10 grands artistes Hispaniques qui ont façonné la Culture occidentale

tout au long de l’Histoire de l’art, les artistes hispaniques se sont taillé une place importante en tant que pionniers., N’ayant pas peur de prendre des risques, ils incorporent souvent des symboles et des techniques qui rappellent leurs cultures Natales. Au-delà de cela, beaucoup des artistes Hispaniques les plus célèbres utilisent également leur créativité comme une plate-forme pour discuter des bouleversements politiques et sociaux dans le but d’influer sur le changement et d’inspirer la fierté nationale.

du peintre espagnol du XVIIe siècle Diego Velázquez, qui utilisait des coups de pinceau rappelant les peintres impressionnistes du XIXe siècle, au pionnier Jean-Michel Basquiat, qui introduisait des graffitis dans la galerie, ces artistes fixaient les tendances plutôt que de suivre la tradition., Certains, comme Diego Rivera et José Clemente Orozco, se sont spécialisés dans les peintures murales et, dans le processus, ont aidé le public à se connecter avec leurs racines. D’autres, comme Joan Miró et Salvador Dalí, ne se sont pas limités à un seul médium.

jetez un coup d’œil à cette chronologie de l’histoire de l’art, de la période Baroque à nos jours, et découvrez certains des artistes Hispaniques les plus prolifiques à influencer la culture occidentale.

jetez un coup d’œil à certains des grands artistes Hispaniques qui ont façonné l’art et la culture occidentaux.,

Diego Velázquez (1599 – 1660)

né à Séville, Diego Velázquez a eu une carrière extrêmement réussie qui a fait de lui l’artiste principal de ce que l’on appelle L’âge d’or espagnol. Une grande partie de sa production artistique est liée à son rôle de peintre de cour pour le roi Philippe IV, un poste qu’il a occupé pendant près de 40 ans., Son style individualiste se distingue des autres peintres baroques et ses coups de pinceau lâches influenceront à la fois les peintres réalistes et impressionnistes. De grands maîtres comme Picasso, Dali et Francis Bacon ont tous rendu hommage à Velázquez en recréant certaines de ses œuvres les plus célèbres comme Las Meninas.

Francisco Goya (1746 – 1828)

L’un des peintres les plus influents du 18ème siècle, Francisco Goya a connu un énorme succès de son vivant. Son travail est souvent associé au mouvement romantique et il est considéré comme l’un des derniers Grands Maîtres anciens. L’une des peintures les plus célèbres de Goya, Le troisième mai 1808 (exécution des défenseurs de Madrid), est un chef-d’œuvre politiquement chargé qui honore la résistance espagnole pendant L’occupation du pays par Napoléon. Ce travail révolutionnaire a créé un nouveau précédent pour la façon dont les horreurs de la guerre ont été représentées dans l’art.,

José Clemente Orozco (1883-1949)

le caricaturiste et peintre mexicain José Clemente Orozco a contribué à inaugurer une ère importante du Muralisme mexicain qui a encouragé l’unité dans le pays après la Révolution mexicaine., Beaucoup de ses peintures murales, qui parlent souvent du sort des paysans et des travailleurs, sont encore visibles dans tout le pays. Son œuvre puissante peut souvent être macabre et teintée de colère face aux injustices sociales qui se produisent au Mexique. Beaucoup de ses meilleures peintures murales se trouvent à Guadalajara. Ses 57 fresques à L’Instituto Cultural Cabañas de la ville ont été classées au patrimoine mondial de l’UNESCO en 1997.

Frida Kahlo (1907 – 1954)

Avec son travail profondément personnel et symbolique, L’artiste mexicaine Frida Kahlo est devenue l’une des artistes les plus célèbres du 20ème siècle., Pendant une grande partie de sa carrière, elle a souvent été négligée comme simplement l’épouse de Diego Rivera, mais l’appréciation de ses peintures n’a augmenté qu’à partir des années 1970. Farouchement fière de son identité mexicaine, elle a souvent incorporé des symboles précolombiens dans ses peintures et est connue pour sa robe mexicaine colorée. Kahlo, qui a souffert de problèmes de santé tout au long de sa vie en raison d  » un accident de bus dans sa jeunesse, a vu sa carrière florissante écourtée en raison de sa mort prématurée à 47. Son héritage continue de vivre et elle reste une icône de nombreux mouvements féministes et politiques.,

