4 Exemples de bonne écriture visuelle dans un Script de film

« votre écriture de scénario devrait faire sauter le film hors de la page. »

Il y a une vérité dure là – bas connu par même les scénaristes les plus réussis-ceux avec les Oscars et les agents de haute puissance et les offres à six chiffres. C’est une petite notion sournoise qui peut sembler bouleversante et rendre le travail acharné que vous versez dans votre écriture de scénario futile.

voulez-vous savoir ce que c’est? Préparez-vous:

la plupart des gens ne liront jamais votre scénario.

C’est vrai., Par rapport au nombre de personnes qui regarderont le film fini, presque personne ne lit le script.

et pourtant, de nombreux professionnels de l’industrie soutiennent que le scénario est l’outil le plus important dans la boîte à outils d’un cinéaste (avec la caméra). De manière générale, une production cinématographique sans scénario est une production cinématographique sans plan. Le directeur n’a rien à interpréter, les acteurs n’avez personne à jouer, et l’histoire… eh Bien, il n’y a pas d’histoire. Comme L’a ironisé Alfred Hitchcock:

« pour faire un grand film, il faut trois choses: le script, le script et le script.,”

Il n’y a rien de tel que la magie d’un scénario stellaire. Et je ne parle pas seulement en tant que fan, ici. J’ai eu quelques emplois qui ont abouti à des piles et des piles de scripts sur mon bureau, et dans ces emplois, je vivais pour les moments où je tombais sur un bon – Non, grand – scénario.

j’ai été lecteur pour deux concours nationaux de scénario. J’étais assistant du Président d’une société de gestion de talents, où j’ai lu des scénarios qui ont été soumis pour examen pour les acteurs nominés aux Oscars et aux Emmy ainsi que pour les producteurs nominés aux Oscars., J’ai fourni la couverture de script pour les réseaux de télévision. Et last but certainly not least, j’ai lu une myriade de scripts d’étudiants dans mon rôle de Professeur de scénario de Lights Film School!

en d’autres termes, je lis des scripts professionnellement depuis plus de dix ans. Au cours de la décennie, seulement dix, peut-être vingt scripts se détachent encore dans mon esprit.

pourquoi? Ce jeu de ces scripts en dehors?

réponse: une écriture visuelle évocatrice, engageante et éloquente. Bien sûr, le dialogue est excellent – mais il doit être fondé., Le Dialogue doit exister dans un monde si réel qu’il a son propre cœur battant, capturant le lecteur.

et vous créez ce monde avec une écriture visuelle puissante.

Les 4 Parties de l’Écriture Visuelle

Nous avons récemment creusé profondément dans la nature de l’écriture visuelle ici sur notre blog. Si vous n’avez pas lu la pièce, alors je vous encourage à le faire maintenant! Je vais attendre.

de Retour? Très bien!

juste pour nous assurer que nous sommes sur la même longueur d’onde, empruntons un peu à notre enquête initiale et passons en revue les quatre principales composantes de l’écriture visuelle., Fondamentalement, l’écriture visuelle dans un scénario est tout ce qui fait partie de votre script qui n’est pas un dialogue – en d’autres termes, des descriptions visuelles.

Cela inclut:

• action de la scène: que se passe – t-il dans la scène? A un train juste sifflement? Fait un cheval au galop devant une fenêtre? Que se passe-t-il autour de vos personnages?
• apparence du personnage: à quoi ressemble votre personnage? Ils sont clean-cut? Sloppy? Aux yeux brillants? Fatigué? Quels sont-ils porter? Un uniforme UPS? Une robe de mariée? Un pull et un pantalon?, Les détails visuels que vous choisissez nous parleront de votre personnage en tant que personne et de ce qu’il vit dans le moment.
• apparence de L’emplacement: à quoi ressemble l’espace dans lequel se déroule votre scène? Partagez des détails uniques à cet espace. Ne me dites pas qu’une cuisine a une cuisinière et un réfrigérateur (la plupart le font!)- au lieu de cela, dites-moi ce qui rend cette cuisine différente d’une autre cuisine. Il est petit et étroit? Vaste et stérile? Chaleureux et confortable? Être spécifique.
• Action du personnage: que fait votre personnage? Comment agissent-ils et réagissent-ils?, Quelqu’un vient de dire « je t’aime” à ton personnage – ont-ils baissé les yeux et commencé à pleurer, à sauter de joie, à s’enfuir? Leurs réponses physiques peuvent communiquer ce qu’ils ressentent – ne les ignorez pas.

en termes simples, toute description destinée à peindre une image dans l’esprit du spectateur est considérée comme une écriture visuelle.,

Depuis la publication de notre premier article sur l’écriture visuelle il y a quelques semaines, nous avons reçu un nombre écrasant de commentaires et de questions de nos étudiants et lecteurs à travers tous les canaux, ce qui a été impressionnant à voir et est la raison pour laquelle nous créons cette pièce compagnon!

