T. S. Eliot (Suomi)

Jäte Maa-ja kritiikki

julkaistiin vuonna 1922 hänen runo Waste Land, Eliot voitti kansainvälinen maine. Waste Land ilmaisee suurta voimaa turhautumista, pettymystä ja inhoa kauden jälkeen maailmansodan I. sarjan vinjettien, löyhästi sidoksissa legenda etsiä Graalin malja, se kuvaa steriili maailma paniikinomaisia pelkoja ja karu himoja, ja ihmisten salakuljetuksen odottaa merkki, tai lupaus, lunastus., Runon tyyli on erittäin monimutkainen, oppinut, ja vihjailevia, ja runoilija edellyttäen, muistiinpanoja ja viittauksia selittää, että työtä on paljon lainauksia ja viittauksia. Tämä tieteellinen täydentää häiritä joitakin lukijoita ja kriitikot päässä hahmottamisessa todellinen omaperäisyys runon, joka antaa pikemminkin sen tekee universaali ihmisen ahdingosta mies haluaa pelastuksen, ja sen manipulointi kieltä, kuin sen erilaisia kirjallisia viittauksia. Aiemmissa runoissaan Eliot oli osoittanut olevansa runollisen lauseen mestari., Waste Land osoitti hänen olevan, lisäksi metrist suuri taituruus, joka pystyy hämmästyttävän modulaatiot vaihtelevat ylevä puhekielen.

Waste Land koostuu viidestä osasta ja tuotto periaatteeseen ”retorinen katkonaisuus”, joka kuvastaa hajanainen kokemus 20-luvun herkkyys suuri moderni kaupunkien West., Eliot ilmaisee maallistuneen kaupungin elämän tarkoituksen toivottomuuden ja hämmennyksen, urbs aeternan (”ikuinen kaupunki”) rappeutumisen. Tämä on perimmäinen teema Waste Land, konkretisoitu, jonka runo on jatkuvaa retorinen vuorossa ja sen vastakkainasetteluja vastakkaisia tyylejä. Mutta Jätemaa ei ole yksinkertainen vastakohta sankarilliselle menneisyydelle rappeutuneesta nykyhetkestä, vaan pikemminkin ajaton yhtäaikainen tietoisuus moraalisesta suuruudesta ja moraalisesta pahuudesta. Runon alkuperäinen käsikirjoitus, noin 800 riviä, leikattiin Ezra Poundin ehdotuksesta 433: een., Jätemaa ei ole Eliotin suurin runo, vaikka se onkin hänen kuuluisin.

Eliot sanoi, että runoilija-kriitikko saa kirjoittaa ”ohjelmallinen kritiikkiä”—joka on, kritiikkiä, joka ilmaisee runoilijan omia etuja kuten runoilija, aivan erilaisia historiallisia stipendi, joka pysähtyy asettamalla runoilija hänen tausta. Tietoisesti tarkoitettu tai ei, Eliot kritiikki loi ilmapiirin, jossa hänen omia runoja voitaisiin ymmärtää paremmin ja arvostettu kuin jos se olisi näkyvän kirjallisuuden miljöö hallitsee standardien edellisen ikä., Vuonna essee ”Perinne ja Yksilön Lahjakkuus,” esiintyy hänen ensimmäinen kriittinen volyymi, Sacred Wood (1920), Eliot väittää, että perinne, jota runoilija, ei ole pelkkä toistaminen työtä lähimenneisyyteen (”uutuus on parempi kuin toistoa”, hän sanoi), vaan se käsittää koko Euroopan kirjallisuuden, Homer läsnä. Runoilija kirjallisesti englanti voi siis tehdä oman perinteen käyttämällä materiaaleja mitään viime kaudella, millään kielellä., Tämä näkökulma on ”ohjelmallinen” siinä mielessä, että se luopuu lukija hyväksymään vallankumouksellinen uutuus Eliotin polyglot lainauksia ja vakava parodioi muiden runoilijoiden tyylejä Waste Land.,

