chef D’orchestre, en musique, une personne qui dirige un orchestre, un chœur, une compagnie d’opéra, un ballet ou un autre groupe musical dans la performance et l’interprétation d’œuvres d’ensemble. Au niveau le plus fondamental, un chef d’orchestre doit insister sur le pouls musical afin que tous les interprètes puissent suivre le même rythme métrique. Le maintien de ce rythme rythmique est accompli par un ensemble stylisé de mouvements de bras et de mains qui décrivent le mètre de base-par exemple.,, deux temps de la mesure (comme dans une polka), trois temps (comme dans une valse, mazurka), ou quatre temps (comme en mars), dans chaque cas, l’accent étant indiqué par un downstroke.

pendant près de deux siècles, les chefs d’orchestre ont privilégié un bâton, ou Baguette mince, dans la main droite comme dispositif pour souligner le contour métrique, réservant la main gauche pour indiquer les entrées de différentes parties et nuances., Certains chefs contemporains, cependant, suivent une pratique établie depuis longtemps dans la direction chorale non accompagnée et se dispensent de la baguette; l’absence de la baguette libère les deux mains pour des directions d’interprétation plus élaborées., Avec le retrait du bâton et l’élimination, par mémorisation, de la partition imprimée dans l’exécution publique, le chef est libre d’utiliser non seulement ses mains et ses bras, mais aussi le mouvement de son torse et de ses muscles faciaux pour exprimer au groupe ses souhaits dans l’exécution du phrasé, du niveau dynamique, de la nuance, des entrées individuelles et

la Direction d’Orchestre n’est devenue une forme spécialisée d’activité musicale qu’au début du 19ème siècle., Dès le 15ème siècle, les représentations du Chœur Sixtine au Vatican étaient maintenues ensemble en tapant un rouleau de papier (ou dans d’autres cas, une longue perche ou un bâton) pour maintenir un rythme audible. Cette pratique a continué jusqu’à ce qu’elle devienne une véritable intrusion dans la performance et qu’elle soit nécessairement abandonnée. À L’époque de J. S. Bach et de George Frideric Haendel (de la fin du 17e au milieu du 18e siècle), le rôle du musicien clé n’était pas seulement de composer de la musique à la demande, mais aussi de la diriger, généralement à partir de la chaise du compositeur-interprète à l’orgue ou au clavecin., À L’Opéra de Paris, le poste de chef d’orchestre échut au violon solo, opérant depuis le pupitre du premier violon et s’occupant de ses tâches compliquées du mieux qu’il le pouvait. Mais tout au long de cette période, Le « chef” était en grande partie un fonctionnaire majeur, d’abord parmi les égaux, dont la responsabilité principale était de jouer avec l’ensemble et seulement secondairement de le diriger.,

Le 19e siècle a donné naissance à un nouveau genre de musicien—le compositeur-chef d’orchestre, comme en témoignent Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Felix Mendelssohn et Richard Wagner—des hommes de caractère autocratique et créatif qui ont assumé le plein contrôle de l’exécution et ont apporté à leur travail un point de vue créatif, Dans certains cas, cette nouvelle race a exercé une telle influence qu’ils ont pu défendre avec succès des causes impopulaires, telles que la reprise par Mendelssohn de la musique de Bach, considérée à l’époque comme démodée et académique. Hermann Levi, Hans Richter et Felix Mottl ont suivi L’exemple du geste imaginatif et du contrôle de Wagner dans la direction d’orchestre, et Hans von Bülow a incarné les chefs virtuoses qui ont prospéré à cette époque. Dans leur rôle central entre compositeur, interprète et public, Bülow et d’autres chefs d’orchestre acquièrent une stature et un prestige inégalés parmi les musiciens.,

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Au cours des Premières et deuxièmes guerres mondiales en particulier, des chefs d’orchestre exceptionnels ont souvent atteint une renommée internationale grâce à un contrôle presque légendaire sur leurs musiciens dans leur quête de l’interprétation parfaite. Arturo Toscanini était la personnification de ces chiffres., Les chefs d’orchestre les plus efficaces du 20e siècle ont été à la fois des musiciens doués et des leaders compétents et sensibles, capables de traiter avec autorité avec des professionnels dans leur propre domaine tout en possédant l’habileté de comprendre les besoins de leurs partisans économiques et du public. Sir Georg Solti, Herbert von Karajan et Leonard Bernstein comptent parmi les chefs d’orchestre les plus remarquables depuis la Seconde Guerre mondiale. Les femmes chefs d’orchestre—notamment L’américaine Sarah Caldwell-ont commencé à être reconnues après le milieu du 20e siècle.

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