Alfred Schnittke (1934-1998)
Ce célèbre compositeur d’origine russe était issu d’une famille juive allemande et le russe était sa deuxième langue. Le premier instrument de musique qu’il apprit à jouer fut l’orgue à bouche. Son approche compositionnelle caractéristique était une synthèse de nombreux styles différents ou « polystylisation”, comme il l’appelait., Certains fans ont été enthousiasmés par L’inclusion de guitares électriques et basses par Schnittke dans ses œuvres orchestrales.
Schnittke a affirmé qu’il ne composait pas de musique, mais simplement écrit ce qui lui venait d’en haut. Comme beaucoup de compositeurs du 20e siècle, il a également écrit des musiques de films et même de la musique pour des dessins animés. Ses huit dernières années ont été passées à Hambourg, en Allemagne.,
Alexandre Scriabine (1871-1915)
l’Une des plus insolites compositeurs, Scriabine a gagné la renommée en tant que compositeur et en tant que mystique. Il croyait que son art offrait la possibilité de provoquer un changement à l’échelle universelle. Pour cette raison, le compositeur accordait peu d’importance aux traditions et aux limites. Par conséquent, le public marqué lui parfois comme un innovateur, mais aussi comme un excentrique—et peut-être même un fou., Ses expériences synesthésiques dans la projection de couleurs pour refléter la tonalité musicale se sont révélées presque impossibles à réaliser, même à notre époque.
Il a été le premier à utiliser la couleur-la musique, croyant que le son a la capacité de changer la réalité. Il a même prévu une composition destinée à provoquer le début de l’apocalypse. Il a fait de nombreuses tournées et était célèbre en tant que pianiste de concert, mais est décédé inopinément d’une infection sanguine à l’âge de 43 ans.,
Sergueï Prokofiev (1891-1953)
Prokofiev a écrit ses premiers opéras, quand il n’était que de 9 ou 10 ans. Plus tard, il deviendra célèbre pour son innovation musicale et atteindra une renommée internationale. Il a écrit la musique du film épique D’Eisenstein Alexander Nevsky., Certaines sources affirment que pendant que Prokofiev vivait encore en Union Soviétique dans les années 1930 (bien qu’il tourne activement à l’étranger), Un grand studio hollywoodien lui a offert un contrat à temps plein pour écrire pour eux au taux stupéfiant de 25 000 week par semaine. Néanmoins, Prokofiev est retourné à Moscou » à sa musique, et à ses enfants. »
Prokofiev et Staline sont morts par coïncidence le même jour et, dans le grand deuil national pour Staline, la mort du compositeur a été à peine remarquée.,
À propos, C’est la danse des Chevaliers de Prokofiev du ballet Roméo et Juliette qui sert de thème principal à la chanson à succès de Robbie William « Party like a Russian. »Et ce n’est pas le seul exemple de la pertinence continue du compositeur – écoutez plus de la musique de Prokofiev dans les chansons occidentales.
et lisez comment il s’est enfui aux États-Unis, mais est ensuite revenu.,
Georgy Sviridov (1915-1998)
Il arrive souvent que les mélodies populaires sont largement connus, même si leurs noms ne pourrait pas être reconnu. Le Temps, En Avant! suite est une mélodie connue de tous les hommes soviétiques et russes. On pouvait l’entendre dans des documentaires de propagande soviétiques, mettant en vedette le progrès technique de L’URSS, et il a été utilisé comme introduction au programme d’informations quotidiennes sur la chaîne de télévision principale.,
le premier instrument que Sviridov apprit à jouer fut la balalaïka. Sa famille a ensuite déménagé à Leningrad où il a étudié le piano et est diplômé du Conservatoire de Leningrad en tant qu’élève de Dmitry Chostakovitch. Les premières compositions écrites par Sviridov étaient des Poèmes de Pouchkine. Il a ensuite composé la partition du film Snowstorm basé sur la nouvelle de Pouchkine.,
Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908)
Rimski-Korsakov a été l’un des plus respectés et les plus talentueux de la musique professeurs du 19ème siècle. A l’origine diplômé de L’Académie navale, il a fini par consacrer toute sa vie à la musique. Le sommet de sa réussite a été l’achèvement de ses 15 opéras, qui ont été composés pour la plupart à des histoires de l’histoire russe et des contes de fées. Il a étudié le folklore russe avec beaucoup d’affection et l’a utilisé, si possible, dans ses œuvres.,
de nombreux événements de sa vie sont liés à sa carrière d’enseignant au Conservatoire de musique de Saint-Pétersbourg. Il avait longtemps réfuté la nécessité pour les compositeurs de suivre une formation musicale avant de devenir lui-même professeur. Derrière son bureau, Rimsky-Korsakov s’est chargé de combler les lacunes dans la connaissance des compositeurs de l’histoire de la musique. « C’est mon espoir en tant que professeur de rendre mon poste inutile! »il a déclaré à ses élèves-parmi lesquels se trouvait un jeune homme nommé Prokofiev.,
Alexandre Borodine (1833-1887)
Borodine est surtout connu pour avoir écrit l’un des meilleurs opéras russes Prince Igor. Aux côtés de Moussorgski et de Rimski-Korsakov, Borodine faisait partie du groupe de compositeurs dits « Mighty Handful” qui se considéraient comme les successeurs de Mikhail Glinka et travaillaient à introduire les idées nationales russes dans la musique.
de formation, Borodin était médecin., Il est diplômé de l’Académie de médecine, et il était un ami de l’homme qui a développé le système périodique des éléments, Dmitri Mendeleïev, et d’autres sommités. Borodin était bien connu au 19ème siècle en tant que scientifique et chimiste.
