au début d’une nouvelle décennie, alors que la radio freeform devenait de plus en plus répandue, les acheteurs de musique commençaient à acheter des albums en plus grand nombre.
nous avons regardé en arrière des centaines d’albums sortis en 1970 et réduit la liste des 50 que nous pensons être les meilleurs de l’année., Beaucoup de ces titres restent les pierres angulaires de toute collection de disques de rock classique essentielle, avec des œuvres de George Harrison, Traffic, The Rolling Stones, Joni Mitchell, Led Zeppelin, The Grateful Dead, Simon & Garfunkel, The Who, Chicago, CSN&Y, et plus encore, sonnant aussi frais maintenant que lorsque nous avons retiré le vinyle de la veste de l’album.
nous ne les classons pas; ils sont classés par ordre alphabétique par artiste. Combien de 50 en possédez-vous?,
The Allman Brothers Band—Idlewild South—leur deuxième album (« Midnight Rider”, « In Memory of Elizabeth Reed”) a réécrit toutes les notions précédentes de ce que pourrait être le rock du Sud.
Le Groupe—Stage Fright—moins « rustique” que son prédécesseur, plus rock, un peu plus sombre, il les a mis en place comme un groupe plus grand public et leur a donné du nouveau matériel chaud à essayer sur scène.
The Beatles—Let It Be—enregistré avant Abbey Road mais sorti après, c’est là que tout s’est terminé., À certains égards, cela les ramenait à leurs racines; à d’autres égards, cela ne devait pas grand-chose à ce que nous avions connu sous le nom de Fab Four seulement six ans plus tôt.
Black Sabbath—Paranoid—leur deuxième album (le premier album éponyme est sorti plus tôt dans l’année), c’était le plan pour le heavy metal. Parlez des hymnes rock – cet album était empilé avec eux.
The Byrds—(Sans Titre)—il ne reste que Roger McGuinn des débuts, mais le son est toujours incomparable sur ce double album Mi-studio / mi-live.,
Chicago—Chicago—également connu sous le nom de Chicago II (après qu’ils aient abandonné « Transit Authority” de leur nom), ce double album était ambitieux et large. Comprend « 25 ou 6 à 4”, « Fais-moi sourire” et « colore mon monde. »
Eric Clapton—Eric Clapton—avec les Yardbirds, Bluesbreakers, Cream et Blind Faith tous derrière lui, le guitariste/chanteur / auteur-compositeur a décidé qu’il était temps de faire sa propre déclaration (”After Midnight »,”Blues Power »).,
Joe Cocker—Mad Dogs& Englishmen—le road show itinérant pour mettre fin à tous les road shows itinérants, coupez ce double set en direct qui personnifiait la fête du rock ’n’ soul.
Creedence Clearwater Revival—Cosmo’s Factory—leur cinquième album a été un vendeur monstre, passant neuf semaines au #1 (« Who’ll Stop the Rain”, « Lookin’ Out My Back Door”).
Crosby, Stills, Nash& Young—Déjà Vu—les affiches du supergroupe rock ont augmenté leur jeu avec L’ajout de Neil Young., Des chansons comme” Woodstock »,” Teach Your Children « et” Our House » définissent toujours l’éthique hippie.
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Miles Davis—Bitches Brew—avec des joueurs brillants comme John McLaughlin, Wayne Shorter et Chick Corea, il était aussi électrique que n’importe quel album rock et a contribué à inaugurer le jazz fusion.
Derek and the Dominos—Layla et D’autres chansons D’amour assorties—le groupe éphémère D’Eric Clapton a créé un classique de tous les temps avec cet ensemble de studio. La chanson-titre est inspirée de L’engouement du guitariste pour Pattie Boyd, la femme de George Harrison.,
Les Portes—Morrison Hotel—Leur cinquième (six) album studio, c’était moins sinueux et expérimental que son prédécesseur. Son titre principal, « Roadhouse Blues », est devenu un incontournable de la radio FM.
