L’influence de Bob Dylan sur la musique populaire est incalculable. En tant qu’auteur-compositeur, il a été le pionnier de plusieurs écoles d’écriture de chansons pop, du chanteur/compositeur confessionnel aux récits sinueux, hallucinatoires et de flux de conscience. En tant que chanteur, il a brisé l’idée qu’un chanteur doit avoir une bonne voix pour jouer, redéfinissant ainsi le rôle du chanteur dans la musique populaire. En tant que musicien, il a déclenché plusieurs genres de musique pop, y compris le folk-rock électrifié et le country-rock. Et ce n’est que la pointe de ses réalisations., La force de Dylan était assez évidente pendant son apogée de popularité dans les années 60 — le virage des Beatles vers l’écriture introspective au milieu des années 60 n’aurait jamais eu lieu sans lui — mais son influence a résonné dans plusieurs générations suivantes, car beaucoup de ses chansons sont devenues des standards populaires et ses meilleurs albums sont devenus des classiques incontestés du rock & roll canon., L’influence de Dylan sur la musique folk était tout aussi puissante, et il marque un tournant décisif dans son évolution au 20e siècle, signifiant que le genre s’est éloigné des chansons traditionnelles et s’est orienté vers l’écriture de chansons personnelles. Même lorsque ses ventes ont diminué dans les années 80 et 90, la présence de Dylan a rarement pris du retard, et son renouveau commercial dans les années 2000 a prouvé sa résistance.
pour une figure d’une telle influence, Dylan est venu de débuts humbles. Né à Duluth, Minnesota, Bob Dylan (né Robert Allen Zimmerman, Le 24 mai 1941) a grandi à Hibbing, Minnesota, à partir de l’âge de six ans., Enfant, il a appris à jouer de la guitare et de l’harmonica, formant un groupe de rock & appelé The Golden Chords quand il était au lycée. Après avoir obtenu son diplôme en 1959, Il a commencé à étudier l’art à L’Université du Minnesota à Minneapolis. Alors qu’il était à l’université, il a commencé à interpréter des chansons folkloriques dans des cafés sous le nom de Bob Dylan, prenant son nom de famille du poète Dylan Thomas. Déjà inspiré par Hank Williams et Woody Guthrie, Dylan a commencé à écouter du blues alors qu’il était à l’université, et le genre a fait son chemin dans sa musique., Il a passé l’été 1960 à Denver, où il a rencontré le bluesman Jesse Fuller, l’inspiration derrière le porte-harmonica et la guitare signature de l’auteur-compositeur. Au moment où il est retourné à Minneapolis à l’automne, il avait considérablement grandi en tant qu’interprète et était déterminé à devenir un musicien professionnel.
Dylan s’est rendu à New York en janvier 1961, faisant immédiatement une impression substantielle sur la communauté folk de Greenwich Village. Il a commencé à rendre visite à son idole Guthrie à l’hôpital, où il mourait lentement de la chorée de Huntington., Dylan a également commencé à se produire dans des cafés, et son charisme rugueux lui a valu un public important. En Avril, Il a ouvert pour John Lee Hooker à Gerde Folk City. Cinq mois plus tard, Dylan a donné un autre concert au lieu, qui a été commenté positivement par Robert Shelton dans le New York Times. Columbia A&L’homme R John Hammond a cherché Dylan sur la force de la revue, et a signé l’auteur-compositeur à l’automne 1961., Hammond produit le premier album éponyme de Dylan (sorti en Mars 1962), une collection de standards folk et blues qui ne comporte que deux chansons originales. Au cours de l’année 1962, Dylan a commencé à écrire un grand nombre d’originaux, dont beaucoup étaient des chansons de protestation politique dans la veine de ses contemporains de Greenwich Village. Ces chansons ont été présentées sur son deuxième album, The Freewheelin’ Bob Dylan. Avant sa sortie, Freewheelin ‘ a connu plusieurs incarnations., Dylan avait enregistré un single Rock& roll, « Mixed Up Confusion », à la fin de 1962, mais son manager, Albert Grossman, a fait en sorte que le disque soit supprimé parce qu’il voulait le présenter comme un folk acoustique. De même, plusieurs titres avec un backing band complet qui ont été enregistrés pour Freewheelin ‘ ont été mis au rebut avant la sortie de l’album. En outre, plusieurs titres enregistrés pour l’album-y compris » Talking John Birch Society Blues » – ont été éliminés de l’album avant sa sortie.,
entièrement composé de chansons originales, The Freewheelin’ Bob Dylan a eu un impact énorme dans la communauté folk américaine, et de nombreux artistes ont commencé à reprendre des chansons de l’album. Parmi ceux-ci, les plus importants étaient Peter, Paul et Mary, qui ont fait de « Blowin’ in the Wind » un énorme succès pop à l’été 1963 et ont ainsi fait de Bob Dylan un nom familier. Grâce à la reprise de Peter, Paul and Mary et à ses concerts d’ouverture pour le populaire folk Joan Baez, Freewheelin’ est devenu un succès à l’automne 1963, atteignant le numéro 23 des charts., À ce moment-là, Baez et Dylan étaient devenus romantiques, et elle commençait à enregistrer ses chansons fréquemment. Dylan écrivait aussi vite.
