Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
Les années 1970 ont changé notre façon de voir musique, des albums marquants pour le heavy metal aux meilleurs travaux provenant de certains des artistes les plus innovants et importants de tous les temps.
Nous avons vu l’émergence de Michael Jackson. Bruce Springsteen est devenu une voix de sa génération. Bob Dylan, John Lennon et d’autres ont atteint de nouveaux sommets créatifs.,
Voici un compte à rebours des 50 plus grands albums de la décennie, en commençant par un Beatle solo au no.50…laissez-nous savoir ce que nous avons manqué.
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50. George Harrison – « All Things Must Pass »
Les albums solo de John Lennon et Paul McCartney pourraient attirer plus d’attention. Mais vous pourriez faire le cas que Harrison a sorti le meilleur effort solo post-Beatles en 1970., « All Things Must Pass « est un triple album complexe qui a très bien vieilli, grâce à la force de chansons brillantes comme” My Sweet Lord »,” What Is Life » et le titre émouvant.
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49. AC / DC – ‘Highway to Hell’
à certains égards, « Highway To Hell » est considéré comme le dernier album avant le décès du chanteur Bon Scott., Mais c’est aussi l’une des déclarations définitives du hard rock et du métal, car la voix puissante de Scott associée à la guitare D’Angus Young a époustouflé tout le monde.
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48. Crosby, Stills, Nash & Young – ‘Deja Vu’
« Deja Vu » est un exemple de quatre auteurs-compositeurs et musiciens talentueux qui se réunissent pour produire certains de leurs meilleurs travaux., Et tout le monde a la chance de briller ici, y compris Neil Young, montrant les premiers signes de l’énorme matériel solo qui était à venir.
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47. ‘Saturday Night Fever Soundtrack’
l’album ultime qui incarne l’ère disco. Cela peut faire rouler des yeux certains élitistes de la musique. Mais ne vous y trompez pas, la bande-son dirigée par les Bee Gees était une classe de maître dans l’écriture de chansons pop, créant une mélodie intemporelle après une mélodie intemporelle.,
iv id= »il s’agit de la première version de la série. Blondie – ‘Parallel Lines’
Le troisième album de Blondie a été un énorme succès, se vendant à 20 millions d’exemplaires dans le monde. Mais c’était aussi une réalisation révolutionnaire pour avoir aidé à établir la musique New Wave et punk comme une force dominante, ouvrant la voie au son des années 1980.,
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45. Derek and the Dominos – ‘Layla and Other Assorted Songs’
« Layla and Other Assorted Songs » est un album douloureux sur l’amour (ou plus exactement la luxure). Mais C’est peut-être aussi le couronnement D’Eric Clapton, qui offre un blues parfait avec l’aide de Duane Allman.
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44. Deep Purple – ‘Machine Head’
Vous pouvez débattre de ce qu’est le meilleur album de Deep Purple. Mais « Machine Head » est le plus important du groupe et l’un des albums de metal les plus importants de tous les temps. C’est un gros album d’un groupe puissant, avec l’un des riffs de guitare les plus mémorables de tous les temps sur « Smoke on the Water. »
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43., Le Velvet Underground – « Loaded”
« Loaded » était la portée réticente de Velvet Underground pour le succès grand public. Dans le processus, la bande conçu l’un des meilleurs albums rock de l’histoire, et l’un de ses plus influents. Des chansons comme » Sweet Jane « et »Rock Roll » ont rendu le disque plus accessible aux futurs artistes cherchant à établir leur propre forme de rock expérimental.
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42., Les Beatles – ‘Let It Be’
« Let It Be” était le dernier album des Beatles, mais a été enregistré avant « Abbey Road. »Ainsi, il n’a jamais obtenu le vrai crédit comme un chant du cygne approprié. « Qu’Il” a reçu des critiques mitigées. Mais il présente de nombreux faits saillants, y compris la chanson-titre emblématique, les harmonies vocales de McCartney et Lennon sur « Two of Us” et le sentiment touchant de « Across The Universe.”
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41. Elvis Costello – « My Aim Is True”
Costello a sorti deux grands albums au cours des années 1970 (l’autre étant « This Year’s Model »). Mais son premier, « My Aim Is True », se présente comme une fusion impressionnante de folk et de blues, tout en tirant une influence claire de The Clash. C’est tout simplement l’un des meilleurs premiers albums de l’histoire.
