Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
Les années 1970 ont changé notre façon de voir musique, des albums marquants pour le heavy metal aux meilleurs travaux provenant de certains des artistes les plus innovants et importants de tous les temps.
Nous avons vu l’émergence de Michael Jackson. Bruce Springsteen est devenu une voix de sa génération. Bob Dylan, John Lennon et d’autres ont atteint de nouveaux sommets créatifs.,
Voici un compte à rebours des 50 plus grands albums de la décennie, en commençant par un Beatle solo au no.50…laissez-nous savoir ce que nous avons manqué.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
50. George Harrison – « All Things Must Pass »
Les albums solo de John Lennon et Paul McCartney pourraient attirer plus d’attention. Mais vous pourriez faire le cas que Harrison a sorti le meilleur effort solo post-Beatles en 1970., « All Things Must Pass « est un triple album complexe qui a très bien vieilli, grâce à la force de chansons brillantes comme” My Sweet Lord »,” What Is Life » et le titre émouvant.
Troy L. Smith, Cleveland.com
49. AC / DC – ‘Highway to Hell’
à certains égards, « Highway To Hell » est considéré comme le dernier album avant le décès du chanteur Bon Scott., Mais c’est aussi l’une des déclarations définitives du hard rock et du métal, car la voix puissante de Scott associée à la guitare D’Angus Young a époustouflé tout le monde.
Troy L. Smith, Cleveland.com
48. Crosby, Stills, Nash & Young – ‘Deja Vu’
« Deja Vu » est un exemple de quatre auteurs-compositeurs et musiciens talentueux qui se réunissent pour produire certains de leurs meilleurs travaux., Et tout le monde a la chance de briller ici, y compris Neil Young, montrant les premiers signes de l’énorme matériel solo qui était à venir.
Troy L. Smith, Cleveland.com
47. ‘Saturday Night Fever Soundtrack’
l’album ultime qui incarne l’ère disco. Cela peut faire rouler des yeux certains élitistes de la musique. Mais ne vous y trompez pas, la bande-son dirigée par les Bee Gees était une classe de maître dans l’écriture de chansons pop, créant une mélodie intemporelle après une mélodie intemporelle.,
iv id= »il s’agit de la première version de la série. The Who – ‘Who’s Next’
Titre pour titre, The Who’s « Who’s Next” est peut-être le meilleur album de rock pur de tous les temps. Il peut également contenir la meilleure combinaison de pistes d’ouverture et de fermeture (« Baba O’Riley”/”Won’t Get Fooled Again”) qu’un album A., Alors que son prédécesseur, « Tommy », mettait en valeur le génie du groupe,” Who’s Next » était plus authentique et une meilleure indication de la place des Who dans l’histoire ou le rock. C’est près du sommet.
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10. Pink Floyd – ‘The Dark Side of The Moon’
Le huitième album de Pink Floyd semble presque mythologique à ce stade, comme une sorte d’expérience pop-culture trippy., Ce qui est plus substantiel, c’est que « The Dark Side of The Moon” est l’un des meilleurs albums produits et conçus de tous les temps, et l’un des plus visionnaires. Sans cela, nous n’aurions pas un album comme « OK Computer » de Radiohead.”
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9. David Bowie – » L’Ascension et la chute de Ziggy Stardust…’
Le cinquième album de Bowie était révolutionnaire en termes de thèmes comme la drogue, la sexualité et la Politique., Mais ne laissez pas la nature conceptuelle de l’album éclipser à quel point il est magnifique en termes de mélodie et d’instrumentation. C’est une pierre angulaire des genres glam rock et art rock.
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8. Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin IV’
à ce stade, c’est une sorte de cliché d’appeler « Led Zeppelin IV” votre album Led Zeppelin préféré., Mais il est également difficile de ne pas le faire quand il contient plusieurs des standards du groupe, y compris « Black Dog”, « Stairway to Heaven” et « When the Levee Breaks. »L’album a pleinement défini ce qu’était le hard rock dans les années 1970, à la frontière entre le hard rock, le blues et le folk.
