Madonna, Kristillinen taide, kuva Neitsyt Marian; termi on yleensä vain ne esitykset, jotka ovat hartaus sijaan kerronta ja jotka osoittavat hänen nonhistorical yhteydessä ja korostaa, myöhemmin opillista tai tunteellinen merkitys. Madonnaa säestää useimmiten Kristus-lapsi, mutta on olemassa useita tärkeitä tyyppejä, jotka osoittavat hänet yksin.
Photos.com/Jupiterimages
teema Madonna ja Lapsi oli harvinaista ensimmäisten vuosisatojen alussa Christian art (c. 3.–6. – luvulla). Vuonna 431 Marian teotokoksen arvonimen (”Jumalan äiti”) perustaminen kuitenkin vahvisti lopullisesti Kristuksen koko jumaluuden. Sen jälkeen, korostaa tätä käsitettä, valtaistuimelle Madonna ja Lapsi annettiin merkittävä asema monumentaalinen kirkon koristeluun.
bysanttilainen taide kehitti suuren määrän Madonnatyyppejä., Kaikki ovat havainnollistettu kuvakkeet, ja yhden tai toisen tyyppinen oli yleensä kuvassa näkyvästi itä-seinän Bysantin kirkkojen alla Kristuksen kuvan; sijainti dramatisoitu roolistaan välittäjänä Kristus ja seurakunta., Tärkeimmät lajit Madonna Bysantin taide ovat nikopoia (”bringer of victory”), erittäin regal kuva Madonna ja Lapsi valtaistuimella; se hodēgētria (”hän, joka näyttää tietä”), joka osoittaa pysyvän Neitsyt, joilla Lapsen hänen vasen käsi, ja blacherniotissa (Kirkosta Blachernes, joka sisältää ikoni, joka on sen prototyyppi), joka korostaa hänen rooli esirukoilijana, osoittaa hänen yksin orant, tai rukous asento, Lapsen kanssa kuvassa mitali rintaansa., Neitsyt oli myös näkyvästi esirukoilijana Deësiksen ryhmässä, jossa hän ja Johannes Kastaja esiintyvät esirukoilijoina Kristuksen kummallakin puolella. Näiden lisäksi melko seremoniallinen tyypit, Neitsyt näkyy myös vähemmän usein edustettuina, intiimimpi tyypit galaktotrophousa, jossa hän imettää Lasta, ja glykophilousa, jossa Lapsi hyväilee hänen poskeaan, kun hän näyttää valitettavasti harkita hänen tulee Intohimo.,
Scala/Art Resource, New York
Lännessä, erityisesti leviämisen hartaus kuvia Euroopassa lopussa keskiajan, teema Madonna oli kehittynyt useita muita erilaisia, yleensä vähemmän tiukasti määritelty kuin Idässä, mutta usein mallina Bysantin tyypit., Yleensä Madonnan länsimaiset tyypit pyrkivät innostamaan hurskautta aiheen teologisen merkityksen sijaan kauneuden ja hellyyden kautta.
Yksi varhaisimmista tiukasti Länsi-Madonna tyypit on pysyvä Gothic Madonna, lyyrinen kuva hymyilevä Neitsyt ja leikkisä Lapsi, joka pohjautuu Bysantin hodēgētria ja löysi sen hienoin ilmaus veistos 13-luvulla., Kun 14-luvulla, maalata alttaritaulua yleistyi, Madonna valtaistuimella, johdettu nikopoia, oli suosikki aihe; se oli erityisen suosittu Italiassa, sillä maestà, hyvin muodollinen edustus enthroned Madonna ja Lapsi ympäröi enkeleitä ja joskus pyhät.
1300-luvulla alkoi syntyä lisää henkilökohtaisia kuvauksia luvuista. Ylivoimaisesti suosituin tyyppi Lännessä koko Renessanssin ja Barokin aikana oli, että johdettu glykophilousa., Vaikka tällä tyypillä on monia variantteja, se kuvaa yleensä haudanvakavaa neitsyttä, joka kääntää katseensa pois leikkisästä lapsesta.
Muut, vähemmän intiimi Madonna tyypit ovat Italian sacra conversazione, joka kuvaa virallisen ryhmittely pyhien ympärillä Madonna ja Lapsi, ja pohjois-teemat Madonna rose garden, joka symboloi Marian neitsyys, ja seitsemän surut Mary, joka osoittaa, seitsemän miekat lävistyksiä Neitsyen sydäntä.,
valokuva: Joel Parham. Los Angeles County Museum of Art, lahja Samuel H. Kress Säätiö, M. 39.1
Kolme suurta Madonna tyypit osoittaa Neitsyt yksin on teologinen merkitys., Armon Madonnana, joka kukoisti 1400-luvulla, Neitsyt levittää manttelinsa suojaavasti erään uskollisten ryhmän ylle. Se immacolata, joka 17-luvulla korosti hänen Immaculate Conception, tai ikuinen vapaus alkuperäinen synti, osoittaa hänelle, koska nuori tyttö laskeutuu taivaasta, jota kuunsirppi ja kruunaa tähteä. Madonna rosary, joka Kunnes 1500-luvulla myös pois lapsi, osoittaa Neitsyt antaa rukousnauha St. Dominic, perustaja järjestys, joka levisi sen käyttöä.,
kuten suurin osa uskonnollisesta taiteesta, Madonnan teema kärsi 1600-luvun jälkeen suurtaiteen taantumisesta. Esityksiä Madonna ja Lapsi, on kuitenkin edelleen tärkeää, suosittu taiteen osaksi 20-luvulla, useimmat seuraavista 16 – ja 17-luvun mallia, muutamia esimerkkejä aiheesta tuottama ”hyvä”, taiteilijat ovat myös yksilön oikeus olla luokiteltu tyyppejä. Katso myös Pietà.