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40., Bruce Springsteen – « Darkness on the Edge of Town »
trois ans après « Born To Run”, Springsteen a livré un album plein d’hymnes rock et roll sur les personnages de la classe ouvrière. C’était un ensemble prometteur de morceaux qui élargissait le concept du rêve américain perdu qui remplissait « Born to Run.”
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39. Les Rolling Stones – ‘Sticky Fingers’
avec Mick Taylor à bord, le son des Rolling Stones est devenu plus grand et plus expansif., « Sticky Fingers « a produit des chansons qui restent les favoris des fans, de l’étourdissant » Brown Sugar « au lent » Wild Horses ». »
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38. Pink Floyd – ‘The Wall’
Pink Floyd a été prolifique au cours des années 1970, notamment en publiant « The Dark Side of The Moon” plus tôt dans la décennie. Pour clore la décennie, le groupe a sorti son épopée « The Wall », qui explore avec brio les concepts d’abandon et de désenchantement., Plus important encore, l’album présente des moments forts pour plusieurs genres de la décennie, y compris le métal, le disco et le folk rock.
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37. The Stooges – « Raw Power »
” Raw Power » est une manière adéquate de décrire le troisième album des Stooges. Un Iggy Pop fanfaron et le coproducteur David Bowie ont construit sur la férocité de « Fun House », créant une réalisation historique dans le punk rock qui influencerait des artistes comme Black Flag et Nirvana.,
iv id= »il s’agit de la première version de la série. Black Sabbath – ‘Black Sabbath’
certains historiens de la musique vous diront que c’est l’album qui a inventé le heavy metal. Même si ce n’est pas le cas, les débuts de Black Sabbath sont certainement l’album qui a montré à quel point la musique metal pouvait être puissante. Il a fusionné des éléments de rock psychédélique et de blues pour créer quelque chose de nouveau, régi par doom and gloom. La musique Rock n’a jamais été la même.,
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35. The Allman Brothers Band – ‘At Fillmore East’
largement considéré comme l’un des plus grands albums live de tous les temps, « at Fillmore East” capture avec brio L’incroyable sens du spectacle du Allman Brothers Band. L’album contient sans doute certains des meilleurs moments live jamais enregistrés, de l’ouverture palpitante de « Statesboro Blues” à la clôture épique de 23 minutes de « Whipping Post.,”
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34. Kraftwerk – ‘Trans – Europe Express’
quand on regarde la façon dont la musique électronique a façonné l’état actuel de la pop, on ne peut s’empêcher de donner du crédit au chef-d’œuvre de Kraftwerk en 1977. « Trans – Europe Express » est considéré comme l’un des albums les plus influents de tous les temps, ayant inspiré le travail de tous, de Radiohead et Madonna à Depeche Mode et Bjork.,
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33. Talking Heads – ‘More Songs About Buildings and Food’
le deuxième album des Talking Heads a été la première étape du groupe dans la recherche de son son, qui a fusionné les paroles et la voix convaincantes de David Byrne avec un barrage d’influences allant du punk au funk. Une grande partie de cela est due au producteur Brian Eno qui a pu lisser les bords de l’instrumentation du groupe, ce qui en fait un stand out.,
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32. Carole King – ‘Tapestry’
Carole King a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en tant qu’auteure-compositrice, et à juste titre. Mais « Tapestry » seul devrait lui valoir son intronisation en tant qu’interprète. De nombreux autres artistes ont marqué des succès avec des reprises de chansons de « Tapestry”, alors que l » album est devenu un modèle pour à peu près toutes les futures chanteuses-compositrices à la recherche d » intimité pop.,
iv id= »il s’agit de la première version de la série. Simon and Garfunkel – ‘Bridge Over Troubled Water’
Le Dernier album de Simon& Garfunkel était tout à fait le chant du cygne. « Bridge Over Troubled Water » préfigure la diversité du travail solo ultérieur de Simon, qui présente une texture gracieuse et une production raffinée., « Bridge Over Trouble Water » a remporté le Grammy de L’Album de l’année en 1971.
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30. John Lennon – ‘Plastic Ono Band’
L’album de 1970 de Lennon est le meilleur de son travail post-Beatles, fusionnant parfaitement la volonté de Lennon et Yoko Ono d’expérimenter avec la production raffinée de Phil Spector. L’album, qui comprend certaines des chansons les plus connues de Lennon, réaffirme son statut de voix d’une génération.,
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29. Patti Smith – ‘Chevaux
En 1975, Patti Smith a publié l’un des meilleurs premiers albums de l’histoire du rock. « Horses » a été une force instantanée de la nature sur la scène punk rock New-yorkaise, créant un son et un style radicaux qui seront imités par un certain nombre d’actes futurs.
