de ne pas faire quelque chose est d’une manière amusante plus positif que le choix de faire quelque chose. Si vous imposez une limite pour ne pas faire quelque chose que vous avez déjà fait, cela vous poussera là où vous n’êtes jamais allé auparavant., »Une photo de Philip Glass a été incluse dans sa série en noir et blanc résultante en 1969, refaite à l’aquarelle en 1977, refaite à nouveau avec tampon de timbre et empreintes digitales en 1978, et également réalisée en papier gris fait à la main en 1982.

travaillant à partir d’une photographie quadrillée, il construit ses images en appliquant un trait minutieux après l’autre en multi-couleurs ou en niveaux de gris. Il travaille méthodiquement, commençant sa grille lâche mais régulière à partir du coin gauche de la toile. Ses œuvres sont généralement plus grandes que nature et très ciblées., « Une démonstration de la façon dont la photographie est devenue assimilée dans le monde de l’art est le succès de la peinture photoréaliste à la fin des années 1960 et au début des années 1970. il est également appelé super-réalisme ou hyper-réalisme et des peintres comme Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack et Chuck Close ont souvent travaillé à partir d’images photographiques pour créer des peintures qui semblaient être des photographies. La nature quotidienne du sujet des peintures a également travaillé pour sécuriser la peinture en tant qu’objet réaliste., »

Close souffre de prosopagnosie, également connue sous le nom de cécité du visage, dans laquelle il est incapable de reconnaître les visages. En peignant des portraits, il est mieux capable de reconnaître et de se souvenir des visages. À ce sujet, Close a déclaré: « Je n’étais pas conscient de prendre la décision de peindre des portraits parce que j’ai de la difficulté à reconnaître les visages. Cela m’est venu à l’esprit vingt ans après les faits quand j’ai regardé pourquoi je peignais encore des portraits, pourquoi cela avait encore de l’urgence pour moi. J’ai commencé à me rendre compte qu’il m’a soutenu pendant si longtemps parce que j’ai du mal à reconnaître les visages., »

bien que ses peintures ultérieures diffèrent par la méthode de ses toiles antérieures, le processus préliminaire reste le même. Pour créer sa grille de travail des copies de photos, Close met une grille sur la photo et sur la toile et copie cellule par cellule. En règle générale, chaque carré de la grille est rempli de régions de couleur grossièrement exécutées (généralement constituées d’anneaux peints sur un fond contrastant) qui donnent à la cellule une teinte « moyenne » perçue qui a du sens à distance. Ses premiers outils pour cela comprenaient un aérographe, des chiffons, une lame de rasoir et une gomme montée sur une perceuse électrique., Sa première photo avec cette méthode était Big Self Portrait, un agrandissement en noir et blanc de son visage sur une toile de 107,5 par 83,5 pouces (273 cm × 212 cm), réalisée en plus de quatre mois en 1968 et acquise par le Walker Art Center en 1969. Il réalise sept autres portraits en noir et blanc au cours de cette période. Il a été cité comme disant qu’il a utilisé une telle peinture diluée dans l’aérographe que les huit peintures ont été faites avec un seul tube D’acrylique noir Mars.,

son travail ultérieur s’est ramifié en grilles non rectangulaires, en régions de style Carte topographique de couleurs similaires, en grilles de couleurs CMJN et en utilisant des grilles plus grandes pour rendre la nature cellule par cellule de son travail évidente même dans de petites reproductions. Le Grand autoportrait est si finement fait que même une reproduction pleine page dans un livre d’art est encore impossible à distinguer d’une photographie ordinaire.

« L’Événement »Edition

le 7 décembre 1988, à Proximité ressenti une étrange douleur dans sa poitrine., Ce jour-là, il assistait à une cérémonie honorant des artistes locaux à New York et attendait d’être appelé sur le podium pour remettre un prix. Close a prononcé son discours, puis a traversé la rue pour se rendre au centre médical Beth Israel où il a subi une crise qui l’a laissé paralysé du cou vers le bas. La cause a été diagnostiquée comme un effondrement de l’artère vertébrale. Il avait également souffert de problèmes neuromusculaires dans son enfance. Fermer appelé ce jour-là « L’Événement »., Pendant des mois, Close a été en cure de désintoxication pour renforcer ses muscles avec une thérapie physique; il avait bientôt un léger mouvement dans ses bras et pouvait marcher, mais seulement pour quelques pas. Depuis, il se repose sur un fauteuil roulant. Close a parlé franchement de l’effet du Handicap sur sa vie et son travail dans le livre Chronicles of Courage: very Special Artists écrit par Jean Kennedy Smith et George Plimpton et publié par Random House.

cependant, Close a continué à peindre avec un pinceau attaché à son poignet, créant de grands portraits dans des carrés de grille en basse résolution créés par un assistant., VUS de loin, ces carrés apparaissent comme une image unique et unifiée qui tente la photo-réalité, bien que sous forme pixélisée. Bien que la paralysie ait limité sa capacité à peindre aussi méticuleusement qu’auparavant, Close avait, en un sens, imposé des restrictions artificielles à son approche hyperréaliste bien avant la blessure. C’est-à-dire qu’il a adopté des matériaux et des techniques qui ne se prêtaient pas bien à la réalisation d’un effet photoréaliste. De petits morceaux de papier irrégulier ou des empreintes digitales encrées ont été utilisés comme supports pour obtenir des résultats incroyablement réalistes et intéressants., Close s’est avéré capable de créer les effets souhaités même avec les matériaux les plus difficiles à contrôler. Close a fait une pratique, au cours des dernières années, de représenter des artistes qui sont également investis dans le portrait, comme Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, et Zhang Huan.

