connue sous le nom de Renaissance, la période suivant immédiatement le Moyen Âge en Europe a vu un grand regain d’intérêt pour l’apprentissage classique et les valeurs de la Grèce antique et de Rome. Dans un contexte de stabilité politique et de prospérité croissante, le développement de nouvelles technologies–y compris l’imprimerie, un nouveau système d’astronomie et la découverte et l’exploration de nouveaux continents–s’est accompagné d’une floraison de philosophie, de littérature et surtout d’art., Le style de la peinture, de la sculpture et des arts décoratifs identifié à la Renaissance a émergé en Italie à la fin du 14ème siècle; il a atteint son apogée à la fin du 15ème et au début du 16ème siècle, dans l’œuvre de maîtres italiens tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. En plus de son expression des traditions gréco-romaines classiques, L’art de la Renaissance a cherché à capturer l’expérience de l’individu et la beauté et le mystère du monde naturel.
origines de L’Art de la Renaissance
Les origines de L’art de la Renaissance peuvent être retracées en Italie à la fin du 13ème et au début du 14ème siècle., Pendant cette période dite de « proto-Renaissance” (1280-1400), les savants et les artistes italiens se sont vus comme un réveil aux idéaux et aux réalisations de la culture romaine classique. Des écrivains tels que Pétrarque (1304-1374) et Giovanni Boccaccio (1313-1375) se sont penchés sur la Grèce antique et Rome et ont cherché à faire revivre les langues, les valeurs et les traditions intellectuelles de ces cultures après la longue période de stagnation qui avait suivi la chute de l’Empire romain au VIe siècle.
Le peintre Florentin Giotto (1267?,-1337), l’artiste le plus célèbre de la proto-Renaissance, a fait d’énormes progrès dans la technique de représentation réaliste du corps humain. Ses fresques auraient décoré les cathédrales D’assise, de Rome, de Padoue, de Florence et de Naples, bien qu’il ait été difficile d’attribuer de telles œuvres avec certitude.
Art De La Première Renaissance (années 1401-1490)
à la fin du 14ème siècle, la proto-Renaissance a été étouffée par la peste et la guerre, et ses influences n’ont pas émergé à nouveau avant les premières années du siècle suivant. En 1401, le sculpteur Lorenzo Ghiberti (C., 1378-1455) remporte un grand concours pour concevoir un nouvel ensemble de portes en bronze pour le Baptistère de la cathédrale de Florence, battant des contemporains tels que L’architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446) et le jeune Donatello (C. 1386 – 1466), qui émergera plus tard comme le maître de la sculpture de la Renaissance.
L’autre artiste majeur travaillant pendant cette période était le peintre Masaccio (1401-1428), connu pour ses fresques de la Trinité dans L’Église de Santa Maria Novella (v. 1426) et dans la Chapelle Brancacci de L’Église de Santa Maria del Carmine (v. 1427), tous deux à Florence. , Masaccio a peint pendant moins de six ans, mais a été très influent au début de la Renaissance pour la nature intellectuelle de son travail, ainsi que son degré de naturalisme.
Florence à la Renaissance
bien que l’Église catholique soit restée un grand mécène des arts pendant la Renaissance–des Papes et autres prélats aux couvents, monastères et autres organisations religieuses–les œuvres d’art étaient de plus en plus commandées par le gouvernement civil, les tribunaux et les individus riches., Une grande partie de l’art produit au début de la Renaissance a été commandée par les riches familles de marchands de Florence, notamment la famille Médicis.
de 1434 à 1492, Date de la mort de Lorenzo de Médicis, surnommé « le magnifique” pour son leadership et son soutien aux arts, la puissante famille présida à un âge d’or pour la ville de Florence., Chassée du pouvoir par une coalition républicaine en 1494, la famille Médicis a passé des années en exil, mais est revenue en 1512 pour présider à une autre floraison de L’art florentin, y compris la gamme de sculptures qui décore maintenant la Piazza della Signoria de la ville.
