1930-1945 à la mode occidentale

OverviewEdit

l’attitude légère et tournée vers l’avenir et les modes de la fin des années 1920 perdurent pendant la majeure partie de 1930, mais à la fin de cette année, les effets de la Grande dépression commencent à affecter le public, et une approche plus conservatrice de la mode remplace celle des années 1920. pour les femmes, les jupes sont devenues plus longues et la taille a été ramenée à sa position normale. D’autres aspects de la mode des années 1920 ont pris plus de temps à disparaître., Les chapeaux Cloche sont restés populaires jusqu’en 1933 environ tandis que les cheveux courts sont restés populaires pour beaucoup de femmes jusqu’à la fin des années 1930 et même au début des années 1940. la Grande Dépression a fait des ravages sur les vêtements féminins des années 1930 en raison de la Seconde Guerre mondiale qui date de 1939-1945. Cela a grandement affecté la mode de la façon dont les femmes s’habillaient pendant les années 1940., Selon Shrimpton,  » déterminé à assurer la distribution équitable des ressources rares mais essentielles, à savoir la nourriture, les vêtements et les meubles, le gouvernement a mis en place un système de rationnement complet basé sur l’attribution de coupons – un système dérivé, ironiquement, du plan de rationnement allemand conçu en novembre 1930. »

en raison du krach économique, les créateurs ont été contraints de réduire les prix des vêtements afin de maintenir leur entreprise à flot, en particulier ceux qui travaillent dans les maisons de couture., Les concepteurs ont également été obligés d’utiliser des tissus et des matériaux moins chers, et les modèles vestimentaires ont également gagné en popularité, car de nombreuses femmes savaient coudre. Par conséquent, les vêtements ont été rendus plus accessibles, et il y avait aussi une poursuite de la production de masse, qui a gagné en popularité depuis les années 1920. les années 1930 ont permis aux femmes de toutes les classes et de tous les milieux sociaux d’être à la mode, indépendamment de la richesse. Avec des réductions de prix sur les types de tissus utilisés pour la conception, de nouvelles inventions telles que la fermeture éclair ont rendu les vêtements plus rapides et moins chers à fabriquer., Cela a également été influencé par l’augmentation du nombre de femmes entrant sur le marché du travail parallèlement à la montée de la fille d’affaires, car elles pouvaient toujours se permettre de bien s’habiller et de rester dans le style. Les vêtements de jour devaient également être fonctionnels, mais ils n’ont jamais perdu leur touche d’élégance ou de féminité, car les robes mettaient toujours naturellement en valeur la forme féminine ou féminine avec des tailles cintrées, des jupes ajustées à la hanche et de la plénitude ajoutée à l’ourlet avec des gores évasés ou des plis. Les blouses en rayonne à volants allaient également avec la taille cintrée.,

parce que les vêtements étaient rationnés et que le tissu était plus rare, les lignes d’ourlet des robes montaient jusqu’à la longueur des genoux. Le type principal de robe dans les années 1940 comprenait des caractéristiques telles qu’une silhouette en forme de verre d’Heure, de larges épaules, des hauts à taille haute et des jupes en ligne qui descendaient juste au genou. De nombreuses célébrités différentes qui ont adopté ce type de style telles que Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck et Ava Gardner. Même si les robes de jour ont été influencées par la guerre, les robes de soirée sont restées glamour., Les sous-vêtements féminins sont devenus l’âme de la mode dans les années 1940 car ils ont conservé la forme critique du sablier avec des lignes lisses. Les vêtements sont devenus utilitaires. Les femmes travaillant dans les usines portaient d’abord des pantalons pour hommes, mais au fil du temps, les usines ont commencé à fabriquer des pantalons pour femmes en tissu comme le coton, le denim ou la laine. Les manteaux étaient longs et jusqu’au genou pour la chaleur.,

Les principaux magazines de mode de L’époque, y compris Vogue, ont continué à s’adresser aux femmes à la Mode et riches des années 1930 pour continuer à rapporter et à refléter les tendances les plus populaires de cette période, malgré l’impact du krach économique sur elles. Les plus riches ont encore réussi à se permettre et à suivre les modèles les plus haut de gamme ou les plus convoités et à maintenir leur style de vie.

