miten määrittelisit osuuden taiteessa? Ensimmäinen asia, joka tulee mieleen on Kultainen Suhde, Jumalallinen Osa, tai Kultainen Osuus – nämä ovat joitakin termejä käytetään kuvaamaan yksi kuuluisimmista esimerkeistä osuus taiteessa. Pidetään ihanteellinen yksi, Kultainen Suhde on määritelty tarkka matemaattinen yhtälö, jossa linja on jaettu kahteen osaan, jossa pidempi osa (a) jaettuna pienempi osa (b) on yhtä suuri summa (a) + (b) jaettuna (a), ja molemmat yhtä 1.618., Vaikka sanotaan, että ihmisen aivot on kytketty mieluummin kuvia ja esineitä, jotka käyttävät kultainen suhde, taiteessa ja suunnittelussa tämä usein pohjimmiltaan estetiikka. Harmonia ja suhde taiteessa ovat tärkeitä elementtejä visuaalisesti miellyttävien teosten luomiseksi, ja niitä on käytetty taiteellisissa käytännöissä Egyptin pyramideista lähtien. Suhteellisuutta tutkivat myös muinaiset kreikkalaiset, jotka etsivät luonnosta esimerkkejä ihanteellisesta kauneudesta. Heidän teoriansa mukaan luonnossa esiintyvää osuutta tulisi soveltaa myös arkkitehtuurissa, musiikissa ja taiteessa kauniiden tulosten saavuttamiseksi., Kauneuden esteettinen ihanne ei kuitenkaan ole ainoa periaate, joka ohjaa taiteen osuutta. Suhteellisuutta manipuloidaan usein eri tavoin siitä viestistä, jota taiteilija yrittää välittää. On visuaalisesti miellyttävä näyttää vähemmän tärkeää tänään, kun visuaalinen ammattilaisten harjoittaa monenlaisia teemoja, usein vaativat vääristymiä ja manipulointia todellisuutta mahdollisimman tehokkaita tuloksia.
joten, mikä on osuus taiteessa tarkalleen?,
kun puhumme inhimillisistä pyrkimyksistämme taidekäytännön alalla, Voimmeko saada taiteessa yhden tarkan suhteellisuusperiaatteen? Taiteen osuus voidaan määritellä sommitelmassa olevien osien tai esineiden kokoon perustuvaksi suhteeksi. Sitä ei pidä sekoittaa mittakaavaan, joka määrittelee eri taideteosten ja niiden koon välisen suhteen. Suhteellisuus on yksi taiteen ja muotoilun periaatteista, joka organisoi ja järjestää niiden rakenteellisia elementtejä yhdessä tasapainon, yhtenäisyyden, rytmin ja painotusten kanssa., Osien välinen suhde on suhteellisesti tärkein kysymys, josta keskustellaan usein asiayhteyden ja käytettyjen standardien osalta. Ihmisruumista pidetään universaalina standardimittauksena. Ehkä ihanneosuus ihmisruumiista edustaa taiteessa Michelangelon Daavidia. Tässä veistoksessa pienet suhteelliset vääristymät, joita käytetään korostamaan luvun nuorekkuutta ja voimaa, saavuttavat ihanteellisen ihmismuodon vaikutuksen. Francis Bacon sanoikin kauneuden esseessään: ”ei ole mitään erinomaista kauneutta, jolla ei olisi mitään omituisuutta suhteessa.,”
Osuus Taiteen Suhteessa ihmiskehon
Keskustele osuus taidetta, jossa ihmisen keho on määritelty universal mittaus ei olisi täydellinen ilman lyhyesti tarkastella, miten tämä mittaus muuttunut kautta historian ja miten se vaikuttaa meidän esteettinen tuomioita., Eri aikakausilta oli heidän käsitykset siitä, mitä pidetään kaunis ja miten saavuttaa sen kautta muodollinen edustus. Ihmishahmo, tai tarkemmin sanottuna naishahmo, koki merkittäviä muutoksia, kun sen osuutta tarkastellaan. Alkaen korostaa liikaa naisten aloiksi, kuten esihistoriallinen hahmoja, kuten Venus Willedorf, tasapainoisempi esimerkkejä osuus taiteen keskiajan lukuja, edustus naisen vartalo näytti heijastavat laajempia yhteiskunnallisia näkökohtia ja toimintatapoja tiettynä aikana., Keskiaikainen lukuja suuri lonkat ja vatsa, kuten Gentin Alttaritaulu Jan ja Hubert van Eyck, oli myöhemmin korvattu korosti vyötäröä. Paljon painavampia lukuja kuin mitä on standardi tänään olivat ihanteellisia 1600-luvulla, kuten nähdään maalaukset Rubens, ja oli yhteydessä hyvä taloudellinen ja sosiaalinen asema. Vuonna 20-luvulla tämän standardin määritelmä suhteessa taiteen muuttunut merkittävästi vuosikymmenien aikana, ja mies elin oli laittaa alle enemmän valvontaa kuin koskaan., Vaikka naisten elinten kasvaa hoikka muoti teollisuus, mies, toisaalta, meni läpi liioiteltu lihaksikas vaihe, jossa Arnold Schwarzenegger sen tärkein edustaja. Eri muodoissa, jotka elävät modernin ja nykytaiteen kuten Lucian Freud toimii mittasuhteet, että usein ylittävät fyysisyys aiheita, ja pyrimme korostamaan epävarma ihmiskunnan piilee takana jokainen niistä.