Bob Dylan—New Morning—après le scratcher qui était autoportrait, le 11e album studio de Dylan n’était pas aussi country Que Nashville Skyline, et n’était pas folk, mais ce n’était sûrement pas non plus comme son rock des années 60.
Aretha Franklin—Spirit in The Dark—à l’époque, ce N’était pas l’un de ses plus gros vendeurs, mais beaucoup le considèrent maintenant parmi ses plus belles œuvres.,
Free—Fire and Water—Pour « All Right Now” seul, ce serait un classique du rock, mais cet album qui a servi de percée pour le quatuor britannique dirigé par Paul Rodgers est solide du début à la fin.
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Funkadelic—Free Your Mind and and Your Ass Will Follow—la musique Funk trouvait encore son chemin au début de la nouvelle décennie, mais ce deuxième album de George Clinton et sa troupe de virtuoses espacés a beaucoup contribué à définir où elle pouvait aller.,
Grand Funk Railroad—plus près de chez eux—ils étaient controversés en ce que certains fans de rock ne savaient pas quoi faire d’un trio qui a ramené le rock aux bases brutes en cette période d’excès. D’autres ne pouvaient pas obtenir assez, et leur a donné leur premier de huit Top 10 albums. Pour en savoir plus sur GFR, allez ici.
Les Grateful Dead—Workingman’s Dead—ayant incarné le trip psychédélique de San Francisco, ils ont pris une profonde respiration, se sont tournés vers CSN et le groupe pour s’inspirer, et se sont tournés vers un son plus folk / country. Ils répéteraient la formule plus tard cette année-là avec la beauté américaine tout aussi sublime.,
The Guess Who—American Woman—les Canadiens jouissaient d’une série de singles à succès, mais n’étaient pas considérés comme un groupe d’albums—jusqu’à ce que celui-ci monte dans le top 10.
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George Harrison—All Things Must Pass—il avait sorti deux albums solo expérimentaux qui ont reçu peu d’avis. Puis est venu ce triple-LP qui a montré, encore plus que son travail avec les Beatles, qu’il était un vrai leader. Il est resté au #1 pendant sept semaines.,
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Jimi Hendrix—Band of Gypsys—après trois albums avec l’expérience, il voulait quelque chose de différent. Travaillant avec le bassiste Billy Cox et le batteur Buddy Miles, il a coupé ce spectacle live du Nouvel An à New York qui présentait un tout nouveau côté. Malheureusement, il serait parti avant la fin de l’année.
Hot Tuna—Hot Tuna—le guitariste Jorma Kaukonen et le bassiste Jack Casady avaient besoin de quelque chose à faire quand Jefferson Airplane ne fonctionnait pas. Ils ont fait cet album de blues acoustique dans un petit club., Près de cinq décennies plus tard, ce sont toujours des thons chauds.
The James Gang—James Gang Rides Again—ce groupe de rock mainstream travaillant dur de L’Ohio a frappé son rythme avec cet album top 20. Le guitariste Joe Walsh partira l’année suivante pour rejoindre les Eagles, mais pour beaucoup, ce fut un moment fort de sa carrière.
Jethro Tull—Benefit—ils ont commencé comme un groupe de jazz-rock en Grande—Bretagne-leur leader a même joué une flûte!- mais par leur troisième album, ils s’étaient quelque peu durcis, avec des lignes de guitare plus dures et des thèmes lyriques plus sombres.,
Elton John—Elton John—ses chansons, co-écrites avec le parolier Bernie Taupin, étaient à la fois sophistiquées et accessibles, son jeu de piano magistral, son chant chaleureux et enivrant. Des succès comme” Your Song « et” Take Me To The Pilot » ont fait de lui une star. Il reviendrait plus tard dans l’année avec la connexion Tumbleweed axée sur le pays.