Mode et filmsModifier

tout au long des années 1930 et du début des années 1940, une seconde influence rivalise avec les couturiers parisiens comme source d’idées: le cinéma américain. Alors que les films hollywoodiens gagnaient en popularité, le grand public idolâtrait Les stars de cinéma comme modèles. Les maisons de couture parisiennes perdaient leur pouvoir et leur influence dans la plupart des grandes tendances de la mode au cours de ces années. De nombreux cinéphiles américains et européens ont été fascinés et se sont intéressés à la mode globale, y compris les vêtements et les coiffures des stars de cinéma qui ont conduit à diverses tendances de la mode., Après le film Tarzan, les empreintes d’animaux sont devenues populaires. D’autre part, différents styles tels que la Coupe biais, le satin, les robes de soirée de style Jean Harlow et le look décontracté de Katharine Hepburn sont également devenus célèbres. Des designers parisiens comme Elsa Schiaparelli et Lucien Lelong ont reconnu l’impact des costumes de cinéma sur leur travail. LeLong a dit: « nous, les couturiers, ne pouvons plus vivre sans le cinéma pas plus que le cinéma ne peut vivre sans nous. Nous corroborons l’instinct des uns et des autres.,

Les manches jambe-o-mouton des années 1890 conçues par Walter Plunkett pour Irene Dunne dans Cimarron de 1931 ont contribué à lancer le look large, et le petit chapeau de velours D’Adrian porté sur un œil par Greta Garbo dans Romance (1930) est devenu le « chapeau de l’Impératrice Eugénie … Universellement copié dans une large gamme de prix, il a influencé la façon dont les femmes portaient leurs chapeaux pour le reste de la décennie. »De la fin des années 1920 au début des années 1940, Gilbert Adrian était le chef du département des costumes de la Metro-Goldwyn-Mayer, le studio de cinéma le plus prestigieux et le plus célèbre D’Hollywood., Il a produit de nombreux styles de signature pour les meilleures actrices de l’époque, ainsi que d’innombrables modes de mode à cette époque. Une de ses robes populaires était la robe vichy, une robe en coton avec un motif à carreaux ou à rayures, qu’il a faite pour Judy Garland pour le film Le Magicien d’Oz en 1939, et pour Katharine Hepburn pour le film The Philadelphia Story en 1940. Les costumes de film ont été couverts non seulement dans les magazines de fans de cinéma, mais dans des magazines de mode influents tels que Women’s Wear Daily, Harper’s Bazaar et Vogue.,

La robe à manches bouffantes D’Adrian pour Joan Crawford Letty Lynton a été copiée par Macy’s en 1932 et vendue à plus de 500 000 exemplaires dans tout le pays. La robe a été considérée comme l’une des pièces les plus influentes de la mode de l’époque, inspirant de nombreux designers à présenter des styles similaires dans leur propre travail. L’une des pièces les plus influentes de Crawford était une robe blanche organdy avec des ornements À Volants. Avec l’utilisation d’Épaulettes, la robe a rendu le mouvement plus libre, soulignant le dos en supprimant les ornements précédemment popularisés dans les années 1920.,

L’un des films les plus influents sur le plan stylistique des années 1930 était Autant En Emporte le vent de 1939. Les robes du film ont été conçues avec des ornements simplifiés et un mélange de différentes teintes monotones plutôt que d’utiliser une palette de couleurs variée. Cela a été considéré comme la conception intentionnelle de Plunkett pour utiliser le modernisme, l’esthétique émergente des années 1930. Plunkett a reçu des éloges pour la production de costumes qui harmonisaient adéquatement l’époque du film avec le sens esthétique de la fin des années 1930. les costumes ont ramené le style néo-victorien, ainsi que l’utilisation forte de la couleur symbolique., Il a inspiré la princesse Ballgown, une robe de style victorien réduite à une jupe pleine ligne avec jupons en dessous pour la plénitude. C’était le style le plus populaire pour les adolescents qui allaient au bal. La « robe barbecue » de Plunkett pour Vivien Leigh en tant que Scarlett O’Hara était la robe la plus copiée après le costume de mariage de la Duchesse de Windsor, et Vogue a crédité le look « Scarlett O’Hara » en ramenant les jupes pleines portées sur les crinolines à la mode de mariage après une décennie d’élégance, styles moulants.,

