par theartwolf.com
bien que cette liste découle d’une étude approfondie des peintres, de leur contribution à la peinture occidentale et de leur influence sur les artistes ultérieurs; nous sommes conscients que l’objectivité n’existe pas dans L’Art, nous comprenons donc que la plupart des lecteurs ne seront pas d’accord à 100% avec cette liste. En tout cas, theartwolf.com assure que cette liste ne se veut qu’un hommage à la peinture et aux peintres qui en ont fait un art inoubliable
1.,PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso est à L’Histoire de l’Art un tremblement de terre géant avec des séquelles éternelles. À l’exception peut-être de Michel-Ange (qui a concentré ses plus grands efforts dans la sculpture et l’architecture), aucun autre artiste n’avait de telles ambitions au moment de placer son œuvre dans l’histoire de l’art. Picasso a créé l’avant-garde. Picasso a détruit l’avant-garde. Il regarda les maîtres et les surpassa tous. Il se confronte à toute l’histoire de l’art et redéfinit à lui seul la relation tortueuse entre l’œuvre et le spectateur
2.GIOTTO di BONDONE (C.,1267-1337) – on a dit que Giotto était le premier vrai peintre, comme Adam était le premier homme. Nous sommes d’accord avec la première partie. Giotto a continué le style byzantin de Cimabue et d’autres prédécesseurs, mais il a gagné le droit d’être inclus en lettres d’or dans l’histoire de la peinture quand il a ajouté une qualité inconnue à ce jour: émotion
3.LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – pour le meilleur ou pour le pire, Leonardo sera à jamais connu comme l’auteur de la peinture la plus célèbre de tous les temps, La « Gioconda » ou « Mona Lisa ». Mais il est plus, beaucoup plus., Son regard humaniste, presque scientifique, est entré dans l’art du quattrocento et l’a révolté avec son sfumetto que personne n’a jamais pu imiter
4.PAUL Cézanne (1839-1906) – « Cézanne est le père de nous tous. »Cette citation célèbre a été attribuée à la fois à Picasso et Matisse, et certainement peu importe qui l’a dit, Car dans les deux cas serait approprié., Alors qu’il expose avec les peintres impressionnistes, Cézanne laisse derrière lui tout le groupe et développe un style de peinture jamais vu jusqu’à présent, qui ouvre la porte à l’arrivée du cubisme et du reste des avant-gardes du XXe siècle
5.REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – l’utilisation fascinante de la lumière et des ombres dans les œuvres de Rembrandt semble refléter sa propre vie, passant de la gloire à l’oubli. Rembrandt est le grand maître de la peinture hollandaise et, avec Velázquez, la figure principale de la peinture européenne du 17ème siècle., Il est, en outre, le grand maître de l’autoportrait de tous les temps, un artiste qui n’avait jamais fait preuve de pitié au moment de se représenter
6.DIEGO VELÁZQUEZ – 1599-1660) – avec Rembrandt, l’un des sommets de la peinture Baroque. Mais contrairement à l’artiste néerlandais, le peintre sévillan a passé la majeure partie de sa vie dans la société de courtisanes confortable mais rigide., Néanmoins, Velázquez était un innovateur, un » peintre d’atmosphères »deux siècles avant Turner et les impressionnistes, ce qui est montré dans ses colossales » peintures royales « (« Meninas », « La Forge de Vulcain »), mais aussi dans ses petits et mémorables croquis de la Villa Médicis.
7.WASSILY KANDINSKY – 1866-1944) – bien que le titre de « père de l’abstraction » ait été attribué à plusieurs artistes, de Picasso à Turner, peu de peintres pourraient le revendiquer avec autant de justice que Kandinsky. De nombreux artistes ont réussi à peindre l’émotion, mais très peu ont changé la façon dont nous comprenons l’art., Wassily Kandinsky est l’un d’entre eux.