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7., Fleetwood Mac – ‘Rumours’
« Rumours” est le son d’un groupe qui se déchire de l’intérieur, mais qui prend toute cette douleur et ce chagrin d’amour et en fait l’une des musiques les plus convaincantes de tous les temps. Ironiquement, le succès de” Rumours » a permis à Fleetwood Mac de durer encore plusieurs années. Sur le plan sonore, l’album a continué à influencer divers groupes pop-rock.
iv id= »il S’agit de la première version de la série., Stevie Wonder – ‘Innervisions’
« Innervisions” est le magnum opus de Stevie Wonder, présentant toute la gamme de ce dont il était capable en tant que génie musical. Wonder a joué de tous les instruments sur sept des neuf morceaux de l’album, contribuant à créer un effort cohérent contenant des éléments de rock, de soul, de funk et de musique folk. Et mélangé à l’éclat musical était un message sur le fait d’être noir en Amérique et de se battre à travers les luttes pour obtenir une forme de bonheur et de spiritualité.,
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5. Bob Dylan – « Blood on the Tracks »
La Tension dans la vie personnelle de Bob Dylan a conduit « Blood on the Tracks”, ce qui en fait l’un de ses disques les plus personnels et les plus vulnérables. En fait, cela a changé la façon dont le monde voyait l’insaisissable auteur-compositeur-interprète. Il n’était plus seulement un artiste des années 1960. il façonnait encore une autre décennie avec un son plus mature et une production sans faille.,
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4. Le Choc ‘London Calling’
Le Choc tout laisser traîner sur son troisième album, à la fois en termes de messages et de musique. « London Calling » a couvert une variété de thèmes, de la drogue et du chômage au racisme et à l’agitation sociale. Musicalement, le groupe est passé du punk rock brut, mélangeant des éléments de pop, hard rock, reggae, ska et R& B., L’album est le modèle sur la façon d’exprimer des idées politiques comme une forme d’art engageante. Autant que n’importe quel disque des 40 dernières années, « London Calling” représente l’esprit rebelle du rock and roll.
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3. Bruce Springsteen – « Born to Run »
quarante ans plus tard, et les thèmes du plus grand album de Bruce Springsteen résonnent toujours., « Born to Run » ne concerne pas seulement le déclin du rêve américain, il s’agit à la fois de l’espoir et du désespoir qui l’accompagne. C’est une histoire de passage à l’âge adulte racontée par l’un des auteurs-compositeurs les plus doués de tous les temps avec l’un des plus grands groupes de soutien derrière lui.
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2., Marvin Gaye – « What’s Going On »
Marvin Gaye avait passé la première partie de sa carrière à créer des albums reflétant les luttes romantiques et les triomphes de sa vie personnelle. Mais pour « What’s Going On” de 1971, il est apparu que L’icône R&B ne pouvait tout simplement plus Ignorer ce qui se passait dans la société. Le titre » ce qui se passe” n’est pas tant une question, mais la seule déclaration concevable qui pourrait résumer la pauvreté, la drogue, les conflits et la guerre qui dévorent la nation.,
l’album concept, magnifiquement marqué par les Funk Brothers, se présente comme un morceau déchirant d’orchestration Soul qui vous supplie d’ouvrir les yeux. Avec « What’s Going On », Gaye est fermement sorti de la nature heureuse de la Motown et il n’a plus jamais été le même. R&n’était pas non plus de la musique B.
iv id= »il s’agit d’un système de gestion de l’information et de gestion de L’information., Les Rolling Stones – ‘Exile On Main St.’
« Exile on Main St.” est un chef-d’œuvre de rock soul poussé par des guitares graveleuses et des tonnes de fanfaronnades. Parce que c’est un double album, « Exile” ne se contente pas de présenter hit après hit. Au lieu de cela, il emmène les auditeurs sur une montagne russe d’émotions, des sons gospel de « Tumbling Dice” au désespoir brut de « Ventilator Blues” à la roue libre de « Let It Loose. »Plus que tout autre album, « Exile » est le son des Stones déchaînant tout ce dont ils sont capables. Et ainsi, il a peut-être été le son ultime des années 1970.,