au moment de la sortie de The Times They Are A-Changin’ au début de 1964, L’écriture de Dylan s’était développée bien au-delà de celle de ses pairs New-Yorkais. Fortement inspiré par des poètes comme Arthur Rimbaud et John Keats, son écriture a pris une qualité plus lettrée et évocatrice. À la même époque, il a commencé à élargir ses frontières musicales, ajoutant plus de blues et d’influences R&B à ses chansons., Sorti à l’été 1964, Another Side of Bob Dylan a rendu ces changements évidents. Cependant, Dylan se déplaçait plus vite que ses enregistrements ne pouvaient l’indiquer. À la fin de 1964, il avait mis fin à sa relation amoureuse avec Baez et avait commencé à sortir avec une ancienne mannequin nommée Sara Lowndes, qu’il a ensuite épousée. Simultanément, il a donné aux Byrds « Mr. Tambourine Man » pour enregistrer leur premier album. Les Byrds ont donné à la chanson une sonnerie, arrangement électrique, mais au moment où le single est devenu un succès, Dylan explorait déjà sa propre marque de folk-rock.,
inspiré par L’Invasion britannique, en particulier la version des Animals De « House of The Rising Sun », Dylan a enregistré un ensemble de chansons originales soutenues par un groupe rock fort& roll band pour son prochain album. Alors que Bringing It All Back Home (mars 1965) avait encore un côté acoustique, il a clairement montré que Dylan avait tourné le dos à la musique folk. Pour le public folk, le véritable point de rupture est arrivé quelques mois après la sortie de l’album, quand il a joué au Newport Folk Festival soutenu par le Paul Butterfield Blues Band., Le public l’a accueilli avec une dérision vicieuse, mais il avait déjà été accepté par la communauté croissante de rock & roll. La tournée de printemps de Dylan en Grande-Bretagne a servi de base au documentaire Don’t Look Back de D. A. Pennebaker, un film qui capture le charisme et le charme de l’auteur-compositeur.
Dylan a fait sa percée auprès du public pop à l’été 1965, lorsque « Like A Rolling Stone » est devenu un hit numéro deux. Entraînée par un riff d’orgue circulaire et un rythme régulier, la chanson de six minutes a brisé la barrière du single pop de trois minutes., Dylan a fait l’objet d’innombrables articles, et ses paroles ont fait l’objet d’analyses littéraires à travers les États-Unis et le Royaume-Uni.plus de 100 artistes ont couvert ses chansons entre 1964 et 1966; les Byrds et les tortues, en particulier, ont eu de grands succès avec ses compositions. Highway 61 Revisited, son premier album rock à part entière &, est devenu un top ten hit peu après sa sortie à l’été 1965. « Positively 4th Street »et »Rainy Day Women #12 & 35 » sont devenus les dix premiers succès à l’automne 1965 et au printemps 1966, respectivement., Après la sortie en mai 1966 du double album Blonde on Blonde, il avait vendu plus de dix millions de disques à travers le monde.