8.CLAUDE MONET (1840-1926) – l’importance de Monet dans l’histoire de l’art est parfois « sous-estimée », car les amateurs d’Art ont tendance à ne voir que la beauté écrasante qui émane de ses toiles, ignorant la technique complexe et la composition de l’œuvre (un « défaut » en quelque sorte causé par Monet lui-même, quand il a déclaré que « je ne comprends pas pourquoi tout le monde discute de mon art et prétend comprendre, comme s’il fallait comprendre, alors qu’il faut simplement aimer »)., Cependant, les expériences de Monet, y compris les études sur les changements dans un objet causés par la lumière du jour à différents moments de la journée; et la qualité presque abstraite de ses « nénuphars », sont clairement un prologue à l’art du XXe siècle.
9.Caravage (1571-1610) – Le Caravage dur et violent est considéré comme le père de la peinture Baroque, avec son utilisation spectaculaire des lumières et des ombres. Le clair-obscur du Caravage est devenu si célèbre que de nombreux peintres ont commencé à copier ses peintures, créant le style « Caravaggisti ».
10.,JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER – 1775-1851) – Turner est le meilleur peintre paysagiste de la peinture occidentale. Alors qu’il avait été à ses débuts un peintre académique, Turner évolua lentement mais imparablement vers un style libre et atmosphérique, esquissant même parfois l’abstraction, qui fut mal comprise et rejetée par les mêmes critiques qui l’admiraient depuis des décennies
11., JAN VAN EYCK (1390-1441) – Van Eyck est le pilier colossal sur lequel repose l’ensemble des peintures flamandes des siècles suivants, le génie de la précision, de la minutie et de la perspective, bien au-dessus de tout autre artiste de son temps, flamand ou italien.
12.ALBRECHT DÜRER – 1471-1528) – le véritable Léonard de Vinci de la Renaissance Nord-européenne était Albrecht Dürer, un génie agité et innovant, maître du dessin et de la couleur. Il est l’un des premiers artistes à représenter la nature sans artifice, que ce soit dans ses paysages peints ou dans ses dessins de plantes et d’animaux
13.,JACKSON POLLOCK – 1912-1956) – figure majeure de l’Expressionnisme abstrait américain, Pollock a créé ses meilleures œuvres, ses célèbres drips, entre 1947 et 1950. Après ces années fascinantes, comparables à la période bleue de Picasso ou aux derniers mois de van Gogh à Auvers, il a abandonné le goutte à goutte, et ses dernières œuvres sont souvent audacieuses, sans enthousiasme.
14.,MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) – certains lecteurs seront assez surpris de voir l’homme qui est, avec Picasso, le plus grand génie artistique de tous les temps, parmi les « dix premiers » de cette liste, mais le fait est que même Michel-Ange se définissait comme « sculpteur », et même son chef-d’œuvre peint (les fresques de la Chapelle Sixtine) sont souvent définis comme « sculptures peintes ». Néanmoins, ce chef-d’œuvre inoubliable suffit à lui garantir une place d’honneur dans l’histoire de la peinture
15.,PAUL GAUGUIN (1848-1903) – l’une des figures les plus fascinantes de l’histoire de la peinture, ses œuvres sont passées de L’Impressionnisme (bientôt abandonné) à un symbolisme coloré et vigoureux, comme on peut le voir dans ses « peintures polynésiennes ». Matisse et le Fauvisme ne pourraient être compris sans les œuvres de Paul Gauguin
16.FRANCISCO de GOYA (1746-1828) – Goya est une énigme. Dans toute l’Histoire de l’Art en quelques chiffres sont aussi complexes que l’artiste, né à Fuendetodos, en Espagne. Entreprenant et indéfinissable, peintre sans rival de toute sa vie, Goya fut le peintre de la Cour et le peintre du peuple., Il était un peintre religieux et mystique peintre. Il est l’auteur de la beauté et de l’érotisme, de la « Maja desnuda » et le créateur de l’explicite à l’horreur de la « La Troisième de Mai 1808′. Il était peintre à l’huile, peintre de fresques, dessinateur et graveur. Et il n’a jamais arrêté sa métamorphose