Les gens sont particulièrement curieux d’étudier des exemples concrets d’écriture visuelle dans des scénarios établis et produits. Nous avons donc rassemblé quatre exemples de ce type ici, afin de mieux illustrer chacune des quatre composantes de l’écriture visuelle.

action de la scène, apparence du personnage, apparence de l’emplacement, action du personnage., Voyons à quoi ils ressemblent tous sur la page!

I. Scène d’Action: Whiplash de Damien Chazelle (2014)

Le scénario de Damien Chazelle est le coup de Fouet crépite d’énergie. Il est plein de descriptions d’action qui construisent le rythme, l’humeur et un fort sentiment de tension en soulignant des moments spécifiques dans une scène.,

par exemple, considérons cet extrait du début de l’histoire:

phrases courtes et cinétiques images spécifiques au premier plan: le métronome, les mains cloquantes D’Andrew, les baguettes. La scène parle de « Andrew pratiquant comme un fou » jusqu’à ce que « CRAAACK”, son pilon droit « se brise en deux.” Vous pouvez entendre ce son, droite?, La majuscule nous aide à l’imaginer, tout comme la structure rodée de la ligne précédente-« luttant, transpirant, les mains cloquantes” – contrastant avec cette seule syllabe percussive qui nous arrête court: CRAAACK.

grâce à L’imagerie spécifique de Chazelle, nous sommes là avec Andrew. On sent sa concentration et son énergie obsessionnelle jusqu’à l’accident, qui libère la tension, nous ralentissant littéralement en trois phrases: « il s’arrête. Dépenser. Regarde sa main, transpirant et palpitant des cloques. »La structure et les images travaillent ensemble pour nous balayer dans l’action de la scène.,

II. apparence du personnage: Good Will Hunting de Matt Damon et Ben Affleck (1997)

Vous pouvez attirer l’attention du lecteur avec des personnages convaincants. Bien sûr, à l’écran, Les acteurs donneront vie à ces personnages, mais sur la page, c’est au scénariste de les humaniser. Il est sage de commencer tout de suite, dès qu’un personnage est introduit, en incluant une description de l’apparence et du comportement de ce personnage.

de Considérer la scène d’ouverture de Good will hunting., Will Hunting est le protagoniste, mais les personnes avec lesquelles il s’entoure fournissent un contexte et prennent leur place au cours de l’histoire. Nous rencontrons de nombreux acteurs majeurs dès la première page:

Damon et Affleck auraient pu écrire quelque chose comme « un groupe de jeunes hommes assis autour d’une table avec WILL HUNTING, 20 ans. »Au lieu de cela, les scénaristes prennent le temps de peindre une image de chaque personnage, en les différenciant dès le début et en suggérant comment chaque personnage contribuera à l’action à venir.,

Nous avons donc Chuckie, « un artiste bruyant, bruyant et né”; Billy McBride, « lourd, calme, quelqu’un avec qui vous ne voudriez certainement pas vous emmêler”; et Morgan O’Mally, nerveux et anxieux. Il est facile de garder une trace de ces personnages, non? Ils sont introduits avec des apparences et des traits uniques.

III. lieu apparence: Toy Story par Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, et Alec Sokolow (1995)

où l’action se déroule peut informer l’action lui-même., C’est le travail du scénariste de projeter une vision pour chaque lieu, en mettant en évidence les objets clés et en définissant l’ambiance et la sensation.