Au cours de l’automne 1965, Dylan a engagé les Hawks, anciennement le groupe de soutien de Ronnie Hawkins, comme groupe de tournée. Les Hawks, qui ont changé leur nom pour le groupe en 1968, deviendraient le groupe de soutien le plus célèbre de Dylan, principalement en raison de leur chimie intuitive et de leur « son mercury sauvage et mince », mais aussi en raison de leur tournée britannique au printemps 1966., La tournée était la première fois que les Britanniques entendaient L’électrique Dylan, et leur réaction était désagréable et violente. Lors du concert de Manchester (longtemps identifié à tort comme le spectacle du Royal Albert Hall de Londres), un membre du public a appelé Dylan « Judas », inspirant une version positivement vicieuse de « Like A Rolling Stone » de Dylan et du groupe. La performance a été immortalisée sur d’innombrables albums bootleg (une version officielle a finalement fait surface en 1998), et elle indique l’intensité de Dylan au milieu de 1966., Il avait pris le contrôle du deuxième documentaire de Pennebaker sur Dylan, Eat The Document, et était sous la date limite pour terminer son livre Tarantula, ainsi que pour enregistrer un nouveau disque. Après la tournée britannique, il retourne en Amérique.
le 29 juillet 1966, il a été blessé dans un accident de moto à L’extérieur de son domicile à Woodstock, New York, souffrant de blessures aux vertèbres du cou et d’une commotion cérébrale., Les détails de l’accident restent insaisissables-il aurait été dans un état critique pendant une semaine et était amnésique-et certains biographes ont remis en question sa gravité, mais l’événement a été un tournant décisif dans sa carrière. Après l’accident, Dylan est devenu un reclus, disparaissant dans sa maison à Woodstock et élevant sa famille avec sa femme, Sara. Après quelques mois, il se retire avec le groupe dans une maison louée, par la suite surnommée Big Pink, à West Saugerties pour enregistrer un certain nombre de démos., Pendant plusieurs mois, Dylan et le groupe ont enregistré une énorme quantité de matériel, allant de vieilles chansons folk, country et blues à des originaux nouvellement écrits. Les chansons indiquaient que L’écriture de Dylan avait subi une métamorphose, devenant rationalisée et plus directe. De même, sa musique avait changé, moins en raison du rock traditionnel &, et démontrant de lourdes influences country, blues et folk traditionnel., Aucun des enregistrements de Big Pink n’était destiné à être publié, mais les bandes des sessions ont été diffusées par L’éditeur de musique de Dylan dans le but de générer des reprises. Des Copies de ces bandes, ainsi que d’autres chansons, étaient disponibles sur des albums de bootleg illégaux à la fin des années 60; c’était la première fois que des copies de bootleg d’enregistrements inédits étaient largement diffusées. Des parties des cassettes ont été officiellement publiées en 1975 sous le nom de double album The Basement Tapes.,
Alors que Dylan était en isolement, rock & roll était devenu plus lourd et artier dans le sillage de la révolution psychédélique. Lorsque Dylan est revenu avec John Wesley Harding en décembre 1967, son ambiance calme et country a été une surprise pour le grand public, mais ce fut un succès important, atteignant le numéro deux aux États-Unis et le numéro un au Royaume-Uni.en outre, le disque est sans doute devenu le premier disque de country-rock important à être publié, ouvrant la voie aux efforts des Byrds et des Flying Burrito Brothers plus tard en 1969.,
Dylan a suivi ses inclinations country sur son album suivant, Nashville Skyline de 1969, qui a été enregistré à Nashville avec plusieurs des meilleurs hommes de session de l’industrie country. Alors que l « album a été un succès, donnant naissance au top dix single » Lay Lady Lay, » il a été critiqué dans certains milieux pour son matériel inégal. L’accueil mitigé a été le début d’un contrecoup à part entière qui est arrivé avec le double album Autoportrait., Sorti au début de juin 1970, l’album était un méli-mélo de reprises, de morceaux live, de réinterprétations et de nouvelles chansons, et a été accueilli par des critiques négatives de tous les milieux de la presse. Dylan a suivi l’album rapidement avec New Morning, qui a été salué comme un retour.
