oletko koskaan miettinyt, miten elementtejä valokuvan tulevat yhdessä muodostavat onnistuneen kuvan? Tässä artikkelissa tarkastelemme, miten käyttää seitsemän periaatetta taiteen ja muotoilun.
nämä suunnitteluperiaatteet auttavat luomaan parempia kiinnostavampia kuvia.
Mitä Ovat 7 Principles of Art and Design?,
taiteen ja muotoilun 7 periaatetta ovat tasapaino, rytmi, kuvio, painotus, kontrasti, yhtenäisyys ja liike. Käyttää elementtejä taiteen ja suunnittelun – linja, muoto/muoto, tila, arvo, väri ja koostumus – luoda koostumus kokonaisuutena.
taiteen ja muotoilun elementit ovat kuvataiteilijoiden työkaluja. Taiteen ja muotoilun periaatteet edustavat sitä, miten taiteilija käyttää näitä työkaluja kuvataiteen luomiseen.
soveltamalla taiteen ja muotoilun 7 periaatetta valokuvaajat voivat luoda yhtenäisen kuvan, joka perustuu taideteorian perustuksiin.
katsotaanpa tarkemmin jokaista periaatetta.,
7. Tasapainoa
käytetään kuvan visuaalisen painon kuvaamiseen. Se voi joko yhdistää valokuvan tai luoda jakoa. Huolellisesti tasapainotettu kuva antaa valokuvalle vakauden tunteen. Epätasapainoinen kuva aiheuttaa eripuraisuutta tai levottomuutta.
molemmat sovellukset ovat kunnossa halutusta lopputuloksesta riippuen.,
Voit saavuttaa tasapainoa kolmella tavalla:
- Symmetria – molemmin puolin kuvan heijastavat samaa asiaa, kuin peilikuva.
- epäsymmetriset vastakohtaiset elementit tasapainottavat kuvaa. Esimerkiksi erittäin kuvioitu pinta, toisella puolella kuva, vastapainona sileä, matta pinta toisella.
- Radiaalitasapainon symmetria-elementit pyörähtivät tasaisesti keskimmäisen pisteen ympäri, kuten puolat pyörässä.
Tasapaino on aistillinen, että se ’tuntuu’ väärässä tai oikeassa., Jos haluat korostaa kuvan tasapainoa, kokeile kameran liikuttamista erilaisten näkökulmien saavuttamiseksi.
voit myös kokeilla kuvaamista eri tekstuurin ja värin aloilla. Älä pelkää kokeilla vähän.
6. Rytmi
monin tavoin sävellys musiikissa on hyvin samankaltainen kuin sävellys valokuvauksessa., Rytmikäsite rajautuu vahvasti musiikkiteoriaan.
aivan kuin muusikko, joka lukee nuotteja nuottilevyllä, tilassa olevat aiheet säätelevät tapaa, jolla näemme valokuvan.
rytmi sanelee visuaalisten elementtien toistuvan tai organisoidun / epäjärjestyneen jakautumisen koko kuvaan.
esittääksesi rytmin tunteen valokuvauksessasi, kokeile visualisoida musiikillista notaatiota.
tämänkaltaisessa valokuvassa olevien aiheiden välit, korrelaatiot ja erot heijastavat nuotteja nuottilevyllä.
5., Kuvio
kuvio käy mielekkääksi visuaalisesta maailmasta säännöllisyyden kautta. Ihmisen tekemistä esineistä orgaaniseen materiaaliin ja abstraktioon.
suunnittelun elementit voidaan organisoida ennustettavalla tavalla kuvion muodostamiseksi. Yksinkertaisesti sanottuna kuviot ovat toistoja taiteen ja muotoilun elementeistä. Nämä toimivat yhdessä yhden kehyksen sisällä.
ihmissilmä on kalibroitu etsimään kuviota. Tämä voi herättää katsojalta yllättäviä tunnereaktioita.
kuviot ovat aktiivinen taiteen ja muotoilun periaate, ne nostavat kuvan sivuilta., Kuvioiden sisällyttäminen valokuvaukseen on yhtä paljon tutkimista kuin valokuvaustekniikasta.
kokeile etsiä arkkitehtonisia ja urbaaneja piirteitä tai luomuaiheita kuten kukkia. Kun alat etsiä, hämmästyt runsaasta kuvioista ympärilläsi.