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28. Van Morrison – ‘Moondance’
L’album de 1968 de Van Morrison, « Astral Weeks”, a été salué par la critique, mais n’a en aucun cas été un succès commercial. Morrison n « est pas devenu une pop star jusqu” à « Moondance,” le classique inventif et de mauvaise humeur qui présente des standards de l « âme white-boy comme » Into The Mystic » et » Glad Tidings.”
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27., Elton John – « Goodbye Yellow Brick Road »
Le double album D’Elton John en 1973 s’est vendu à plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde grâce à d’énormes classiques comme « Candle in The Wind” et « Bennie and The Jets ». »Mais plus que cela, cela signifie le moment culminant pour un artiste qui a trouvé des moyens de combiner des éléments de soft rock avec un État d’esprit progressif. À l’époque, il n’y avait rien d’autre comme « Goodbye Yellow Brick Road.,”
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26. Van Halen – ‘Van Halen’
Eddie Van Halen a peut-être eu les sons de guitare les plus ahurissants depuis Jimi Hendrix et il l’a prouvé sur le premier album de son groupe. « Van Halen » a instantanément remis la musique hard rock dans le courant dominant, tout en établissant une nouvelle référence pour le genre.,
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25. Television – ‘Marquee Moon’
le premier album de Television ne ressemble à rien de ce que vous avez jamais entendu. C’était un effort ambitieux qui a atteint pour créer de nouveaux sommets sonores connus sous le nom d’art rock. À bien des égards, c’était le premier disque indie-rock des années 1980, clairement en avance sur son temps en combinant le post-punk et la new wave de manière géniale.,
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24. Funkadelic – ‘Maggot Brain’
la chanson-titre d’ouverture de L’album 1971 de Funkadelic est l’une des plus grandes déclarations hallucinantes de « You ain’t heard nothing like this before”. L’ouverture de 10 minutes n’est que la pointe de l’iceberg du troisième album de Funkadelic, qui a changé ce que la musique funk et le rock en général pouvaient ressembler.,
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23. Sex Pistols – « Jamais l’Esprit la Connerie’
Les Sex Pistols seul bon album studio est l’un des albums les plus importants jamais sorti. L’album était en fait un peu une compilation, car certains morceaux avaient quelques années. Pourtant, il est resté un changeur de jeu. « Never Mind the Bollocks » a été un choc pour le système, établissant l’impression bleue pour la musique punk avec reckless abandoned.,
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22. David Bowie – » Low »
sortir de la drogue a aidé Bowie à sa créativité. Le résultat a été « Low », et l’album qui a jumelé la star avec le producteur Brian Eno pour un enregistrement qui influencera à jamais le genre indie avec ses paysages sonores emblématiques.,
iv id= »il s’agit de la première version de la série. Joni Mitchell – ‘Blue’
Mitchell a pris une pause de la musique et a fini de se séparer de son petit ami Graham Nash avant d’écrire « Blue.” Dans un sens, ce chef-d’œuvre est un album de rupture. Mais, ironiquement, sa puissance provient de sa nouvelle relation avec James Taylor, qui a servi d « inspiration pour de superbes morceaux comme” Blue « et » All I Want.,”
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20. The Clash – ‘The Clash’
le premier album de The Clash en 1977 était un coup de poing brut pour les fans de punk et est considéré par beaucoup comme leur album Clash préféré. Le groupe continuera à élargir son son, mais ne sonnera jamais aussi brut et plein de rage que sur des morceaux comme « White Riot” et « London’s Burning.,”
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19. Neil Young – « After the Gold Rush”
Young semblait vouloir prouver quelque chose en 1970, après avoir enregistré le très réussi »Déjà vu »avec Crosby, Stills, Nash & Young. Rétrospectivement, le super groupe a peut-être inspiré le meilleur travail de Young., « After the Gold Rush « est aussi bon que le folk rock et l’un des rares albums (avec” Harvest ») avec une valeur de production des paroles de Young.
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18. Michael Jackson – ‘Off The Wall’
« Off The Wall” est peut-être officiellement le cinquième album solo de Michael Jackson. Mais c’était incontestablement sa fête de sortie., Le mélange de disco, pop et soul de L’album a été une percée majeure de Jackson, qui est passé de l’enfant adorable des Jackson 5 à un véritable artiste.
