Henri Rousseau on eniten vietetään olevan yksi parhaista naiivi taiteilijoita. Hän sai lempinimen la Dounaier (vaikka hän ei koskaan saavuttanut tätä asemaa), joka johtui työstä, jota hän piti vuodesta 1871 1893, jossa hän työskenteli Pariisin Tulli-Toimisto. Ennen tätä uraa hän palveli armeijassa. Tänä aikana, maalaus oli jotain, että hän teki niin kuin harrastus, ja vuonna 1893, hän hyväksyi varhain eläkkeelle, jonka ansiosta hän voi keskittyä maalaus koko ajan., Tämä puolestaan antoi hänelle mahdollisuuden parantaa hänen pois, ja luoda nimi itselleen taiteen maailmassa.
vaikka suurta osaa hänen töistään usein pilkattiin, hän ei luopunut siitä muodosta ja tyylistä, jossa hän loi taideteoksensa. Henri Rousseau yritti maalata akateemisella tavalla, jossa hän seurasi vanhoillislestadiolaista työtä, jonka eräät alan huippuartistit loivat. Hänen vaikutteitaan olivat muun muassa Bougureau ja Gerome. Viattomuus ja viehätysvoima, jolla hän loi työnsä, voitti avantgarde-ihailun., Vuonna 1908 Pablo Picasso piti juhlaillallisen Henri Rousseaun ja hänen luomansa työn kunniaksi.
Tänään, Henri Rousseau on parhaiten tunnettu viidakon teemoja, joita useimmat kappaleet hän loi tapahtui. Yllättynyt!, on ensimmäinen näistä teoksista, joka oli esillä National galleriassa Lontoossa vuonna 1891. Toinen teos, unelma, oli esillä MOMA: ssa New Yorkissa vuonna 1910., Nämä ovat kaksi ensisijaista esimerkkiä luovuutta työn hän loi, ja hänen kykynsä työskennellä laajemmassa mittakaavassa, pitkäikäisyys, ja huomiota yksityiskohtiin, jotka hän maksoi hänen taiteen muotoja. Joitakin virikkeitä työtä varten hän loi, olivat vierailut eläintarhat, lehtiä, ja kun hän viettää Pariisissa.
Vaikka Henri Rousseau oli merkitty alle naives taidemuoto, hän loi myös työtä, jota monet merkitty alkeellinen, ja monet jopa luokitella hänet kuin surrealistinen, jossa monet eri luomuksia, jotka hän on koonnut uransa aikana., Surrealistit tunsivat hänet hyvin,ja hän oli itse asiassa liikkeellepaneva voima. Hänen kyky nähdä pidemmälle silmän ulottuvilla, ja hänen kyky hahmottaa, mitä ei nähnyt paperille, antoi hänen työnsä äärimmäisen perusteellinen, ja auttoi häntä luomaan monipuolinen joukko maalauksia uransa aikana, joista jokaisella on oma ainutlaatuinen tyyli ja muoto.
Henri Rousseau uskoi, että hänen työnsä oli tehty akateeminen tyyli, vaikka hän oli laajimmin nähnyt ammattilaisena hänen luova tyyli, ja ainutlaatuinen kyky ottaa jotain pois sivun lehden, ja luoda sen ainutlaatuisen ja selvä kuva., Hänet tuotiin kalkin valoon vuonna 1908 pidoissa, joissa Picasso tutustutti hänet taidemaailmaan. Styliization, outo kuvia, ja suora visio, oli joitakin ominaisuuksia, jotka taiteen maailma rakasti, kun katselet kuvia, jotka Henri Rousseau loi uransa aikana.
Rousseau ei virallisesti koulutettu, ja vain otti maalaus harrastus uransa aikana, mutta itseluottamusta, jonka hän oli itse, ja tunne oikeutta, hän oli hänen työnsä, saa hänet luoda uskomattomia kappaletta., Merkittävin viidakon kohtauksia, jossa hän työskenteli, ja oli parhaiten tunnettu, mutta hän oli myös tunnettu unelma, kuten työ-ja kohtauksia, joissa hän kuvasi monissa myöhemmissä töissään hän teki uransa sekä. Suurin osa hänen työnsä ei perustunut ensi käden kokemuksia, mutta paikat, joissa hän oli käynyt, tai tulostaa mainoksia, jotka hän oli nähnyt, ja muokattu uuden elämän, ja uusi tyyli, luoda oman erottuva tyyli, jossa nämä palaset, jotka hän maalasi.
monet Henri Rousseaun luomat teokset olivat myös äärimmäisen suhteettomia ja liioiteltuja., Yksi esimerkki tästä oli The Boy on the Rocks, jota kriitikot väittävät sekä hauskaksi että hälyttäväksi. Katsojat näkevät kalliot sarjana vuoria, joita kääpiöittää lapsi, joka yrittää voittaa tämän haasteen. Hänen näkemyksensä, hänen huomiota yksityiskohtiin, ja hänen kyvyttömyys erottaa fantasia ja todellinen elämä teoksia, jotka hän loi, antoi paljon houkutteleva tyyli, ja kappaletta, jotka hän maalasi uransa aikana., Paljon tämä johtui todennäköisesti hänen puute muodollista koulutusta taiteen maailma, mutta myös koska se, että hän oli erilainen käsitys todellisuudesta, ja työstä, jonka hän tuotti, kun hän maalasi suuressa mittakaavassa kankaalle, jonka hän usein teki suurimman osan hänen työstään.
Kuten useimmat taiteilijat, pian hänen kuolemansa jälkeen, Henri Rousseau tuli erittäin tunnettu nimi taiteen maailman, ja hänen maalauksensa olivat haluttuja keräilijöiden, museoiden ja ihailijoita hänen työnsä yleensä., Suuri osa työstä, jonka hän on luonut, ei myynyt uransa aikana, mutta siellä oli suuri kysyntä, joka tapahtui pian hänen kuolemansa jälkeen. Tämä ei ainoastaan aiheuttanut lisäystä hinta kappaletta, jotka myytiin, mutta myös luoda enemmän sirinä noin hänen nimensä, hänen perintö, ja työstä, jonka hän loi aikana erittäin lyhyen uransa hän oli taidemaailmassa.
Mikään ei saa minua niin onnelliseksi kuin tarkkailla luontoa ja maalata, mitä näen., ”Henri Rousseau
Henri Rousseau otti taidetta kuin intohimo ja harrastus, mutta hän onnistui tekemään tiensä huipulle, ja tunnetaan nykyään yksi suurimmista naiivi maalarit olemassa. Hänen kykynsä nähdä tulevaisuuteen ja luoda surrealistisia kappaleita vuosia ennen liikkeen syntyä vaati jonkinlaista neroutta., Tämä oli luultavasti yksi syy hänen menestys muiden taiteilijoiden kanssa (tiedämme, Picasso, Henri Matisse, van Gogh ja Marc Chagall oli yksi hänen ensimmäinen ihailijoita, ja Surrealistit, kuten Joan Miró ja Salvador Dali, jotka ihaillut häntä kolmekymmentä vuotta myöhemmin). Mutta tuomalla kuvitteellisen arvot uudelleen aikakautensa taiteeseen hän ylitti yhden aikansa – ja meidän tarpeemme.