4. Painotus
painotus Muokkaa kuvan kiinnostuksen keskipistettä., Väri, tila, rakenne ja linja toimivat yhdessä kuvan painopisteen määrittämiseksi.
valokuvassa on monia tapoja luoda painotusta. Spacial painotus liittyy suuntautuminen aihe sisällä valokuvakehys.
kuvan keskellä sijaitseva yksinäinen aihe herättää huomiota. Se on valokuvan helpoimmin saatavilla oleva komponentti.
valokuva-useita aiheita, valikoiva ryhmittely ohjaa katsojan silmää erityisesti yhteyspisteet.
aiheen koko sanelee myös sen, miten katsoja ”lukee” valokuvan., Suurempi aihe viittaa kuvan pinnan läheisyyteen. Se vaatii suurempaa huomiota kuin taustalla olevan pienemmän kohteen.
Sisältää koon kertoo kuvan aiheiden fyysisyydestä lisäämällä syvyyttä ja perspektiiviä.
Väri on toinen työkalu, joka voi viljellä huomiota. Kirkkaanvärinen aihe synkässä kohtauksessa antaa kuvan eloisuudelle ja elämälle tunteen. Se vetää katsojan silmää.,
3. Kontrasti
Kontrasti syntyy, kun valokuvassa on kaksi tai useampia vastakkaisia elementtejä. Valo pimeää vastaan, lämmin viileää vastaan.
mutta kontrasti sisältää myös fyysisiä elementtejä. Tekstuuri on toinen tapa hyödyntää kontrastin periaatetta valokuvauksessa. Mukaan lukien kaksi tai useampia kuvioita valokuvassa paitsi esittelee hienous, se luo tunteen paikka.,
pyöreä vesipisara lepää sumea lonkeroita kasvi on esimerkki sanallisesti erottuva kohde.
vastakohtainen aihe tuo kerronnan valokuvaan. Voit myös kokeilla juxtaposing ominaisuuksia, kuten terävyyttä ja pehmeyttä, vanha ja uusi tai kaareva ja suora.
2., Unity
Unity kuvaa valokuvassa elementtien välistä visuaalista suhdetta. Se auttaa luomaan yhtenäisen kuvan.
samanlaisilla väreillä tai sävyillä, käsitteillä tai elementeillä viljellään yhtenäisyyden tunnetta.
hajaannus on päinvastainen. Huono rajaus, hankalat näkökulmat tai yli-ja alivalotteisuus häiritsevät imagoa ja voivat aiheuttaa eripuraa.
toinen yhtenäisen kuvan taustalla oleva näkökohta on selkeä ajatus valokuvatuloksesta. Valokuvaus tulos tai tavoite, on idealisoitu mielikuva, valokuva, ennen kuin se on ottanut.,
ennalta visualisoimalla lopputuloksen kuvaaja voi kehittää selkeämmän käsityksen valokuvan tarkoituksesta. Tämä puolestaan antaa kuvaajalle mahdollisuuden ottaa kuva paremmin hallintaansa.
1. Movement
termi ”movement” valokuvauksessa kuvaa usein kameran suljinnopeuden ja kohteen välistä suhdetta., Taiteessa ja muotoilussa liike viittaa siihen, millaisen polun katsojan silmä ottaa valokuvaa lukiessaan.
liikettä muokkaavat taiteen ja muotoilun elementit ja periaatteet. Valokuvaaja voi ottaa ohjat käsiinsä siitä, miten katsoja imee valokuvan itseensä.
esimerkiksi linjojen käyttö valokuvauksessa luo ”visuaalisia valtaväyliä”, jotka ohjaavat katsojan silmää.
rosoiset viivat luovat jännitystä, siirtäen katsojan katseen pisteestä toiseen. Kaarevat linjat ovat hienovaraisempia. Nämä hidastavat valokuvan katselunopeutta.,
ihmisen näön luonteen ja psykologian ymmärtäminen on tärkeä osa liikkeen kontrollointia. Esimerkiksi ihmissilmä on herkempi tietyille väreille kuin muut.
punainen on huomiota herättävä. Pehmeä blues on lempeämpää ja hienovaraisempaa. Liikettä voidaan ohjata värin ja kylläisyyden valikoivalla käytöllä.
on paljon erilaisia tapoja ohjata katsojan silmää valokuvan kautta. Liike tutkii silmän luonnetta sekä psykologiaa sen takana, miten imemme visuaalista informaatiota.,
Johtopäätös
seitsemän periaatetta taiteen ja muotoilun, valokuvauksen; tasapaino -, rytmi -, kuvio -, painopiste -, kontrasti -, yhtenäisyys ja liike, muodostavat perustan visual arts.
seitsemän periaatteen avulla voit ottaa enemmän valvontaan valokuvauskäytäntösi. Tämä johtaa parempiin valokuviin ja valokuvausmahdollisuuksien lisääntymiseen.