Diego Rivera (1886 – 1957)

avec José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera était considéré comme l’un des « trois grands” peintres du mouvement mural Mexicain. Les fresques de Rivera ont établi l’art mexicain au niveau international en aidant à forger une identité nationale basée sur Mexicanidad., Cette fierté de l’identité mexicaine est visible dans L’art de Rivera à travers sa palette de couleurs audacieuses et l’utilisation de formes simplifiées influencées par L’art maya et aztèque. Bien que certaines de ses œuvres les plus connues se trouvent à Mexico, Rivera a également beaucoup peint aux États-Unis. Sa peinture murale Man at the Crossroads, a été retirée du Rockefeller Center à New York en raison d’une image de Lénine dans l’œuvre.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

Il est impossible de créer une liste de peintres Hispaniques influents sans inclure Pablo Picasso. En tant qu’artiste qui a changé le visage de l’art moderne, ses contributions à la culture occidentale sont indéniables. Que l’on regarde ses œuvres cubistes révolutionnaires ou que l’on étudie l’incroyable développement de son style à travers différentes périodes distinctes, il y a tellement de choses à dire sur le peintre espagnol. Il était un enfant prodige qui a d’abord maîtrisé les techniques classiques avant d’éclater seul pour briser la façon traditionnelle de créer de l’art., Son œuvre est impressionnante, car il a produit environ 50 000 œuvres d’art au cours de sa vie, entre peintures, sculptures, céramiques, dessins et estampes.

Joan Miró (1893 – 1983)

L’artiste Catalan Joan Miró était une force imparable dans le monde de l’art, connaissant le succès tout au long de sa vie. Ses premières peintures sont regroupées avec le mouvement surréaliste et reposent sur l’automatisme—lorsque l’inconscient est autorisé à prendre le contrôle de la peinture., Véritable artiste multimédia, Miró a souvent pris des pauses de la peinture pour se concentrer sur la sculpture, la céramique, la scénographie et la gravure. Son travail a été très influent pour de nombreux artistes modernes, son abstraction influençant les générations suivantes comme L’expressionniste abstrait Jackson Pollock. Désireux d’aider les jeunes artistes, il crée en 1975 la Fondation Joan Miró et le centre D’études D’Art contemporain dans sa ville natale de Barcelone.,

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

bien qu’il ait vécu jusqu’à seulement 27 ans, L’artiste américain Jean-Michel Basquiat a marqué le monde de l’art de façon indélébile. D’origine haïtienne et portoricaine, Basquiat s’est d’abord fait un nom lorsque le tag graffiti SAMO est apparu à New York à la fin des années 1970. Basquiat a été l’un des premiers graffeurs de la scène underground à passer au marché des Beaux-arts, avec ses peintures néo-expressionnistes exposées dans le monde entier., Son art est rempli de commentaires sur les injustices sociales et les luttes de classe, souvent en relation avec la communauté noire. En 2017, il a établi un record pour un artiste américain aux enchères Lorsque sa peinture de 1982 représentant un crâne noir avec des ruisseaux rouges et noirs s’est vendue pour 110,5 millions de dollars.

Salvador Dalí (1904 – 1989)

Avec une carrière qui a duré plus de six décennies, Salvador Dalí est l’un des artistes les plus influents de l’art moderne., Célèbre pour ses peintures surréalistes comme la persistance de la mémoire, Dalí était également un sculpteur, cinéaste, photographe et illustrateur prolifique. Il a même créé un livre de cuisine basé sur les dîners légendaires que lui et sa femme Gala organisaient. Avec une personnalité éclectique et excentrique qui correspond à sa production artistique, il continue de capter l’imagination du public 30 ans après sa mort.

Fernando Botero (1932–)

Le peintre et sculpteur colombien Fernando Botero est connu pour son style unique et emblématique., Connu sous le nom de Botérisme, ce style présente des peintures et des sculptures de figures aux proportions courbes et exagérées. En tant qu’un des artistes les plus reconnus d’Amérique latine, Botero est profondément influencé par ses racines. Son utilisation de contours forts et de couleurs plates et vibrantes est un clin d’œil à l’art populaire latino-américain. Plus récemment, son travail s’est concentré sur des thèmes politiques. Sa série Abu Ghraib de 2005, qui est basée sur des rapports d’abus militaires américains à la prison D’Abu Ghraib pendant la guerre en Irak, a attiré l’attention internationale lors de son exposition.