Vuonna 1912, nuori Kubistinen taidemaalari, Marcel Duchamp, tuli hänen maalaus, Alaston Laskeutumassa Portaita (Nro 2) Salon des Indépendants Pariisissa. Tämä oli ensisijainen paikka esittää radikaalia taidetta,koska se ei koskaan hylännyt mitään esitettäväksi.
Alaston Laskeutumassa Portaita on mestarillinen tutkimus tonaalisuuden ja geometria, sen ärtyisä liikkeitä kerrospukeutuminen useita versioita androgyyni muodossa nopean liikkeen.,
dogmaattinen Cubists näki alastonkuvat on vaaka-ja passiivinen, ei pysty-ja mobiili., He olivat hämmentyneitä tavasta, jolla Duchamp oli maalannut ympyränmuotoisen pistekuvion osoittamaan rytmistä liikettä ja nähnyt maalauksen etuosan alaosan suuren painetun otsikon vulgaarina.
neuvoteltuaan edellisenä vuonna Oman hirttokomitea, he vaativat Duchampia muuttamaan maalausta. Hän kieltäytyi ja veti sen pois näyttelystä.
Vaikka Alaston Laskeutumassa Portaita oli myöhemmin esillä muualla, skandaali tämän historiallisen hylkääminen merkitsi hänelle taiteilijana, joka olisi ristiriidassa vakiintuneiden uskomusten, oli tilanne mikä tahansa.,
Tämän ja monia muita teoksia on tällä hetkellä esillä Art Gallery of New South Wales eteerinen Duchamp, kattava tutkimus taiteilija, joka enemmän kuin mikään muu, muuttunut suuntaan taiteen 20-luvulla – ja sen jälkeen.
hänen maalauksiaan lukuun ottamatta ne eivät ole ensimmäisiä alkuperäisiä, eivätkä ne ole ainutlaatuisia. He ovat kuitenkin suurin yksittäinen kokoelma Duchampin työtä kokoelma Philadelphia Museum of Art, josta suuri osa oli lahjoittanut hänen pitkäaikainen asiakassuhde Louise ja Walter Arensberg.,
ei ole mitään epätavallista taiteilijoiden venyttely esteet saanut viisautta ja liikkuvat eri tyylejä. Kuitenkin Duchamp teki enemmän kuin tämä – hän hylkäsi ammatti taiteilija. Myöhemmin hän koulutukseltaan kirjastonhoitaja ja työskenteli Bibliothèque Sainte-Geneviève, joka ruokki hänen intohimonsa arkistot.
Kuten Duchamp selitetty 1956 haastattelussa kuraattori James Johnson Sweeney: ”On olemassa kaksi erilaista taiteilijaa: taiteilija, joka käsittelee yhteiskuntaa, on integroitu yhteiskuntaan, ja muut taiteilija, täysin freelance-taiteilija, jolla ei ole velvoitteita.”Duchamp nautti velvollisuuksien puutteesta.
Vuonna 1913, hetken mielijohteesta ja ilo nähdä liikkuvan pinnoja, hän ruuvattu suuri polkupyörän pyörä päälle keittiön jakkara. Samoihin aikoihin hän osti myös metallitelineen pullojen kuivausta varten.,
Kaksi vuotta myöhemmin, ottaa siirretty sota-ajan Pariisista New Yorkiin ”paeta johtava taide-elämään”, hän kysyi hänen sisarensa, Suzanne Duchamp, lähettää nämä kohteet, kuten, ”olen ostanut erilaisia esineitä sama maku ja kohtelen heitä kuin ’ready-made’.”
Suzanne oli jo selvitetty hänen Paris studio tällaisten detritus, mutta koska käsite valmiita kielsi olemassaolon ”alkuperäinen”, tämä ei ole ongelma. Hänen veljensä näki nämä teokset ”seurausta taideteoksen epäinhimillistämisestä”.,
massatuotettujen teosten esittäminen taiteena tuntui loogiselta teolta toteuttaa Yhdysvalloissa, joka oli ollut uranuurtaja massatuotannossa. Duchampin asema eksoottinen radikaali tarkoitti sitä, että hänen ensimmäinen ready-made, esillä New Yorkissa vuonna 1916, ei aiheuttanut tunne.
huhtikuussa 1917 uuden ryhmän, Yhteiskunnan Riippumattomia Taiteilijoita, piti ensimmäisen näyttely New Yorkissa. Walter Arensberg oli aloitteleva yhteiskunnan toimitusjohtaja ja Duchamp tuli puheenjohtaja roikkuu komitea. Avoimuuden hengessä sovittiin, että jokainen jäsenmaksun maksanut taiteilija voi esittää kaksi teosta, jotka ripustetaan aakkosjärjestyksessä.