après la sortie de New Morning, Dylan a commencé à errer sans relâche. Il est retourné à Greenwich Village, il a finalement publié Tarantula en novembre 1970, et il a joué au Concert pour le Bangladesh en août 1971., En 1972, il commence sa carrière d’acteur en jouant Alias dans Pat Garrett and Billy The Kid de Sam Peckinpah, sorti en 1973. Il a également écrit la bande originale du film, qui présentait « Knockin’ On Heaven’s Door », son plus grand succès depuis « Lay Lady Lay. »La bande originale de Pat Garrett était le dernier disque sorti sous son contrat avec Columbia avant qu’il ne déménage chez le tout jeune Asylum Records de David Geffen. En guise de représailles, Columbia a assemblé Dylan, une collection D’autoportraits, pour une sortie à la fin de 1973., Dylan n’a enregistré que deux albums – dont Planet Waves en 1974, par coïncidence son premier album numéro un-avant de retourner à Columbia. Le groupe a soutenu Dylan sur Planet Waves et sa tournée qui l’accompagnait, qui est devenue la tournée la plus réussie de l’histoire du rock &; elle a été capturée sur L’album Double live Before the Flood de 1974.
la tournée de Dylan en 1974 a été le début d’un retour culminant avec Blood on The Tracks en 1975., Largement inspiré par la désintégration de son mariage, Blood on The Tracks a été salué comme un retour en forme par la critique et il est devenu son deuxième album numéro un. Après avoir jammé avec folkies à Greenwich Village, Dylan a décidé de lancer une tournée gigantesque, vaguement basée sur des spectacles de médecine itinérants. Alignant une longue liste de musiciens de soutien-y compris Joan Baez, Joni Mitchell, Ramblin’ Jack Elliott, Arlo Guthrie, Mick Ronson, Roger McGuinn et le poète Allen Ginsberg-Dylan a surnommé la tournée The Rolling Thunder Revue et a pris la route à l’automne 1975., Pour l’année suivante, La Rolling Thunder Revue a tourné sur et en dehors, avec Dylan filmer de nombreux concerts pour un futur film. Au cours de la tournée, Desire a été publié avec un succès considérable, passant cinq semaines au sommet des charts. Tout au long de la Rolling Thunder Revue, Dylan a présenté « Hurricane », une chanson de protestation qu’il avait écrite sur le boxeur Rubin Carter, qui avait été injustement emprisonné pour meurtre. L’album Live Hard Rain est sorti à la fin de la tournée. Dylan a sorti Renaldo and Clara, un film de quatre heures basé sur le Rolling Thunder tour, à de mauvaises critiques au début de 1978.,
au début de 1978, Dylan part pour une autre tournée, cette fois soutenu par un groupe qui ressemble à un acte de salon de Las Vegas. Le groupe est présent sur L’album Street Legal en 1978 et sur l’album live At Budokan en 1979. À la fin de la tournée à la fin de 1978, Dylan a annoncé qu’il était un chrétien né de nouveau, et il a lancé une série d’albums chrétiens qui après l’été avec Slow Train à venir. Bien que les critiques soient mitigées, l’album est un succès, atteignant la troisième place et devenant disque de platine., Sa tournée de soutien pour Slow Train Coming ne présentait que son nouveau matériel religieux, à la grande déception de ses fans de longue date. Deux autres albums religieux-Saved (1980) et Shot of Love (1981) – ont suivi, tous deux avec de mauvaises critiques. En 1982, Dylan s’est rendu en Israël, suscitant des rumeurs selon lesquelles sa conversion au christianisme a été de courte durée. Il est revenu à l’enregistrement profane avec Infidels de 1983, qui a été accueilli par des critiques favorables.