17.VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – peu de noms dans l’histoire de la peinture sont maintenant aussi célèbres que Van Gogh, malgré la négligence complète qu’il a subie dans la vie., Ses œuvres, fortes et personnelles, sont l’une des plus grandes influences de la peinture du XXe siècle, en particulier dans L’expressionnisme allemand
18.ÉDOUARD MANET – 1832-1883) – Manet est à l’origine de l’Impressionnisme, un révolutionnaire à l’époque des grandes révolutions artistiques. Son (à l’époque) très polémique « Olympia » ou « Déjeuner sur l’herbe » a ouvert la voie aux grandes figures de l’Impressionnisme
19.,MARK ROTHKO (1903-1970) – L’influence de Rothko dans l’histoire de la peinture reste à quantifier, car la vérité est que près de 40 ans après sa mort, l’influence des grandes masses de couleurs éblouissantes et émotionnelles de Rothko continue d’augmenter chez de nombreux peintres du 21e siècle
20.HENRI MATISSE – 1869-1954) – les critiques D’Art ont tendance à considérer Matisse comme le plus grand représentant de la peinture du XXe siècle, seulement dépassé par Picasso. C’est une exagération, bien que l’utilisation presque pure de la couleur dans certaines de ses œuvres ait fortement influencé bon nombre des avant-gardes suivantes
21.,Raphaël (1483-1520) – également aimé et détesté à différentes époques, personne ne peut douter que Raphaël est l’un des plus grands génies de la Renaissance, avec une excellente technique en termes de dessin et de couleur
22.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – Basquiat est sans aucun doute le membre le plus important et le plus célèbre du « mouvement graffiti » apparu sur la scène New-yorkaise au début des années 80, un mouvement artistique dont l’énorme influence sur la peinture ultérieure reste à mesurer
23.,EDVARD MUNCH (1863-1944) – moderniste dans son contexte, Munch pourrait également être considéré comme le premier peintre expressionniste De l’histoire. Des œuvres comme » le cri » sont essentielles pour comprendre la peinture du XXe siècle.
24.Titien (C. 1476-1576) – après la mort prématurée de Giorgione, Titien est devenu la figure de proue de la peinture vénitienne de son temps. Son utilisation de la couleur et son goût pour les thèmes mythologiques ont défini les principales caractéristiques de L’Art vénitien du 16ème siècle. Son influence sur les artistes ultérieurs-Rubens, Velázquez…- il est extrêmement important
25.,PIET MONDRIAN (1872 -1944) – avec Kandinsky et Malevich, Mondrian est la figure de proue de la peinture abstraite précoce. Après avoir émigré à New York, Mondrian a rempli ses peintures abstraites d’une qualité émotionnelle fascinante, comme on peut le voir dans sa série de « boogie-woogies » créée au milieu des années 40
26.PIERO DELLA FRANCESCA ( 1416-1492) – en dépit d’être l’une des figures les plus importantes du quattrocento, L’Art De Piero della Francesca a été décrit comme « froid”, « hiératique” ou même « impersonnel”., Mais avec L’apparition de Berenson et des grands historiens de son époque, comme Michel Hérubel-qui défendait la « dimension métaphysique” des peintures de Piero-, son Art précis et détaillé a finalement occupé la place qu’il mérite dans l’histoire de l’Art
27.PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens fut l’un des peintres les plus prolifiques de tous les temps, en partie grâce à la collaboration de son étude. Très célèbre dans la vie, il a voyagé à travers l’Europe pour répondre aux commandes de clients très riches et importants. Ses nus féminins sont encore étonnants de nos jours