Igor Stravinsky (1882-1971)
la production créative de Stravinsky a été le fer de lance du développement du néo-classicisme en tant que nouveau genre musical du XXe siècle., Sa carrière de tournée active, son refus d’être répétitif et sa capacité à écrire dans de nombreux genres séparent Stravinsky des autres génies russes.
Il était avocat de profession et a étudié avec Rimski-Korsakov. Stravinsky était compositeur, pianiste, chef d’orchestre et patriote. Les amateurs ont trouvé ses racines russes fièrement affichées tout au long de ses compositions—malgré le fait qu’il ait passé 57 ans en dehors de la Russie.
Il aurait eu une liaison avec Coco Chanel mais a minimisé ces rumeurs.,
Stravinsky a écrit son dernier chef-d’œuvre, Requiem, à l’âge de 85 ans. Il est décédé en raison d’une insuffisance cardiaque.
5. Sergueï Rachmaninov (1873-1943)
Rachmaninov était un célèbre pianiste et chef d’orchestre, souvent appelé « le plus russe des compositeurs,” malgré vivant aux États-unis depuis 26 ans. Il est né dans une riche famille noble et a étudié pendant plusieurs années avec Tchaïkovski. Il a produit son premier opéra à l’âge de 19 ans et de nombreuses autres œuvres ont suivi., Après la Révolution russe de 1917, Rachmaninov a émigré aux États-Unis, où il est resté pour le reste de sa vie.
au Cours de sa vie d’émigrés, il a acquis une renommée internationale. Il a affirmé qu’il était » 85 pour cent musicien, et seulement 15 pour cent humain. »Ses fameuses grandes mains pouvaient s’étendre sur une octave et demie sur les touches. Les gens ont souvent dit qu’il avait un cœur en or—pendant la Seconde Guerre mondiale, il a personnellement payé la construction d’un avion pour les forces soviétiques.,
Modeste Moussorgski (1839-1881)
malgré les objectifs de carrière initiaux pour rejoindre l’armée, Moussorgski a bien chanté, joué du piano et a finalement été conquis par son désir de faire de la musique. Toutes ses compositions n’ont pas été achevées car il préférait écrire des partitions » directement jusqu’à la fin”, sans faire de versions préliminaires., Beaucoup de ses œuvres – y compris son opéra Khovanschina – ont été complétées ou retravaillées par d’autres compositeurs, y compris son ami Rimsky-Korsakov.
L’imprésario de ballet Sergei Diaghilev a écrit dans ses Mémoires que Moussorgski était rarement pris au sérieux en tant que compositeur de son vivant. Il était souvent employé à l’opéra comme pianiste de répétition et était payé 25 roubles par répétition. Les critiques ont surtout réagi aux œuvres de Moussorgski cooly, avec des éloges pour son travail ne venant qu’après sa mort.,
Dmitri Chostakovitch (1906-1975)
Chostakovitch était un compositeur légendaire de l’ère soviétique dont les œuvres continuent d’être présentées parmi les plus fréquemment jouées au monde. Il avait été dans la foule pour assister aux discours publics de Lénine, même en bas âge. Après la mort de son père, il a gagné un revenu bien nécessaire pour sa famille en tant que pianiste pour les films muets., Sa relation avec le cinéma s’est poursuivie et il a écrit les bandes originales de plus de 20 films de l’ère soviétique.
La Gloire est venue tôt pour lui, à l’âge de 21 ans, lorsque sa première symphonie a été jouée en Allemagne et aux États-Unis.il a lutté contre la censure soviétique tout au long de sa vie et c’est peut-être la raison pour laquelle, comme Pendant le siège de Leningrad, Chostakovitch composa sa célèbre Symphonie No., 7 (Leningrad Symphony) qui a été interprété par L’Orchestre Philharmonique local et a été écouté, non seulement par tout Leningrad, mais aussi par le monde entier.
Piotr Tchaïkovski (1840-1893)
probablement personne n’a eu un aussi grand impact sur la culture russe comme Tchaïkovski, et il est difficile de battre son record d’avoir composé les opéras et ballets les plus joués au monde.,
ce génie est né le fils d’un ingénieur qui travaillait dans une usine de métal au fin fond des provinces russes. Plus tard, Tchaïkovski a déménagé à Saint-Pétersbourg où il a étudié comme avocat. La musique n’était qu’un passe-temps pour lui pendant de nombreuses années, mais il a finalement quitté son emploi pour elle « et l’a troqué pour le tin-whistle”, comme il le disait à l’époque.
1., Mikhaïl Glinka (1804-1857)
de Glinka position unique entre la Russie compositeurs est dû au fait qu’il est salué comme le père fondateur de l’école russe de musique classique. Il a commencé à faire de la musique quand il n’avait que 10 ans, et dans sa jeunesse, il a acquis une renommée en tant que pianiste et chanteur, connu pour sa voix angélique. Sa renommée en tant que compositeur n’est pas venue avant ses 30 ans.,
L’Opéra de Glinka Ruslan et Ludmila a été critiqué par les critiques russes, mais il a été admiré en Europe. Aujourd’hui, c’est un chef-d’œuvre qui continue de préoccuper les directeurs d’Opéra. Lors de la réouverture du Théâtre Bolchoï en 2011, L’Opéra de Glinka a été le premier à être joué sur la scène principale nouvellement reconstruite, dans une production provocante.
La Mélodie patriotique de Glinka a servi d’hymne national à la Russie de 1990 à 2000.