Le film They Won’t Forget de Lana Turner en 1937 a fait d’elle la première Sweater girl, un look informel pour les jeunes femmes s’appuyant sur de gros seins poussés vers le haut et vers l’extérieur par des soutiens-gorge, qui a continué à avoir une influence dans les années 1950, et a sans doute été

Travis Banton a acquis sa renommée en, après avoir travaillé dans une maison de couture à New York, concevant des costumes pour Marlene Dietrich en tant que designer en chef de Paramount., Son style était plus doux et plus séduisant que celui d’Adrian, incarnant la féminité par son sens de l’équilibre avec L’utilisation de la Coupe biais de Vionnet, et était connu pour des concepts raffinés de lignes simples et de styles classiques. De nombreuses stars de cinéma célèbres au cours des années 1930 telles que Magdalene Dietrich et Mae West chez Paramount sont devenues des modèles d’esprit, d’intelligence et de beauté à travers les costumes élégants de Banton. Les costumes qu’il a réalisés pour Dietrich pour divers films tels que Shanghai Express 1932 et The Scarlet Empress 1934 dépeignent sa royalité aiguë.,

Les vêtements et Accessoires de détail inspirés par les costumes d’époque D’Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer et d’autres ont influencé ce que les femmes portaient jusqu’à ce que les restrictions sur les tissus en temps de guerre arrêtent le flux de costumes somptueux D’Hollywood.

fluttersmodifier

Jean Patou, qui avait d’abord relevé les ourlets à 18″ du sol avec ses robes « à clapet » de 1924, avait recommencé à les abaisser en 1927, en utilisant L’ourlet de mouchoir de Vionnet pour masquer le changement. En 1930, des jupes plus longues et des tailles naturelles étaient montrées partout.

Mais C’est Schiaparelli qui est crédité de « changer le contour de la mode du doux au dur, du vague au défini., »Elle a présenté la fermeture éclair, les tissus synthétiques, les costumes simples avec des accents de couleurs vives, les robes de soirée sur mesure avec des vestes assorties, les épaules larges et la couleur rose choquant au monde de la mode. En 1933, la tendance vers les épaules larges et la taille étroite avait éclipsé l’accent mis sur les hanches de la fin des années 1920. les épaules larges resteraient un aliment de base de la mode jusqu’après la Seconde Guerre mondiale.

en contraste avec le hard chic porté par le « set international »., des designers tels que le britannique Norman Hartnell ont créé de jolies robes douces avec des manches volantées ou bouffantes et des jupes amples au mollet adaptées à une silhouette féminine. Sa garde-robe de « deuil blanc » pour la visite d’état de la nouvelle Reine Elizabeth à Paris en 1938 a déclenché une brève fureur pour les vêtements entièrement blancs.

Les courbes féminines ont été mises en évidence dans les années 1930 grâce à l’utilisation de la Coupe biais. Madeleine Vionnet a été l’une des premières innovatrices de la Coupe biais, l’utilisant pour créer des robes accrochantes qui drapent sur les contours du corps.,

Jusqu’au milieu des années 1930, la taille naturelle était souvent accompagnée d’une ligne empire. Les vestes courtes Boléro, les capelets et les robes coupées avec des midriffs ajustés ou des coutures sous le buste ont augmenté l’accent sur la largeur à l’épaule. À la fin des années 1930, l’accent était mis sur le dos, avec des décolletés licou et des robes de soirée à col haut mais sans dos avec manches., Des robes de soirée avec des vestes assorties ont été portées au théâtre, aux boîtes de nuit et aux restaurants élégants.