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17. Stevie Wonder – « Songs in the Key of Life »
peut-être aucun artiste n’a eu un meilleur parcours dans les années 1970 que Stevie Wonder., Son effort de 1976, « Songs in the Key of Life », est devenu l’album signature de Wonder et un standard de R&B pour des générations d’artistes, dont Prince, Mariah Carey et Usher.
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16. The Eagles – ‘ Hotel California ‘
c’est le plus grand moment des Eagles et celui où les étoiles s’alignent parfaitement. Ils étaient engagés à la perfection., Et bien que L’écriture du groupe soit restée intacte, L’inclusion de Joe Walsh les a poussés encore plus loin sur le plan sonore. « Hotel California » est un album sur le coût de la gloire, mais aussi le disque qui a donné au groupe tout ce qu’il a.
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15., Sly & The Family Stone – ‘There’s a Riot Goin’ On’
le titre percutant du cinquième album de Sly and The Family Stone était une réponse au classique de Marvin Gaye » What’s Goin’ On. »Où la musique de Gaye contient un sentiment de tristesse et un désir d’espoir, Stone et company où se livrent une guerre musicale. Le message lyrique de l’album peut être un peu déroutant, mais reflète beaucoup l’époque. Musicalement, « Riot » était une réalisation étonnante de musicalité à ses plus hauts niveaux. La révolution a résonné à travers vos haut-parleurs.,
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14. Miles Davis – ‘Bitches Brew’
” Bitches Brew » est le summum du jazz moderne, changeant l’idée de ce qu’était la musique jazz à l’époque. C’était du jazz cool, mais une meilleure façon de le décrire était peut-être que les générations futures pourraient prendre du retard. « Bitches Brew » a vu Miles Davis redessiner les lignes du genre en élaborant un album qui pourrait influencer des artistes comme A Tribe Called Quest et Radiohead en même temps.,
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13. Black Sabbath – ‘Paranoid’
Le deuxième album de Black Sabbath est celui qui définit le heavy metal comme un genre. Avec des chansons comme « Iron Man », « War Pigs » et le titre punishing, le groupe a sculpté le plan pour le genre, faisant de « Paranoid » l’un des disques les plus importants de tous les temps.,
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12. Ramones – ‘Ramones’
Voici où le vrai punk rock est né. Le premier album des Ramones a ouvert la voie à tout un genre, tout en montrant aux générations futures de Metal, indie-rock et grunge comment la musique avec attitude devrait être correctement faite. Les futurs disques punk rock seraient plus populaires, mais aucun plus influent., « Ramones » et sa musique speed-thrash était une déclaration aussi féroce que la musique rock avait jamais vu.
iv id= »il s’agit de la première version de la série. The Who – ‘Who’s Next’
Titre pour titre, The Who’s « Who’s Next” est peut-être le meilleur album de rock pur de tous les temps. Il peut également contenir la meilleure combinaison de pistes d’ouverture et de fermeture (« Baba O’Riley”/”Won’t Get Fooled Again”) qu’un album A., Alors que son prédécesseur, « Tommy », mettait en valeur le génie du groupe,” Who’s Next » était plus authentique et une meilleure indication de la place des Who dans l’histoire ou le rock. C’est près du sommet.
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10. Pink Floyd – ‘The Dark Side of The Moon’
Le huitième album de Pink Floyd semble presque mythologique à ce stade, comme une sorte d’expérience pop-culture trippy., Ce qui est plus substantiel, c’est que « The Dark Side of The Moon” est l’un des meilleurs albums produits et conçus de tous les temps, et l’un des plus visionnaires. Sans cela, nous n’aurions pas un album comme « OK Computer » de Radiohead.”
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9. David Bowie – » L’Ascension et la chute de Ziggy Stardust…’
Le cinquième album de Bowie était révolutionnaire en termes de thèmes comme la drogue, la sexualité et la Politique., Mais ne laissez pas la nature conceptuelle de l’album éclipser à quel point il est magnifique en termes de mélodie et d’instrumentation. C’est une pierre angulaire des genres glam rock et art rock.