28.,ANDY WARHOL – 1928-1987)-brillant et controversé, Warhol est la figure de proue du pop-art et l’une des icônes de l’art contemporain. Sa série de sérigraphies représentant des icônes des mass-media (comme une réinterprétation de la série des nénuphars de Monet ou de la Cathédrale de Rouen) est l’un des jalons de l’Art contemporain, avec une énorme influence dans l’Art de nos jours
29.JOAN MIRÓ (1893-1983) – comme la plupart des génies, Miro est un artiste inclassable., Son intérêt pour le monde de l’inconscient, ceux cachés dans les profondeurs de l’esprit, le lient au surréalisme, mais avec un style personnel, parfois plus proche du fauvisme et de l’Expressionnisme. Ses œuvres les plus importantes sont celles de la série des « Constellations », créée au début des années 40
30.TOMMASO MASACCIO – 1401-1428) – Masaccio a été l’un des premiers maîtres anciens à utiliser les lois de la perspective scientifique dans ses œuvres . L’un des plus grands peintres innovants du début de la Renaissance
31.,MARC CHAGALL (1887-1985) – artiste de rêves et de fantasmes, Chagall fut toute sa vie un immigrant fasciné par les lumières et les couleurs des lieux qu’il visita. Peu de noms de L’école de Paris du début du XXe siècle ont autant contribué – et avec une telle variété d’idées-à changer L’Art moderne que cet homme « impressionné par la lumière », comme il se définissait lui-même
31.GUSTAVE COURBET – 1819-1877)-figure majeure du réalisme, et un précédent évident pour les impressionnistes, Courbet fut l’un des plus grands révolutionnaires, à la fois comme artiste et comme militant social, de l’histoire de la peinture., Comme Rembrandt et d’autres prédécesseurs, Courbet ne cherchait pas à créer la beauté, mais croyait que la beauté est atteinte quand et l’artiste représente la réalité la plus pure sans artifice
33.NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – le plus grand des grands peintres baroques Français, Poussin a eu une influence vitale sur la peinture française pendant de nombreux siècles. Son utilisation de la couleur est unique parmi tous les peintres de son époque
34.,WILLEM De KOONING – 1904-1997) – après Pollock, la figure de proue de l’Expressionnisme abstrait, bien que l’une de ses plus grandes contributions ait été de ne pas se sentir limitée par l’abstraction, recourant souvent à une peinture figurative déchirante (sa série de « femmes » en est le meilleur exemple) avec une influence majeure sur des artistes ultérieurs tels que Francis Bacon ou Lucian Freud
35.PAUL KLEE – 1879-1940) – dans une période de révolutions et d’innovations artistiques, peu d’artistes étaient aussi cruciaux que Paul Klee. Ses études de la couleur, largement enseignées au Bauhaus, sont uniques parmi tous les artistes de son temps
36.,FRANCIS BACON ( 1909-1992)-représentant Maximum, avec Lucian Freud, de la soi-disant « école de Londres », le style de Bacon était totalement contre tous les canons de la peinture, non seulement dans les termes liés à la beauté, mais aussi contre la domination de l’Expressionnisme abstrait de son temps
37.GUSTAV KLIMT (1862-1918) – à mi-chemin entre le modernisme et le symbolisme apparaît la figure de Gustav Klimt, qui était également consacré aux arts industriels. Ses paysages presque abstraits font également de lui un précurseur de l’abstraction géométrique
38.,EUGÈNE DELACROIX – 1798-1863) – Eugène Delacroix est le peintre romantisme français « par excellence » et l’un des noms les plus importants de la peinture européenne de la première moitié du 19ème siècle. Sa célèbre » liberté à la tête du peuple” démontre aussi la capacité de la peinture à devenir le symbole d’une époque.
39.PAOLO UCCELLO (1397-1475) – « Solitaire, excentrique, mélancolique et pauvre”. Giorgio Vasari décrit avec ces quatre mots L’un des génies les plus audacieux du début de la Renaissance Florentine, Paolo Uccello.