L’action de Toy Story de Pixar est un exemple classique, se déroulant dans des endroits familiers mais racontée sous un nouveau point de vue: toys! Deux des endroits que nous visitons sont des chambres, mais ils sont très différents les uns des autres. La première est la chambre d’Andy, le propriétaire des jouets, et c’est un plaisir, en lieu sûr. La seconde est la chambre de Sid, un fauteur de troubles qui se retrouve avec Buzz et Woody après une série d’événements malheureux, et c’est un endroit sombre et effrayant pour qu’un jouet atterrisse.,

examinons les descriptions des scénaristes de chaque paramètre. Voici la chambre D’Andy, à partir de la page 1:

Et puis il y a la chambre de Sid, que Buzz et Woody voient d’abord dans « la sécurité du sac à dos de Sid”:

La description évocatrice de la chambre souriez au visage du lecteur, mais nous comprenons l’effet qu’il a sur nos héros effrayés! « Nous allons mourir,” Woody frettes, allant jusqu’à brandir un crayon comme une arme., La description de la chambre de Sid rappelle un cadre d’horreur classique, et le lecteur peut se rapporter au sentiment très humain d’être dans un endroit étrange, peur de tout.

grâce à l’écriture, les chambres D’Andy et de Sid se détachent comme des opposés polaires, inspirant des actions et des sentiments différents chez nos personnages. Woody n’est pas paniqué dans la chambre ensoleillée D’Andy, mais Sid est effectivement un cimetière de jouets, inspirant une réponse très différente!

IV., Action du personnage: Birdman par Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., et Armando Bo (2014)

parfois, il n’est pas nécessaire de décrire chaque mouvement d’un personnage, mais d’autres fois, pour qu’une scène se joue sur la page, l’écrivain doit être très précis sur ce qui arrive à un personnage et comment

L’une des scènes les plus mémorables de Birdman voit notre protagoniste, Riggan, défiler dans les rues de New York presque nu afin de retourner au théâtre et sur scène., C’est une scène dynamique à l’écran, et les scénaristes devaient capturer la tension et la complexité émotionnelle de la page. Des pages 82-83:

Nous sommes avec Riggan tout le temps, éprouvant son impuissance, son anxiété et son humiliation, jusqu’à son entrée dans le théâtre, où il est « hagard et couvert de transpiration. »

les scénaristes deviennent vraiment spécifiques avec les descriptions de scène et l’action du personnage parce qu’ils ont besoin que nous nous identifiions au protagoniste, ici. « Une lumière fluorescente bourdonne au-dessus de sa tête., Les Taxis klaxonnent à leurs cornes. Le bruit des piétons qui se crient dessus” It C’est comme si nous voyions et entendions les intrusions de New York du point de vue de Riggan, et elles alimentent non seulement son agitation, mais notre agitation, non? L’écriture réduit en quelque sorte l’espace entre le lecteur et le personnage, un sentiment de proximité que Iñárritu a traduit à l’écran en tournant le film en un seul plan perçu.

cette scène est un bon rappel que l’action des personnages n’est pas strictement le domaine du réalisateur et de l’acteur., Comme Birdman le démontre, à plusieurs reprises, ce que fait un personnage et comment il le fait est essentiel pour faire avancer l’histoire, ce qui est le travail de l’écrivain.

John Patrick Shanley, scénariste de Congo, Moonstruck et Joe Versus the Volcano (qu’il a également réalisé), le dit bien:

« Si vous mettez quelqu’un dans une pièce sans script à réaliser, ils vont juste s’asseoir là. L’écriture de scripts est l’exécution d’un spectacle. Ensuite, le directeur prend cela, et engage des gens. C’est comme essayer de construire une maison sans Briques. Vous avez besoin du script., Je pourrais construire la maison, mais je dois savoir comment. »

en Conclusion

lorsque vous adoptez l’écriture visuelle en tant que scénariste, c’est comme si vous preniez un pinceau, éclaboussiez des couleurs sur une toile et créiez – avec des mots – ce que nous verrons à l’écran une fois le film produit. Des descriptions visuelles fortes et évocatrices peuvent inspirer une équipe de tournage et même convaincre les gens de dire « oui” à la réalisation d’un film en premier lieu.

tout le monde ne lira pas votre scénario, assez vrai, mais les gens qui le lisent peuvent l’utiliser pour faire un film., Faites de votre mieux pour qu’il soit impossible pour eux de vous refuser le feu vert. Votre scénario devrait faire sauter le film hors de la page.

avez-vous lu un scénario récemment avec un exemple particulièrement convaincant d’écriture visuelle? Ou avez-vous écrit vous-même des descriptions visuelles impressionnantes? Allez-y et partagez-les dans les commentaires ci-dessous!

Lauren McGrail, avec

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