Paul Kantner / Jefferson Starship—coups contre L’Empire—au tournant de la décennie, Jefferson Airplane se dirigeait déjà vers un accident., Chanteur-guitariste-auteur-compositeur Kantner a réuni un groupe de ses amis Californiens sur un album qui a songé à l’humanité vivant dans d’autres mondes. Il a été nominé pour un prestigieux prix de science-fiction.
The Kinks—Lola Versus Powerman et The Moneygoround, première partie—avec des albums comme Village Green Preservation Society et Arthur, Ray Davies s’est révélé l’un de nos observateurs et artisans les plus astucieux. Sur son dernier album concept, il s’attaque à tout, de la biz musicale à la société elle-même, et le groupe livre un tour de force.,
Led Zeppelin—Led Zeppelin III—II était un acte difficile à suivre, donc Zep était sage de ne pas aller dans la même direction, incorporant plutôt des éléments plus acoustiques dans des chansons qui tendaient plus vers le poétique et introspectif que le Hard rock matraquant.
John Lennon—Plastic Ono Band—son premier album solo (sans compter trois avec Yoko) était brut et confessionnel dans les spots, vulnérable et tendre dans les autres. Des chansons comme” Working Class Hero « et” Mother » étaient parmi ses œuvres les plus poignantes après les Beatles.,
Dave Mason—seul ensemble—après avoir quitté Traffic, le guitariste-auteur-compositeur-interprète a réuni un groupe de ses amis et a sorti cette collection de morceaux qui a prouvé qu’il avait beaucoup à dire par lui-même.
Paul McCartney—McCartney—Paul n’a même pas laissé ses futurs anciens camarades de groupe savoir qu’il faisait un album solo. À l’exception de l’harmonie vocale de sa femme Linda, il a tout joué et chanté lui-même. Le résultat a été une collection intime et minimaliste de morceaux fins, y compris l’original « Maybe i’m Amazed., »
Joni Mitchell—Ladies of The Canyon—elle avait commencé à développer un public dévoué, et ses pairs ont déliré à son sujet, mais ce troisième album a été remarqué qu’une grande star était arrivée. Comprend des classiques comme » Woodstock”, « Big Yellow Taxi » et » gratuitement. »
Van Morrison—Moondance—son Astral Weeks de 1968 était complexe et dense même s’il était entièrement acoustique. Ici, L’énigme irlandaise se transforme en un grand auteur-compositeur-interprète à part entière. Chaque chanson est un bijou, y compris la chanson-titre, « Crazy Love” et « Into the Mystic., »L’excellent His Band et le Choeur de rue suivront plus tard dans l’année.
Montagne—Escalade!—Les débuts du groupe dirigé par le guitariste / chanteur Leslie West et le bassiste Felix Pappalardi ont porté heavy à de nouveaux niveaux, mais ils étaient également capables de mélodies comme « Theme for an Imaginary Western. »
Randy Newman—12 chansons—ses débuts en 1968 l’avaient montré comme une nouvelle voix prometteuse au milieu du bassin d’auteurs-compositeurs-interprètes en développement de Los Angeles, mais ce suivi révèle la vision unique de Newman. Comprend son interprétation de » maman m’a dit de ne pas venir”, que Three Dog Night a fait un succès.,
The Rolling Stones—Get Yer Ya-Ya’s Out—la tournée des Stones aux États-Unis en 1969 a été un événement d’une importance gargantuesque dans le monde du rock, et l’enregistrement souvenir est toujours considéré par beaucoup comme l’un des albums live les plus parfaits du rock.
Leon Russell—Leon Russell—il était déjà un vétéran du studio en 1970, ayant joué sur des dizaines de disques à succès en tant que membre du Wrecking Crew., Mais ce n’est que lorsqu’il a sorti ce premier album solo, contenant des Succès classiques comme « A Song for You”, « Delta Lady” et « Roll Away The Stone”, que nous avons expérimenté toute l’étendue de ses talents de chanteur, d’auteur-compositeur et d’instrumentiste.