40.,WILLIAM BLAKE (1757-1827) – révolutionnaire et mystique, peintre et poète, Blake est l’un des artistes les plus fascinants de toute époque. Ses aquarelles, estampes et temperas sont remplies d’une imagination folle (presque folle), unique parmi les artistes de son époque
41.,KAZIMIR MALEVICH (1878-1935) – créateur du Suprématisme, Malevich sera à jamais l’une des figures les plus controversées de l’histoire de l’art auprès du grand public, partagé entre ceux qui le considèrent comme un renouveau essentiel et ceux qui considèrent que ses œuvres basées sur des polygones de couleurs pures ne méritent pas d’être considérées comme de l’Art
42.ANDREA MANTEGNA (1431-1506) – l’un des plus grands représentants du Quattrocento, intéressé par la figure humaine, qu’il a souvent représentée sous des perspectives extrêmes (« le Christ mort »)
43.,JAN VERMEER – 1632-1675) – Vermeer était la figure de proue de L’école de Delft, et certainement l’un des plus grands peintres paysagistes de tous les temps. Des œuvres telles que « Vue de Delft » quasi « impressionniste » en raison de la vivacité de son pinceau. Il était également un portraitiste habile
44.EL GRECO (1541-1614) – l’un des artistes les plus originaux et fascinants de son époque, avec une technique très personnelle qui fut admirée, trois siècles plus tard, par les peintres impressionnistes
45.,CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) – figure majeure de la peinture romantique allemande, Friedrich est toujours identifié comme le peintre de paysages de solitude et de détresse, avec des figures humaines face à la terrible magnificence de la nature.
46.WINSLOW HOMER (1836-1910) – la figure principale de la peinture américaine de son époque, Homer était une bouffée d’air frais pour la scène artistique américaine, qui était « coincée » dans la peinture académique et la plus romantique Hudson River School. Le coup de pinceau lâche et vif d’Homère est presque impressionniste .
47.,MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – une des figures majeures du dadaïsme et un prototype de « l’artiste total », Duchamp est l’une des figures les plus importantes et controversées de son époque. Sa contribution à la peinture n’est qu’une petite partie de son énorme contribution au monde de l’art.
48.GIORGIONE (1478-1510) – comme tant d’autres peintres morts en bas âge, Giorgione (1477-1510) nous fait nous demander quelle place occuperait sa peinture exquise dans l’histoire de l’Art s’il avait connu une longue existence, tout comme son héritier artistique direct-Titien.
49.,FRIDA KAHLO – 1907-1954) – ces dernières années, la renommée croissante de Frida semble avoir occulté son importance dans l’art latino-américain. Le 17 septembre 1925, Kahlo a failli être tué dans un terrible accident de bus. Elle n’est pas morte, mais le violent accident a eu de terribles séquelles, brisant sa colonne vertébrale, son bassin et sa jambe droite.. Après cet accident, les autoportraits de Kahlo peuvent être considérés comme des gémissements calmes mais terribles
50.HANS HOLBEIN le jeune – 1497-1543) – après Dürer, Holbein est le plus grand des peintres allemands de son temps., Le fascinant portrait des « Ambassadeurs » est toujours considéré comme l’un des tableaux les plus énigmatiques de l’histoire de l’art
51. EDGAR DEGAS – 1834-1917) – bien que Degas ne soit pas un peintre impressionniste « pur », ses œuvres partagent les idéaux de ce mouvement artistique. Les peintures de Degas de jeunes danseurs ou ballerines sont des icônes de la peinture de la fin du 19ème siècle
52.FRA ANGELICO (1387-1455) – L’un des grands coloristes du début de la Renaissance. Initialement formé comme enlumineur, il est l’auteur de chefs-d’œuvre tels que « L’Annonciation » au Musée du Prado.
53.,GEORGES SEURAT ( 1859-1891)-Georges Seurat est l’un des peintres postimpressionnistes les plus importants, et il est considéré comme le créateur du « pointillisme », un style de peinture dans lequel de petits points distincts de couleurs primaires créent l’impression d’un large choix de couleurs secondaires et intermédiaires.
54.JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) – Watteau est aujourd’hui considéré comme l’un des pionniers du rococo. Malheureusement, il mourut à l’apogée de ses pouvoirs, comme en témoigne le grand portrait de « Gilles » peint l’année de sa mort
55.,SALVADOR DALÍ (1904-1989) – « je suis le surréalisme! »cria Dalí quand il fut expulsé du mouvement surréaliste par André Breton. Bien que la citation semble présomptueuse (ce qui n’était pas inhabituel chez Dalí), le fait est que les peintures de Dalí sont maintenant les images les plus célèbres de tout le mouvement surréaliste.