Dylan revient à la scène en 1984, sortant L’album live Real Live à la fin de l’année., Empire Burlesque a suivi en 1985, mais son étrange mélange de pistes de danse et de rock & roll a gagné peu de fans. Cependant, le coffret rétrospectif Biograph de cinq albums/triple disque est paru la même année avec un grand succès. En 1986, Dylan a pris la route avec Tom Petty& the Heartbreakers pour une tournée réussie et acclamée, mais son album Cette année-là, Knocked Out Loaded, a été mal reçu. L’année suivante, il tourne avec le Grateful Dead en tant que groupe de soutien; deux ans plus tard, L’album souvenir Dylan & the Dead paraît.,
en 1988, Dylan s’est lancé dans ce qui est devenu connu sous le nom de « The Never-Ending Tour » — un flux constant de spectacles qui se sont succédé à la fin des années 90. cette même année, il est apparu sur The Traveling Wilburys, Vol. 1 by par le supergroupe avec également George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty et Jeff Lynne and et a sorti son propre Down in the Groove, un album comprenant en grande partie des reprises., The Never-Ending Tour reçoit des critiques beaucoup plus fortes que Down in the Groove (L’album Traveling Wilburys s’en sort beaucoup mieux), mais Oh Mercy de 1989 est son album le plus acclamé depuis Blood on the Tracks de 1975, en partie grâce à la forte production de Daniel Lanois., Cependant, la suite de Dylan en 1990, Under The Red Sky (publiée la même année que le deuxième album des Traveling Wilburys, maintenant un quatuor après la mort de Roy Orbison peu après la sortie du premier long-player Des Wilburys en 1988), a été mal reçue, surtout par rapport à l’accueil enthousiaste du coffret The Bootleg Series, Vols de 1991. 1-3 (Rare & Unreleased), une collection d’outtakes et de raretés inédits.,
pendant le reste des années 90, Dylan partage son temps entre concerts, peinture et projets en studio. Il revient à l’enregistrement en 1992 avec Good as I Been To You, une collection acoustique de chansons folkloriques traditionnelles. Il a été suivi en 1993 par un autre disque folk, World Gone Wrong, qui a remporté le Grammy du meilleur Album Folk traditionnel. Après la sortie de World Gone Wrong, il a sorti un album greatest-hits et un disque live.,
Dylan sorti du Temps, Hors de l’Esprit, son premier album de matériel original en sept ans, à l’automne de 1997. Time Out of Mind a reçu ses critiques les plus fortes depuis des années et a fait ses débuts inattendus dans le Top dix, atteignant finalement la certification platine. Un tel succès a suscité un regain d’intérêt pour Dylan, qui est apparu sur la couverture de Newsweek et a commencé à vendre des concerts une fois de plus. Au début de 1998, Time Out of Mind reçoit trois Grammy Awards: Album de l’année, Meilleur album Folk contemporain et meilleur chant Rock masculin.,
un autre album de matériel original, Love and Theft, a suivi en 2001 et est devenu disque d’or. Peu de temps après sa sortie, Dylan a annoncé qu’il faisait son propre film, avec Jeff Bridges, Penelope Cruz, John Goodman, Val Kilmer, et bien d’autres. La bande originale, masquée et anonyme, est sortie en juillet 2003. Dylan a choisi d’auto-produire son nouvel album studio, Modern Times, qui a atteint le sommet des charts Billboard et est devenu platine aux États-Unis et au Royaume-Uni., C’était le troisième album consécutif de Dylan à recevoir les éloges de la critique et le soutien des consommateurs, et il a été suivi trois ans plus tard en 2009 par Together Through Life, un autre effort auto-produit (sous le nom de Jack Frost) qui comprenait également des contributions de David Hidalgo de Los Lobos et Mike Campbell de Tom Petty & the Heartbreakers. Il a couronné l’année avec un effort de vacances à l’ancienne, Noël dans le cœur. Les recettes de l’album ont été reversées à divers organismes de bienfaisance à travers le monde.,
Dylan a sorti L’auto-produit (encore sous le nom de Jack Frost) Tempest le 11 septembre 2012; il a fait ses débuts à trois sur le Billboard 200 et les charts britanniques. Les deux années suivantes ont apporté des entrées acclamées dans la série de Bootleg en cours 2 2013 a vu la sortie D’Another Self Portrait (1969-1971), qui a restauré la réputation d’une époque très décriée, et 2014 a vu L’apparition tant attendue de The Basement Tapes complète and Puis Dylan a lancé une balle courbe pour son prochain album studio., Sorti en février 2015, Shadows In The Night a trouvé le chanteur/compositeur se consacrant à des sélections du Great American Songbook dans l’ère pré-rock & roll. Chacune des dix chansons avait déjà été enregistrée par Frank Sinatra, et L’album de Dylan était sa version des chansons de saloon de Sinatra, arrangées par son propre groupe de tournée. Shadows In The Night a fait ses débuts à sept aux États-Unis et à la première place au Royaume-Uni.il a été suivi à l’automne par le prochain opus de la série Bootleg, the Cutting Edge 1965-1966., Disponible en trois éditions – une distillation à double disque, une boîte complète de six disques et un coffret complet de 18 CD en édition limitée-the Cutting Edge 1965-1966 a rassemblé des extraits inédits (et non décalés) de L’enregistrement de Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde On Blonde.