Les jupes sont restées à mi-mollet pendant la journée, mais à la fin des années 1930, les designers Parisiens montraient des jupes plus pleines atteignant juste en dessous du genou; cette longueur pratique (sans la plénitude inutile) resterait à la mode pour les robes de jour pendant les années de guerre.

D’autres tendances de la mode notables dans cette période comprennent l’introduction de l’ensemble (robes assorties ou jupes et manteaux) et la jupe mouchoir, qui avait de nombreux panneaux, encarts, plis ou fronces., Le manteau d’embrayage était également à la mode à cette période; il devait être maintenu fermé car il n’y avait pas de fixation. En 1945, les adolescents ont commencé à porter des pulls lâches de type poncho appelés sloppy joes. Les jupes pleines et froncées, connues sous le nom de jupe dirndl, sont devenues populaires vers 1945.

Accessoiresmodifier

Les gants étaient « extrêmement importants » à cette période., Ils étaient un type d’accessoire qui est venu à être considéré comme plus d’un confort plutôt que pour le style. La garniture élaborée a été enlevée et remplacée par des gants Unis. Les robes de soirée étaient accompagnées de gants de longueur de coude, et les costumes de jour étaient portés avec des gants courts ou de longueur Opéra de tissu ou de cuir.

Les fabricants et les détaillants ont introduit des ensembles coordonnés de chapeaux, de gants et de chaussures, ou de gants et d’écharpe, ou de chapeaux et de sacs, souvent dans des couleurs saisissantes., Pour le printemps 1936, Le Grand magasin Marshall Field de Chicago propose un chapeau noir de Lilly Daché garni d’un nœud en cuir d’antilope « Vert Pernod, rose fleur de pommier, jaune mimosa ou blush oeillet » et suggère un sac à main assorti à l’Arc.

lorsque la guerre a éclaté en 1939, de nombreuses femmes ont acheté des sacs à main avec une poche de respirateur par peur des attaques de gaz toxiques.

SportswearEdit

du milieu à la fin des années 1930, les maillots de bain sont devenus plus révélateurs que ceux des années 1920, et comportaient souvent des décolletés inférieurs et pas de manches., Ceux-ci ont été fabriqués à partir de nylon et de rayonne au lieu de la laine traditionnelle, et ne comprenaient plus une jupe courte modestie. Les maillots de bain expérimentaux fabriqués à partir de placage de bois d’épicéa étaient une mode au début des années 1930, mais ne se sont pas accrochés parmi le courant dominant.

Mariage De Wallis Simpson et du roi Edward VIII (de janvier 1936 jusqu’à son abdication)Edit

Wallis Simpson était une mondaine américaine Notable et son mariage avec le Prince Edward était également considéré comme des créateurs de tendances influents pendant la période de la mode des années 1930., Leur mariage était historique, a été appelé” la plus grande histoire d’amour du 20ème siècle  » par certains, en raison du fait que le Prince Edward était la royauté et en ligne pour le trône. Cependant, son histoire d’amour avec Wallis Simpson est ce qui a attiré l’attention et a fait les gros titres.

Simpson n’était pas seulement une mondaine, mais elle était américaine et divorcée, qui étaient tous deux des briseurs de contrat pour la famille royale à l’époque. Comme le Prince Édouard a constaté qu’il ne pouvait pas épouser Simpson dans ces circonstances, il a fait l’impensable en abandonnant le trône pour l’épouser., Comme les deux se sont mariés en 1937, leur mariage a marqué un État d’esprit plus progressiste que les gens ont lentement commencé à adopter, car les gens voulaient déjà abandonner les vieilles traditions et les échanger contre de nouvelles, en particulier pour ceux de la famille royale.

leur mariage et leur mariage ont été bien relatés par Vogue, y compris une diffusion de Wallis Simpson avant son mariage, capturée par Le photographe de mode emblématique, Cecil Beaton, qui comprenait la robe de homard emblématique D’Elsa Schiaparelli, qui comprenait un homard peint à la main par Salvador Dalí, un artiste surréaliste important et peintre dans les années 1930.