Art de la Haute Renaissance (années 1490-1527)
à la fin du 15ème siècle, Rome avait déplacé Florence en tant que centre principal de L’art de la Renaissance, atteignant un point culminant sous le puissant et ambitieux pape Léon X (un fils de Lorenzo de Médicis)., Trois grands maîtres–Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël–ont dominé la période connue sous le nom de Haute Renaissance, qui a duré à peu près du début des années 1490 jusqu’au sac de Rome par les troupes du Saint Empereur romain Charles Quint D’Espagne en 1527. Leonardo (1452-1519) était l’ultime « homme de la Renaissance” pour l’étendue de son intellect, de son intérêt et de son talent et son expression des valeurs humanistes et classiques., Les œuvres les plus connues de Léonard, y compris la « Joconde” (1503-05), « la Vierge des rochers” (1485) et la fresque « La Cène” (1495-98), montrent sa capacité inégalée à représenter la lumière et l’ombre, ainsi que la relation physique entre les figures-humains, animaux et objets–et le paysage qui les entoure.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) s’est inspiré du corps humain pour créer des œuvres à grande échelle. Il a été le sculpteur dominant de la Haute Renaissance, produisant des pièces telles que la Pietà de St., La Cathédrale de Pierre (1499) et le David dans sa Florence natale (1501-04). Il a sculpté ce dernier à la main dans un énorme bloc de marbre; la célèbre statue mesure cinq mètres de haut y compris sa base. Bien que Michel-Ange se considérait d’abord comme un sculpteur, il a atteint la grandeur en tant que peintre, notamment avec sa fresque géante couvrant le plafond de la Chapelle Sixtine, achevée sur quatre ans (1508-12) et représentant diverses scènes de la Genèse.
Raphaël Sanzio, le plus jeune des trois grands maîtres de la Haute Renaissance, a appris de Vinci et de Michel-Ange., Ses peintures–notamment « L’école D’Athènes” (1508-11), peinte au Vatican en même temps que Michel-Ange travaillait sur la Chapelle Sixtine-exprimaient habilement les idéaux classiques de beauté, de sérénité et d’harmonie. Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Titien et Correggio comptent parmi les autres grands artistes italiens de cette période.,
L’Art de la Renaissance dans la pratique
de nombreuses œuvres d’art de la Renaissance représentaient des images religieuses, y compris des sujets tels que la Vierge Marie, ou la Vierge, et ont été rencontrées par le public contemporain de Aujourd’hui, ils sont considérés comme de grandes œuvres d’art, mais à l’époque, ils étaient vus et utilisés principalement comme objets de dévotion., De nombreuses œuvres de la Renaissance ont été peintes comme retables pour être incorporées dans des rituels associés à la messe catholique et données par des mécènes qui ont parrainé la messe elle-même.
Les artistes de la Renaissance venaient de toutes les couches de la société; ils étudiaient généralement comme apprentis avant d’être admis dans une guilde professionnelle et de travailler sous la tutelle d’un maître plus âgé. Loin d’être des bohémiens affamés, ces artistes travaillaient sur commande et étaient embauchés par des mécènes parce qu’ils étaient réguliers et fiables., La classe moyenne montante de l’Italie a cherché à imiter l’aristocratie et à élever son propre statut en achetant de l’art pour leurs maisons. En plus des images sacrées, beaucoup de ces œuvres représentaient des thèmes domestiques tels que le mariage, la naissance et la vie quotidienne de la famille.
Expansion et déclin
Au cours des XVe et XVIe siècles, l’esprit de la Renaissance s’est répandu dans toute l’Italie et en France, en Europe du Nord et en Espagne., À Venise, des artistes tels que Giorgione (1477/78-1510) et Titien (1488/90-1576) ont développé une méthode de peinture à l’huile directement sur toile; cette technique de peinture à l’huile a permis à l’artiste de retravailler une image–comme la peinture à fresque (sur plâtre) ne l’a pas fait–et elle dominera l’art occidental La peinture à l’huile pendant la Renaissance peut être retracée encore plus loin, cependant, au peintre flamand Jan van Eyck (mort en 1441), qui a peint un retable magistral dans la cathédrale de Gand (vers 1432)., Van Eyck était l’un des artistes les plus importants de la Renaissance du Nord; les maîtres ultérieurs comprenaient les peintres allemands Albrecht Durer (1471-1528) et Hans Holbein le jeune (1497/98-1543).
à la fin des années 1500, le style maniériste, avec son accent sur l’artificialité, s’était développé en opposition au naturalisme idéalisé de L’art de la Haute Renaissance, et le maniérisme s’est répandu de Florence et de Rome pour devenir le style dominant en Europe., L’art de la Renaissance a continué à être célébré, cependant: L’artiste florentin du 16ème siècle et historien de l’art Giorgio Vasari, auteur du célèbre ouvrage « vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus éminents” (1550), écrirait de la Haute Renaissance comme l’aboutissement de tout l’art italien, un processus qui a commencé avec Giotto à la fin