Duchamp järjesti ”R. Muttin” toimittaman valmiin suihkulähteen. Nimi oli näytelmä J. L. Mottin Rautateoksista, joista Duchamp oli ostanut pisuaarin.,
komitea hylkäsi Fountainin väittäen, ettei se ollut taidetta. Duchamp ja Arensberg erosivat protestina. He ottivat Suihkulähde Alfred Steiglitz, jonka valokuva työ oli sitten jäljentää kannessa avant garde-lehden, Sokea Mies.
Duchampin ystävä Beatrice Wood kirjoitti, että suihkulähteen tekijällä ei ollut merkitystä: ”valitsi sen. Hän otti tavallinen artiklan elämän, sijoitetaan se niin, että sen hyödyllisiä merkitys katosi uuden nimen ja näkökulman – luotu ajatus, että esine.”Fountainista tuli taidehistorian pahamaineisin valmis.,
Taide ja logiikka
taiteilija ei erotella valmistunut työ ja ideat, muistiinpanot ja niihin liittyvät pienpainatteet, joten nämä ovat myös esillä näyttelyssä. Monia mekaanisia jäljennöksiä Alaston Laskeutuu Portaita, aina hieman eri yhteydessä, ovat muistutus siitä, että Duchamp pysyi kiehtoo mekaaniset prosessit.
video työtä, joka tuli suuri pakkomielle, Morsian on Riisuttu Hänen Poikamiehiä, Vaikka (Suuri Lasi), seulotaan kiinni seinään, omahyväisyyttä taiteilija olisi arvostettu.,
Tämä monimutkainen etsintä taiteen ja logiikka, joka käyttää ikkuna-kuten runko vetää katsojat osaksi sen monimutkaisuus, on edelleen arvoitus ja juonittelu katsojat. Se on Philadelphiassa pysyvänä installaationa, joka on upotettu betoniin. Vuonna 1923 julistettuaan sen ”lopullisesti keskeneräiseksi” Duchamp ilmoitti luopuvansa taiteesta shakin vuoksi. Joitakin vuosia myöhemmin, kun työ on lasi rikki matkalla, hän laittaa särkyneet palaset yhteen, ja julisti sen loppuun.,
Hän sanoi, ”en halua syyttää itseäni alas yksi pieni ympyrä, ja yritin ainakin olla niin yleinen kuin pystyin. Siksi aloitin shakin.”Shakin piti jäädä elinikäiseksi pakkomielteeksi, mutta Duchampin väite taiteen hylkäämisestä ei tietenkään pitänyt paikkaansa.
Hän ilmestyi vedä kuten runoilija ja taiteilija Rrose Sélavy, joka loi sanaleikkejä, arvoituksia, runoja ja leimallisesti suunniteltu hajuvesi pullo, Belle Haleine: Eau de Voilette. Taiteilijaa ei suljettaisi.
Duchampin taiteen ja luovan työn kaikuja kautta sukupolvien. Se laukaisi Pop-taiteen itseinhon, Op-taiteen Ankaran puhtauden, Konseptualismin älyllisen kurinalaisuuden. Vuonna 1967 Aucklandin kaupungin Taidegalleria neuvotteli Duchampin näyttelyn yksityiskokoelmasta., Näyttely voimaannutti uuden sukupolven taiteilijoita, kriitikoita ja kuraattoreita sekä Uudessa-Seelannissa että Australiassa.
Kun hän käsitteli luonnon, taiteen ja mainetta, Duchamp kertoi kuraattori Sweeney, kuinka hänen hammaslääkäri oli jättänyt pankin shekin käytetään maksaa hänen tililleen, mieluummin sen sijaan kerätä esineen, jossa on kuuluisa allekirjoitus.
Duchamp osti sekin takaisin hammaslääkäriltä ja lisäsi sen omaan kokoelmaansa. Lopulta taiteilijan maine riippuu enemmän niistä, jotka näkevät taiteen kuin niistä, jotka sen tekevät.,
Philadelphian taidemuseon järjestämä essential Duchamp on esillä Uuden Etelä-Walesin taidegalleriassa 11.elokuuta saakka.