56.MAX ERNST (1891-1976) – à mi-chemin entre surréalisme et dadaïsme apparaît Max Ernst, important dans les deux mouvements. Ernst était un explorateur artistique courageux grâce en partie au soutien de son épouse et mécène, Peggy Guggenheim
57.,Tintoret (1518-1594) – Tintoret est le plus flamboyant de tous les maîtres vénitiens (pas le meilleur, un tel honneur ne peut être récupéré que par Titien ou Giorgione) et son œuvre remarquable a non seulement fermé la splendeur vénitienne jusqu’à L’apparition de Canaletto et de ses contemporains, mais fait également de lui le dernier des maîtres du Cinquecento.
58. JASPER JOHNS (né en 1930) – la dernière légende vivante du Pop Art précoce, bien qu’il ne se soit jamais considéré comme un « artiste pop ». Ses œuvres les plus célèbres sont la série de « drapeaux » et « cibles ».
59.,SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – « si Botticelli était vivant maintenant, il travaillerait pour Vogue », a déclaré L’acteur Peter Ustinov. En plus de Raphaël, Botticelli avait été également aimé ou détesté à différentes époques, mais son utilisation de la couleur est l’une des plus fascinantes parmi tous les maîtres anciens.
60.DAVID HOCKNEY ( né en 1937) – David Hockney est l’un des mythes vivants du Pop art. Né en Grande-Bretagne, il s’installe en Californie, où il se sent immédiatement identifié à la lumière, à la culture et au paysage urbain du « Golden State »
61.,UMERTO BOCCIONI (1882-1916) – la figure maximale du futurisme italien, fasciné par le monde de la machine, et le mouvement comme un symbole de l’époque contemporaine.
62.JOACHIM PATINIR (1480-1524) – beaucoup moins doué techniquement que D’autres peintres flamands comme Memling ou van der Weyden, sa contribution à l’histoire de l’art est vitale pour l’incorporation du paysage comme élément majeur dans la peinture.
63.DUCCIO DA BUONINSEGNA (C.,1255/60 – 1318/19) – alors qu’à Florence Giotto di Bondone changeait l’histoire de la peinture, Duccio de Buoninsegna apporta une bouffée d’air frais à l’importante école siennoise.
64.ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464) – D’après Van Eyck, le principal représentant de la peinture flamande au XVe siècle; un maître de la perspective et de la composition.
65.JOHN CONSTABLE (1776-1837) – John Constable (1776-1837) est, avec Turner, la Grande figure du romantisme anglais., Mais contrairement à son contemporain, il n’a jamais quitté l’Angleterre et il a consacré tout son temps à représenter la vie et les paysages de son Angleterre bien-aimée.
66.JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David est le sommet du néoclassicisme, un artiste grandiloquent dont les compositions semblent refléter sa propre vie trépidante et révolutionnaire.
67.ARSHILLE GORKY (1905-1948)-peintre américain d’origine arménienne, Gorky était un peintre surréaliste et aussi l’un des leaders de l’Expressionnisme abstrait. On l’appelait « L’Ingres de l’inconscient ».
68.,HIERONYMUS BOSCH (1450-1516) – un homme extrêmement religieux, toutes les œuvres de Bosch sont fondamentalement moralisatrices, didactiques. L’artiste voit dans la société de son temps le triomphe du péché, la dépravation et toutes les choses qui ont causé la chute de l’être humain de son caractère angélique; et il veut avertir ses contemporains des terribles conséquences de ses actes impurs.