Santana—Abraxas—leurs débuts l’année précédente étaient sismiques, un mariage parfait de rock et de rythmes latins, le tout dirigé par l’un des guitaristes les plus originaux de la scène. Le suivi a affiné l’approche, nous donnant des succès comme « Black Magic Woman” et « Oye Como Va., »
Simon and Garfunkel—Bridge Over Troubled Water—leur set farewell studio reste l’un de leurs meilleurs, une création diversifiée et puissante. La chanson-titre à elle seule est un chef-d’œuvre, et elle est tenue compagnie par d’autres airs d’as comme « The Boxer” et « The Only Living Boy in New York. »
Spirit—Twelve Dreams of Dr.Sardonicus—bien qu’il ne soit pas aussi bien dans les charts que leurs trois versions précédentes, les efforts du groupe californien en 70 ont continué à afficher une solide musicalité et une écriture de chansons:” Nature’s Way « et” Mr. Skin » sont des morceaux mémorables.,
Cat Stevens—Tea For the Tillerman—après Mona Bone Jakon, sorti plus tôt dans l’année, l’auteur-compositeur-interprète britannique a vraiment commencé à trouver sa voix sur celui-ci, qui comprenait des chansons lettrées mais adaptées à la radio comme « Wild World” et « Father and Son.”
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Rod Stewart—Gasoline Alley—de Son mandat en tant que chanteuse pour le Groupe de Jeff Beck lui a apporté la reconnaissance, mais qui savait qu’il avait une telle profondeur et la polyvalence en lui? La chanson-titre et « Cut Across Shorty” sont deux temps forts., La même année, les débuts de Faces, avec Stewart en tête de chant, ont également été publiés.
James Taylor—Sweet Baby James—découvert au Royaume-Uni, il a coupé un album Pour Apple Records des Beatles, puis est rentré chez lui, où il a fait ce joyau de deuxième année. Produit par Peter Asher, il a beaucoup contribué à définir le mouvement des auteurs-compositeurs-interprètes de la décennie à venir.,
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Traffic—John Barleycorn Must Die—Traffic était maintenant un trio, avec Steve Winwood, Chris Wood et Jim Capaldi, et ils ont profité de l’occasion pour se livrer à plus de brouillage. Mais certaines des chansons – y compris” Glad « et”Empty Pages » —étaient parmi les plus accessibles.
divers artistes—Jesus Christ Superstar—les fans de Rock n’étaient pas connus pour embrasser les Comédies musicales, mais c’était un genre très différent., Un premier projet D’Andrew Lloyd Webber et Tim Rice, son histoire impétueuse et ses performances audacieuses l’ont porté au #1.
divers artistes—Woodstock—le festival a été un marqueur culturel si spectaculaire que le film documentaire devait également connaître un énorme succès. Puis vint le triple album, Bourré de faits saillants de The Who, Santana, Joe Cocker et de nombreux autres artistes. C’était #1 pendant quatre semaines.
The Velvet Underground—Loaded—ce serait la fin pour le groupe de New York qui est devenu beaucoup plus influent après sa séparation., Loaded n’est pas aussi ouvert que leurs débuts ou White Light/White Heat, mais des chansons comme « Sweet Jane” et « Rock & Roll” sont maintenant fermement ancrées dans le lexique du rock.
The Who—Live at Leeds—rien de moins que l’un des albums de rock live les plus meurtriers de tous les temps, il a capturé le groupe original dans toute sa gloire ardente. Pour leur reprise de « Summertime Blues » D’Eddie Cochran et le « My Generation” de près de 15 minutes à lui seul, il mérite un statut historique.,
Neil Young—après la ruée vers l’or—tout au long de sa carrière, le Canadien a prospéré en se mettant au défi de continuer à essayer différentes choses. Mais à cette date précoce, il a été quelque chose d « une surprise lorsque sa troisième version solo, qui a suivi le premier LP rauque Crazy Horse, était surtout sur le côté doux—sauf pour l” hymne pointant du doigt « Southern Man, » c » est.,
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