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mouvement et rythme
mouvement
Le mouvement est le chemin que l’œil du spectateur emprunte à travers l’œuvre d’art, souvent vers des zones focales. Un tel mouvement peut être dirigé le long des lignes, des bords, de la forme et de la couleur dans l’œuvre d’art. Les artistes utilisent le mouvement pour diriger l’œil du spectateur à travers une œuvre d’art.
Il existe trois types de mouvement dans l’art:
- mouvement
- la juxtaposition, et
- mouvement de l’œil de l’observateur.,
Mouvement
le mouvement Physique est le premier type de mouvement constaté dans une œuvre d’art. C’est l’évidence, le mouvement physique. C’est le sentiment d’action que l’on retrouve dans une œuvre d’art. Cela peut être transmis en dessinant ou en peignant des lignes provenant de l’objet en mouvement. Il peut être réel dans une œuvre d’art en trois dimensions comme un mobile un mobile est un type de sculpture cinétique. Il se compose d’un certain nombre de tiges à partir desquelles pendent des objets pondérés ou d’autres tiges. Les objets en équilibre sur les tiges. Les tiges et les objets pendent d’une ficelle ou d’un fil..,
Voir le dynamisme D’un chien en laisse de Giacomo Balla (1912) pour voir un exemple de mouvement physique dans une œuvre d’art.
Juxtaposition
la Juxtaposition est le deuxième type de mouvement. En juxtaposition, l’artiste dépeint le sujet dans une sorte de « freeze frame ». »Ce type de mouvement peut montrer le sujet en l’air, ou sous un angle.
Edgar Degas, la répétition sur scène, 1874, pastel sur dessin au pinceau et à l’encre. Voir une version plus grande de la répétition sur scène ici. L’Image est dans le domaine public.,
Ceci est un exemple de juxtaposition et le mouvement physique dans une œuvre d’art.
déplacer l’œil du spectateur
déplacer l’œil du spectateur est le troisième type de mouvement. Il traite de la façon dont l’œil du spectateur se déplace à travers l’œuvre d’art. Le mouvement est dicté par la façon dont les objets sont placés sur le plan de l’image ou par la façon dont l’artiste utilise les éléments de l’art tout au long de l’œuvre.
Under The Wave de Hokusai au large de Kanagawa est un exemple de la façon dont un artiste peut déplacer l’œil du spectateur.,
Katsushika Hokusai, sous la vague de Kanagawa ou la Grande Vague, 1830-1832, gravure sur bois, encre sur papier. Voir une version plus grande de Under The Wave au large de Kanagawa ici. L’Image est dans le domaine public.
le Rythme
le Rythme est créé lorsqu’un ou plusieurs éléments de conception sont utilisés à plusieurs reprises pour créer un sentiment de mouvement organisé. Le rythme crée une ambiance comme la musique ou la danse. Pour garder le rythme excitant et actif, la variété est essentielle.
le rythme peut être aléatoire, régulier, alterné, fluide ou progressif.,
- rythme aléatoire: les éléments sont répétés sans régularité et créent donc un rythme aléatoire.
- rythme régulier: le rythme régulier est créé lorsqu’une série d’éléments (souvent identiques ou similaires) sont placés à intervalles réguliers dans une œuvre d’art. Si un artiste ne fait pas attention, ce type de rythme peut être monotone ou ennuyeux.
- rythme alternatif: le rythme alternatif est lorsque deux motifs ou plus sont alternés. Il est similaire au rythme régulier mais, parce que plus de choses sont répétées, il ajoute plus de variété à une œuvre d’art.,
- rythme fluide: le rythme fluide est créé en pliant et en courbant différents éléments et intervalles dans une œuvre d’art.
- rythme progressif: dans le rythme progressif, chaque fois qu’un élément ou un motif se répète, il change un peu et se transforme progressivement. Cela change d’une chose à une autre.
Les Artistes utiliseront différents types de rythme au sein d’une œuvre d’art individuelle. Le rythme, le mouvement, l’équilibre et les proportions, ainsi que l’emphase et la variété, sont toujours utilisés dans une œuvre d’art pour créer une unité.
regardez quelques exemples de différents types de rythme ci-dessous.,
The Scream (1893) D’Edvard Munch est un exemple de rythme régulier et fluide.
Edvard Munch, Le Cri, 1893, huile et crayon sur carton. Voir une image plus grande du Cri ici. L’Image est dans le domaine public.
La photographie de Sandy Skoglund a Breeze at Work (1987) est un exemple de rythme alternatif.
« Sandy Skoglund – Brise au Travail (1987) » par le cea+ est sous licence CC BY 2.0.
ouvrez le chandelier et les cartes à jouer sur une Table de Georges Braque (1910) pour voir un exemple de rythme progressif.,
répétition et motif
pour créer du rythme dans l’art, les artistes utilisent également la répétition et le motif.
la répétition est lorsqu’un objet, une forme, une forme, une couleur ou un motif est répété encore et encore pour créer un rythme. Il aide à unifier une œuvre d’art.
l’Arbre de vie de Gustav Klimt, ci-dessous, est un exemple de répétition dans une œuvre d’art.
Gustav Klimt L’Arbre de Vie, 1909, huile sur toile. Voir une version plus grande de L’Arbre de vie ici. L’Image est dans le domaine public.,
Modèle est une combinaison d’éléments ou formes sont répétées de façon prévisible, récurrent dans une œuvre d’art. Les artistes utilisent le motif pour représenter symboliquement de nombreuses choses telles que les personnes, les croyances, la nature, l’histoire et la tradition dans leurs œuvres d’art.
regardez les différents motifs sur le tissu Kente traditionnel ghanéen.