69.,PIETER BRUEGEL L’ancien (1528-1569) – de nombreux chercheurs et critiques d’art affirment avoir trouvé des similitudes importantes entre les œuvres de Hyeronimus Bosch et celles de Brueghel, mais la vérité est que les différences entre les deux sont abyssales. Alors que les fantasmes de Bosch naissent d’une profonde tromperie et d’une préoccupation pour l’être humain, avec un message clairement moralisateur; les œuvres de Bruegel sont pleines d’ironie, et même remplies d’un amour pour la vie rurale, qui semble anticiper les peintures de paysage hollandaises du siècle prochain.
70.,SIMONE MARTINI (1284-1344) – L’un des grands peintres du Trecento, il a été un pas de plus et a contribué à élargir son progrès, qui a culminé dans le « Style International ».
71.Frederic Edwin Church ( 1826-1900) – Church représente le point culminant de L’Hudson River School: il avait L’amour de Cole pour le paysage, le lyrisme romantique D’Asher Brown Durand et la grandiloquence D’Albert Bierstadt, mais il était plus courageux et techniquement plus doué que quiconque., Church est sans aucun doute l’un des plus grands paysagistes de tous les temps, peut-être seulement dépassé par Turner et certains impressionnistes et postimpressionnistes comme Monet ou Cézanne.
72.EDWARD HOPPER – 1882-1967) – Hopper est largement connu comme le peintre de la solitude urbaine. Son œuvre la plus célèbre, le fabuleux « Nighthawks » (1942), est devenue le symbole de la solitude, de la métropole contemporaine, et c’est l’une des icônes du 20ème siècle, l’Art.
73.,LUCIO FONTANA (1899-1968) – père du « Manifeste blanc », dans lequel il déclarait que « la matière, la couleur et le son en mouvement sont les phénomènes dont le développement simultané constitue le nouvel art ». Ses « Concepts spatiaux » sont déjà des icônes de l’art de la seconde moitié du XXe siècle.
74.FRANZ MARC (1880-1916) – après Kandinsky, la Grande figure du groupe expressionniste « Le Cavalier Bleu » et l’un des peintres expressionnistes les plus importants de tous les temps. Il est mort à l’apogée de ses pouvoirs artistiques, alors que son utilisation de la couleur anticipait même l’abstraction ultérieure.
75.,PIERRE-AUGUSTE RENOIR – 1841-1919) – l’une des figures clés de l’Impressionnisme, il quitte rapidement le mouvement pour poursuivre une peinture plus personnelle et académique.
76.JAMES MCNEILL WHISTLER – 1834-1903) – avec Winslow Homer, la Grande figure de la peinture américaine de son temps. Whistler était un excellent portraitiste, comme le montre le fabuleux portrait de sa mère, considéré comme l’un des grands chefs-d’œuvre de la peinture américaine de tous les temps.
77.Théodore GÉRICAULT (1791-1824) – figure clé du romantisme, révolutionnaire dans sa vie et ses œuvres malgré ses origines bourgeoises., Dans son chef-d’œuvre, « le radeau de la Méduse », Gericault crée un tableau que l’on peut définir comme « politiquement incorrect », car il dépeint les misères d’un grand groupe de naufragés abandonnés après le naufrage d’une frégate de la marine française.
78.WILLIAM HOGARTH (1697-1764)-une liste des grands portraitistes de tous les temps ne devrait jamais manquer le nom de William Hogarth, dont les études et les croquis pourraient même être qualifiés de « pré-impressionnistes ».
79.,CAMILLE COROT (1796-1875)-L’une des grandes figures du réalisme français au 19ème siècle et certainement l’une des influences majeures pour les peintres impressionnistes comme Monet ou Renoir, grâce à son amour pour la peinture « en plein air », mettant l’accent sur l’utilisation de la lumière.
80.GEORGES BRAQUE (1882-1963)-avec Picasso et Juan Gris, la figure principale du cubisme, la plus importante des avant-gardes de l’Art du XXe siècle.
81.,HANS MEMLING – 1435-1494)-peut-être le plus complet et « bien équilibré » de tous les peintres flamands du XVe siècle, bien qu’il ne soit pas aussi innovant que Van Eyck ou van der Weyden.