en mai 2016, Dylan est revenu avec Fallen Angels, sa deuxième collection de chansons inspirées de Sinatra du Great American Songbook; il a fait ses débuts au numéro sept sur les charts Billboard., Plus tard cette année-là, Columbia/Legacy a publié the 1966 Live Recordings, un coffret de 36 Disques contenant tous les enregistrements connus de cette année charnière, mais sa sortie a été éclipsée par le prix Nobel de littérature remporté par Dylan à l’automne 2016. Dylan a poursuivi son exploration du Great American Songbook avec la sortie en mars 2017 de Triplicate, un triple album contenant trois collections thématiques de standards pop. Intitulé Trouble No More 1979-1981, le 13e volume de la série Bootleg a mis en lumière L’ère chrétienne de Dylan au début des années 80 et est arrivé en novembre 2017., Live 1962-1966: Rare Performances from the Copyright Collections, un ensemble double-disque de faits saillants tirés de collections de raretés précédemment publiées, est apparu en juillet 2018. Quatre mois plus tard, la version deluxe à six disques de More Blood, More Tracks: the Bootleg Series, Vol. 14 est apparu. Il contenait tous les enregistrements studio connus-complets et partiels-qui ont finalement abouti au classique Blood on The Tracks en 1975. Dylan a exploré ses archives de 1975 en 2019, faisant équipe avec le réalisateur Martin Scorsese pour le documentaire Rolling Thunder Revue: a Bob Dylan Story de Martin Scorsese., Le film est paru en juin, accompagné d’un coffret de 14 disques intitulé The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings. Plus tard dans 2019, la série Bootleg, Vol. 15: Travelin ‘ Thru-un ensemble de trois disques se concentrant sur les enregistrements de Dylan à Nashville de la fin des années 60-a été publié.
juste après que le monde ait été touché par la nouvelle pandémie de coronavirus au début de 2020 avec de nombreux pays en quarantaine, la tournée sans fin de Dylan a fait une pause forcée pour la première fois en plus de deux décennies., Le 27 mars, via sa chaîne YouTube, L’auteur-compositeur a publié « Murder Most Foul », une piste de près de 17 minutes sur L’assassinat de JFK; ce n’était pas seulement son premier nouveau matériel en huit ans, c’était aussi la chanson la plus longue de son catalogue à ce jour. Il s’est classé numéro un, son premier single à accomplir cela. Un mois plus tard, il a suivi avec « I Contain Multitudes » intitulé Pour une phrase dans un poème de Walt Whitman. En mai, une troisième nouvelle chanson, « False Prophet », a été publié; sa musique est basée sur Billy « The Kid » Emerson 1954 Sun Records single « If Lovin’ Is Believin’., »Il est sorti le jour où Dylan a annoncé son 39e album studio, Rough and Rowdy Ways. Le 11 juin, huit jours avant sa sortie, la chaîne You Tube de Dylan a révélé la liste complète des pistes.