Arkkitehtonisia Mittasuhteet kreikan Piirustus Natsit
Kuten muita visuaalisia muotoja, osuus arkkitehtuuri on yksi sen keskeisiä tekijöitä, jotka määrittävät kunkin rakennuksen perinne. Matemaattiset suhteet, jotka ohjaavat perinteitä, eroavat toisistaan, mutta muutamia suhdelukuja toistetaan ja käytetään johdonmukaisesti, kuten kokonaislukuannoksia tai incommensurable-suhdelukuja. Vaikka maalauksissa tavoitteena ei aina ole harmonia ja tasapaino, arkkitehtuurissa tällaiset elementit ovat usein äärimmäisen tärkeitä., Kreikan klassisen arkkitehtoninen tilauksia vedota osuus sen sijaan on mitattu malleja, ja arkkitehtoninen suunnittelu päätettiin sarake halkaisijat ja arcade leveydet. Ihanteellinen, että oli lisätyistä alkaen Pythagoreans on, että mittasuhteet tulee liittyä yleinen ja kaavamainen standardeja, ja kuten näkyy antiikin kreikan temppelit, tämä sääntö oli seurannut. Keskiaikaiset arkkitehtoniset pyrkimykset osoittavat suurempaa kiinnostusta sopusointuun ja sen lukuisten yksityiskohtien tasapainoon, joita seurasivat myös Renessanssirakennukset. St., Peter ’ s Basilica Roomassa osoittaa, monumentaalisuus sisätilojen mittasuhteet, että nöyrä kävijöitä käsitellään niiden merkityksettömyyden hengellisen järjestyksessä asioita. Tämä oli myöhemmin hyödyntää totalitaaristen hallintojen, jossa nöyryys, ennen kuin transsendenttinen on substituoitu pelko ennen autoritaarinen valta. Natsit loivat sarjan rakennuksia, joiden piti kirkastaa paremmuuttaan. Ne levitetään liioiteltu mittasuhteet ja asteikot saavuttaa tämä, kuten Zeppelinfeld, Nazi party rally grounds ja sen on suunnitellut Albert Speer ja perustuu Pergamon-Alttari vuonna Nürnbergissä.,
nykytaide – miten se suhteutetaan?
Ohita läpi tiettyjä aikoja, kuten Renessanssi, Barokki ja Klassismi, jossa mittasuhteet enimmäkseen vastasi kanssa Kultainen Suhde, kuten Leonardo teokset, modernin ja nykytaiteen kertaa näki muutokset suhteessa suhteet perustuvat eri poliittisia ja sosiaalisia rooleja taiteen oletettu., Vaikka sopusuhtainen ja tasapainoinen toimii edelleen erottua esteettinen vaikutus ne tuottavat, kaatopaikalle toimii tasapaino suhteessa suhteet kirjeenvaihtaja universal mittaus tuottaa teoksia ainutlaatuinen visuaalinen voima ja merkitys. Sarah Lucasin toimii usein näyttää kehon osiin paloiteltu muusta kehon, ja säännöllisesti sisällyttää muotoja, jotka muistuttavat ihmisen luvut liioiteltuja osia, kuten Syvä Kerma Maradona, ja sen taivasta kohti meneviä penis., Tutkimalla yhteyksiä bawdy ja viheliäinen, Lucas kurottaa vaniljakastike väri jotta swing meitä hyvällä tuulella huolimatta hämärä pohjavirettä hänen veistos. Kokeiluja suhteessa nykytaiteessa ei pääty ihmisen luku ja liioittelua sen osat, mutta myös enemmän metafyysinen etsintä läsnäolon ja poissaolon kautta manipulointia kokoja, materiaaleja ja tilaa. Otto Bollin Helix tulee hyvänä esimerkkinä päättämään tämän taidekatsauksen suhteellisuudesta., Hänen veistos on valmistettu 3mm nauhat, terästä, teroitettu vinkkejä entwines tilaa sen olennaisuus, että samaan aikaan näyttää liueta ja katoavat. Läsnäolo ja mitätön ovat neuvotelleet läpi osuus veistos, joka on tarpeeksi suuri kuluttaa tilaa, mutta myös ohut ja hauras kadota sitä.
On kaikkea kaaos ja sattuma, tai on olemassa järjestys, harmonia, ja osuus ihmisen elämässä, luonto, ja hienointa taidetta?, Voiko löytää universaalia järjestystä vastaavan luonnollisen estetiikan? Jos on, niin mitä merkitystä sillä voi olla tiedemiehelle, taiteilijalle tai maallikolle? Mikä on kolmion, suorakulmion, spiraalin ja muiden geometristen muotojen ”todellinen” merkitys? Nämä ovat vain muutamia kysymyksiä, joita professori Matila Ghyka käsittelee tässä kiehtovassa kirjassa. Kirjoittaja uskoo, että on olemassa sellaisia asioita kuin ”elämän matematiikka” ja ”taiteen matematiikka”, ja että nämä kaksi osuvat yhteen., Käyttämällä yksinkertaisia matemaattisia kaavoja, useimmat niin perus-kuin Pythagoraan lause ja vaatii vain hyvin vähän tietoa matematiikan Professori Ghyka näyttää kiehtova suhteita geometria, estetiikka, luonto, ja ihmisen elimistöön.
mukana kuvat: Sarah Lucas – Deep Cream Maradona, 2015. Kuva via uknow.org.cn; Leonardo da Vinci-Vitruvian mies. Kuva via wikipedia.org; Pyhän Pietarin basilika, sisustus. Kuva via travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian-Tableau I. kuvia kautta Widewalls arkisto. Kaikki kuvat, joita käytetään vain havainnollistamiseen.