PrintsEdit

Close a été graveur tout au long de sa carrière, avec la plupart de ses estampes publiées par Pace Editions, New York. Il a fait sa première incursion sérieuse dans la gravure en 1972, quand il a déménagé lui-même et sa famille à San Francisco pour travailler sur une mezzotint à Crown Point Press pour une résidence de trois mois., Pour l’accueillir, Crown Point a trouvé la plus grande plaque de cuivre possible (36 pouces de large) et a acheté une nouvelle presse, permettant à Close de faire une œuvre de 3 pieds par 4 pieds. En 1986, il se rend à Kyoto pour travailler avec Tadashi Toda, un imprimeur très respecté.

en 1995, le conservateur Colin Westerbeck a utilisé une subvention de la Fondation Lannan pour se rapprocher de Grant Romer, directeur de la conservation À La Maison George Eastman., Depuis, l’artiste a également continué à explorer des procédés photographiques difficiles tels que le daguerréotype en collaboration avec Jerry Spagnoli et des formes modulaires/cellulaires sophistiquées telles que la tapisserie. Le portrait photogravure de l’artiste Robert Rauschenberg, » Robert  » (1998), est apparu dans une exposition de 2009 au Heckscher Museum of Art à Huntington, New York, présentant des tirages D’Universal Limited Art Editions., Dans les photographies daguerréotypes, l’arrière-plan définit la limite du plan de l’image ainsi que le contour du sujet, le noir d’encre déclenchant la qualité lumineuse et réfléchissante du visage du sujet.

dans une interview avec Terrie Sultan en 2014, Close a déclaré: « J’ai eu deux grands collaborateurs dans le Dieu sait combien d’années j’ai fait des tirages. L’un était feu Joe Wilfer, qui était appelé le « prince de pulp » now et maintenant je travaille avec Don Farnsworth à Oakland chez magn Magnolia Editions: je fais les aquarelles avec lui, je fais les tapisseries avec lui., Ce sont les collaborations les plus importantes de ma vie d’artiste. »

Depuis 2012, Magnolia Editions publie une série continue d’aquarelles d’archives par Close qui utilisent le format de grille de l’artiste et la précision offerte par les imprimantes numériques contemporaines pour superposer des pigments à base d’eau sur du papier chiffon Hahnemuhle de telle sorte que le comportement natif de l’aquarelle se manifeste dans chaque impression: « les bords de chaque pixel saignent de cyan, magenta et jaune, créant une sorte d’effet de brouillard tridimensionnel derrière les échantillons de couleurs prévus., »Les impressions à l’aquarelle sont créées à l’aide de plus de 10 000 marques peintes à la main de Close qui ont été numérisées dans un ordinateur, puis réarrangées numériquement et superposées par l’artiste à l’aide de sa grille de signature.Ces œuvres ont été appelées la première incursion majeure de Close dans l’imagerie numérique: selon Close, « il est incroyable de voir à quel point un ordinateur peut travailler avec la lumière, la couleur et l’eau. »Une revue du New York Times note que la » dégradation exagérée de l’image, en particulier lorsqu’elle est vue de près », qui caractérise le travail de Close  » est également apparente dans…, portraits des artistes Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker et Zhang Huan. »

Tapestriesmodifier

Les portraits en tapisserie de Close, dans lesquels chaque image est composée de milliers de combinaisons de fils colorés tissés, représentent des sujets tels que Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein et Close lui-même. Ils sont produits en collaboration avec Donald Farnsworth. Bien que beaucoup soient traduits à partir de daguerréotypes en noir et blanc, toutes les tapisseries utilisent plusieurs couleurs de fil., Aucune impression n’est impliquée dans leur création; les couleurs et les valeurs apparaissent au spectateur sur la base de combinaisons de plus de 17 800 fils de chaîne (verticaux) et de trame (horizontaux) colorés, en écho au format de grille typique de Close. La série tapestry de Close a commencé avec un portrait en noir et blanc de Philip Glass en 2003. En août 2013, il a débuté deux autoportraits en couleur au Guild Hall Museum à East Hampton, New York., Passant en revue cette exposition, Marion Weiss écrit: « les tapisseries Jacquard de Close ne sont évidemment pas fragmentées, mais sont créées en répétant des fils de chaîne et de trame multicolores qui sont optiquement mélangés. Ainsi, les portraits de Lou Reed et Roy Lichtenstein, par exemple, semblent  » entiers. »Ce n’est que lorsque nous nous rapprochons que nous voyons les fils individuels, qui sont tissés ensemble., »

CommissionsEdit

en 2010, Close a été mandaté par MTA Arts & Design pour créer douze grandes mosaïques, totalisant plus de 2 000 pieds carrés (190 m2), pour la station de métro 86th Street sur la deuxième Avenue Line du métro de New York à Manhattan.

La 20e édition annuelle de Vanity Fair à Hollywood en mars 2014 a présenté un portfolio de 20 portraits Polaroid de stars de cinéma prises par Close, dont Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts et Oprah Winfrey., Close a demandé que ses sujets soient prêts à être photographiés sans maquillage ni coiffure et a utilisé un appareil photo Polaroid grand format 20×24″ pour les Gros plans.

Un fragment du portrait de L’auteur-compositeur-interprète Paul Simon a été utilisé comme pochette pour son album Stranger to Stranger de 2016. L’œil droit apparaît sur la couverture; le portrait entier est dans les notes de doublure.

Close a fait don d’une estampe originale de son « autoportrait » en 2002 à la Bibliothèque publique de Monroe, Washington, sa ville natale.