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8. Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin IV’
à ce stade, c’est une sorte de cliché d’appeler « Led Zeppelin IV” votre album Led Zeppelin préféré., Mais il est également difficile de ne pas le faire quand il contient plusieurs des standards du groupe, y compris « Black Dog”, « Stairway to Heaven” et « When the Levee Breaks. »L’album a pleinement défini ce qu’était le hard rock dans les années 1970, à la frontière entre le hard rock, le blues et le folk.
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7., Fleetwood Mac – ‘Rumours’
« Rumours” est le son d’un groupe qui se déchire de l’intérieur, mais qui prend toute cette douleur et ce chagrin d’amour et en fait l’une des musiques les plus convaincantes de tous les temps. Ironiquement, le succès de” Rumours » a permis à Fleetwood Mac de durer encore plusieurs années. Sur le plan sonore, l’album a continué à influencer divers groupes pop-rock.
iv id= »il S’agit de la première version de la série., Stevie Wonder – ‘Innervisions’
« Innervisions” est le magnum opus de Stevie Wonder, présentant toute la gamme de ce dont il était capable en tant que génie musical. Wonder a joué de tous les instruments sur sept des neuf morceaux de l’album, contribuant à créer un effort cohérent contenant des éléments de rock, de soul, de funk et de musique folk. Et mélangé à l’éclat musical était un message sur le fait d’être noir en Amérique et de se battre à travers les luttes pour obtenir une forme de bonheur et de spiritualité.,
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5. Bob Dylan – « Blood on the Tracks »
La Tension dans la vie personnelle de Bob Dylan a conduit « Blood on the Tracks”, ce qui en fait l’un de ses disques les plus personnels et les plus vulnérables. En fait, cela a changé la façon dont le monde voyait l’insaisissable auteur-compositeur-interprète. Il n’était plus seulement un artiste des années 1960. il façonnait encore une autre décennie avec un son plus mature et une production sans faille.,
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4. Le Choc ‘London Calling’
Le Choc tout laisser traîner sur son troisième album, à la fois en termes de messages et de musique. « London Calling » a couvert une variété de thèmes, de la drogue et du chômage au racisme et à l’agitation sociale. Musicalement, le groupe est passé du punk rock brut, mélangeant des éléments de pop, hard rock, reggae, ska et R& B., L’album est le modèle sur la façon d’exprimer des idées politiques comme une forme d’art engageante. Autant que n’importe quel disque des 40 dernières années, « London Calling” représente l’esprit rebelle du rock and roll.
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3. Bruce Springsteen – « Born to Run »
quarante ans plus tard, et les thèmes du plus grand album de Bruce Springsteen résonnent toujours., « Born to Run » ne concerne pas seulement le déclin du rêve américain, il s’agit à la fois de l’espoir et du désespoir qui l’accompagne. C’est une histoire de passage à l’âge adulte racontée par l’un des auteurs-compositeurs les plus doués de tous les temps avec l’un des plus grands groupes de soutien derrière lui.
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2., Marvin Gaye – « What’s Going On »
Marvin Gaye avait passé la première partie de sa carrière à créer des albums reflétant les luttes romantiques et les triomphes de sa vie personnelle. Mais pour « What’s Going On” de 1971, il est apparu que L’icône R&B ne pouvait tout simplement plus Ignorer ce qui se passait dans la société. Le titre » ce qui se passe” n’est pas tant une question, mais la seule déclaration concevable qui pourrait résumer la pauvreté, la drogue, les conflits et la guerre qui dévorent la nation.,
l’album concept, magnifiquement marqué par les Funk Brothers, se présente comme un morceau déchirant d’orchestration Soul qui vous supplie d’ouvrir les yeux. Avec « What’s Going On », Gaye est fermement sorti de la nature heureuse de la Motown et il n’a plus jamais été le même. R&n’était pas non plus de la musique B.
iv id= »il s’agit d’un système de gestion de l’information et de gestion de L’information., Les Rolling Stones – ‘Exile On Main St.’
« Exile on Main St.” est un chef-d’œuvre de rock soul poussé par des guitares graveleuses et des tonnes de fanfaronnades. Parce que c’est un double album, « Exile” ne se contente pas de présenter hit après hit. Au lieu de cela, il emmène les auditeurs sur une montagne russe d’émotions, des sons gospel de « Tumbling Dice” au désespoir brut de « Ventilator Blues” à la roue libre de « Let It Loose. »Plus que tout autre album, « Exile » est le son des Stones déchaînant tout ce dont ils sont capables. Et ainsi, il a peut-être été le son ultime des années 1970.,