Myös Pyhä Puu, ”Hamlet ja Hänen Ongelmia” esitetään Eliotin teorian tavoitteena korrelatiivinen:

ainoa tapa ilmaista tunteita muodossa taidetta on löytää ”objektiivisesti korrelatiivinen”; toisin sanoen, joukko esineitä, tilanne tapahtumien ketju, joka on kaava, että erityisesti tunteita; niin että, kun ulkoiset seikat, jotka on lopettaa vuonna aistikokemuksen, annetaan, tunne on heti mieleen.,

Eliot käytti sanontaa ”tavoite korrelatiivinen” yhteydessä oman persoonaton teoria runoutta; se oli näin ollen valtava vaikutus kohti korjaaminen epämääräisyys myöhään Viktoriaanisen retoriikka vaatimalla kirjeenvaihto sana ja objekti. Kaksi muuta esseetä, jotka julkaistiin ensimmäisen kerran pyhän puun jälkeisenä vuonna, lähes täydentävät Eliotin kriittisen kaanonin: ”metafyysiset runoilijat” ja ”Andrew Marvell”, jotka julkaistiin valituissa esseissä 1917-32 (1932)., Näissä esseitä hän vaikutuksia uuden historiallisen näkökulman hierarkia englanti runoutta, laittamalla alkuun Donne ja muut Metafyysinen runoilijoita 17th century ja alentaa runoilijoita 18. ja 19.vuosisatojen. Eliot on toinen kuuluisa lause näkyy täällä—”dissosiaatio herkkyys,” keksi selittää muutos, joka tuli englanti runoutta jälkeen Donne ja Andrew Marvell. Muutos näyttää hänen mielestään koostuvan ajatuksen ja tunteen liiton menettämisestä., Lause on hyökätty, mutta historiallinen tosiasia, joka johti sitä ei voi kiistää, ja runoja Eliot ja Pound se oli vahva vaikutus elvyttää kiinnostusta tiettyjä 17-luvun runoilijoita.

ensimmäinen, tai ohjelmallinen, vaihe Eliotin kritiikkiä päättyi Käyttää Runoutta ja Käyttö Kritiikkiä (1933)—hänen Charles Eliot Norton luentoja Harvardin., Vähän ennen tätä hänen etujensa oli laajentunut osaksi teologian ja sosiologian; kolme lyhyttä kirjoja, tai pitkiä esseitä, oli tulos: Ajatuksia Kun Lambeth (1931), Ajatus Kristillinen Yhteiskunta (1939), ja Toteaa, Kohti Kulttuurin Määritelmää (1948). Nämä kirja-esseitä, yhdessä hänen Dante (1929), joka on kiistaton mestariteos, laajennettu pohja kirjallisuuden osaksi teologiaa ja filosofiaa: onko työ on runoutta, on päätettävä kirjallisuuden normeja; onko se on suuri runous on päätettävä standardeja korkeampi kuin kirjallisuuden.,

Eliotin kritiikki ja runous kietoutuvat niin toisiinsa, että niistä on vaikea keskustella erikseen. Suuri essee Dante ilmestyi kaksi vuotta sen jälkeen, kun Eliot vahvistettiin Englannin Kirkko (1927); samana vuonna hän myös tuli Britannian kansalainen. Ensimmäinen pitkä runo jälkeen hänen muuntaminen oli keskiviikkona (1930), uskonnollinen meditaatio tyyli täysin erilainen kuin minkään aikaisemmin runoja. Keskiviikkona ilmaisee tuskien ja kantaa mukana hyväksyminen uskonnollinen vakaumus ja uskonnollinen kuri., Tämä ja myöhemmät runot oli kirjoitettu enemmän rento, musikaalinen, ja meditatiivinen tyyli kuin hänen aiemmin teoksia, joissa dramaattinen elementti oli ollut vahvempi kuin lyyrinen. Keskiviikkona ei vastaanotettu vuonna aikakauteen, joka katsoi, että runous, vaikka autonominen, on tiukasti maallista sen näkymät, se oli väärin jotkut kriitikot ilmaus henkilökohtainen pettymys.