82.GERHARD RICHTER – né en 1932) – L’un des artistes les plus importants de ces dernières décennies, Richter est connu soit pour ses abstractions féroces et colorées, soit pour ses paysages sereins et ses scènes avec des bougies.
83.AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – L’un des portraitistes les plus originaux de l’histoire de la peinture, considéré comme un peintre « maudit » en raison de sa vie sauvage et de sa mort précoce.
84.,GEORGES DE LA TOUR – 1593-1652) – L’influence du Caravage est évidente dans De la Tour, dont L’utilisation de la lumière et des ombres est unique parmi les peintres de l’époque Baroque.
85.GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) – l’une des artistes les plus douées du début de l’ère baroque, elle a été la première femme peintre à devenir membre de L’Accademia di Arte del Disegno à Florence.
86.JEAN FRANÇOIS Millet (1814-1875) – l’une des figures principales de L’école de Barbizon, auteur de l’une des peintures les plus émouvantes du 19ème siècle: l ‘ « Angélus ».
87.,FRANCISCO de ZURBARÁN (1598-1664) – le plus proche du Caravage de tous les peintres baroques espagnols, ses dernières œuvres montrent une maîtrise du clair-obscur sans parallèle parmi aucun autre peintre de son temps.
88.CIMABUE (C. 1240-1302) – bien que dans certaines de ses œuvres Cimabue représentait déjà une évolution visible de l’art byzantin rigide, sa plus grande contribution à la peinture a été de découvrir un jeune artiste talentueux nommé Giotto (voir numéro 2), qui a changé pour toujours la peinture occidentale.
89.,JAMES ENSOR (1860-1949) – peintre Violent dont les œuvres fortes, presque « inachevées » font de lui un précurseur de l’Expressionnisme
90. RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – l’une des figures de proue du surréalisme, ses œuvres en apparence simples sont le résultat d’une réflexion complexe sur la réalité et le monde des rêves
91.EL LISSITZKY (1890-1941) – L’un des principaux représentants de la peinture d’avant-garde russe. Influencé par Malevich, il excelle également dans le graphisme.
92.,EGON SCHIELE (1890-1918) – un autre artiste « mort trop jeune », ses portraits forts et impitoyables ont influencé les œuvres d’artistes ultérieurs, comme Lucian freud ou Francis Bacon.
93.DANTE GABRIEL ROSSETTI – 1828-1882)-peut-être la figure clé du mouvement préraphaélite, Rossetti a quitté la poésie pour se concentrer sur la peinture classique avec un style qui a influencé le symbolisme.
94.FRANS HALS – C. 1580-1666) – l’un des portraitistes les plus importants de tous les temps, son pinceau vif a influencé l’Impressionnisme précoce.
95.,CLAUDE LORRAIN (1600-1682) – ses œuvres ont été une influence vitale sur de nombreux paysagistes pendant de nombreux siècles, tant en Europe (Corot, Courbet) qu’en Amérique (Hudson River School).
96.ROY LICHTENSTEIN (1923-1977)-avec Andy Warhol, la figure la plus célèbre du Pop-Art américain. Ses œuvres sont souvent liées au style de la bande dessinée, bien que Lichtenstein ait rejeté cette idée.
97. GEORGIA O’Keefe (1887-1986)-une figure de proue de l’Art américain du 20e siècle, O’Keefe a à lui seul redéfini la peinture américaine occidentale.
98.,GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – l’une des figures clés du symbolisme, introvertie et mystérieuse dans la vie, mais très libre et colorée dans ses œuvres.
99.GIORGIO De CHIRICO (1888-1978) – considéré comme le père de la peinture métaphysique et une influence majeure sur le mouvement surréaliste.
100.FERNAND LÉGER (1881-1955) – d’abord cubiste, léger est de plus en plus attiré par le monde de la machinerie et du mouvement, créant des œuvres telles que « les disques » (1918).
101.,JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) – Ingres était le disciple le plus éminent du peintre néoclassique le plus célèbre, Jacques Louis David, il ne doit donc pas être considéré comme un innovateur. Il était cependant un maître du portrait classique.