Halo (uskonnollinen ikonografia)

halo oli osaksi Varhaisen Kristillisen taiteen joskus vuonna 4. – luvulla varhaisin ikonin kuvia Kristuksen, aluksi vain kuva näkyy, jossa on yksi (yhdessä hänen symboli, Jumalan Karitsa)., Alun perin halo pidettiin monta kuin edustus Logot Kristuksen, hänen jumalallinen luonne, ja siksi hyvin varhain (ennen 500) kuvauksia Kristuksen, ennen kuin Johannes kastoi hän ei yleensä näytetä, jossa on halo, se on kiistanalaista, onko hänen Logot oli synnynnäinen hedelmöityksestä (Ortodoksinen näkemys), tai hankittu Kasteessa (the Nestorian view). Tänä aikana hänet esitetään myös lapsena tai nuorena kasteissa, joskin kyseessä voi olla pikemminkin hieraattinen kuin ikään liittyvä esitys.,

ristikirkko halo, eli halo risti sisällä, tai ulottuu, ympyrä käytetään edustamaan henkilöt, Pyhän Kolminaisuuden, erityisesti Jeesuksen, ja varsinkin keskiajan taidetta., Bysantin ja Ortodoksisen kuvia, jokaisen sisällä baareissa rajat Kristuksen halo on yksi kreikan kirjaimet Ο Ω Ν, joten ὁ ὢν—”ho ōn”, kirjaimellisesti, ”nykyinen”—osoittaa Jeesuksen jumaluus. Ainakin myöhemmin Ortodoksinen kuvia, jokainen palkki on tämä risti koostuu kolmesta linjat, symboloi oppeja Kolminaisuudesta, Jumalan ykseyden ja kahden luonnon Kristuksen.

Vuonna mosaiikit Santa Maria Maggiore (432-40) nuorten Kristus on neljä-aseellisen ristin joko päälle hänen pään säde nimbus, tai yläpuolelle säteellä, mutta tämä on epätavallista., Samalla mosaiikit mukana enkelit ovat vangitsee (kuten jatkoa Keisarillinen perinne, ei Kuningas Herodes), mutta ei Maria ja Joosef. Joskus muut luvut ovat ylittäneet vangitsee, kuten seitsemän kyyhkyset, jotka edustavat Seitsemän lahjoja Pyhän Hengen 11-luvulla Codex Vyssegradensis Puu Jesse (missä Jesse ja Jesaja myös on tavallinen vangitsee, kuten Esi Kristuksen muita miniatyyrejä).

myöhemmin kolmiomaisia haloja annetaan joskus isä-Jumalalle edustamaan Kolminaisuutta., Kun häntä edustaa pilvestä nouseva käsi, tälle saatetaan antaa sädekehä.

tasaisia pyöreitä haloja käytetään tyypillisesti merkitsemään pyhimyksiä, Neitsyt Mariaa, Vanhan testamentin profeettoja, enkeleitä, neljän evankelistan symboleja ja joitakin muita hahmoja. Bysantin keisarit ja keisarinna olivat usein esitetty niitä sävellyksiä, mukaan lukien pyhät tai Kristus, kuitenkin vangitsee esitettiin vain. Tämän kopioivat Ottonian ja myöhemmin Venäjän hallitsijat. Vanhan testamentin hahmoilla on vähemmän haloosien todennäköisyys lännessä keskiajan edetessä.,

Beatified lukuja, ei ole vielä kanonisoitu kuin pyhät, ovat joskus osoittaneet, keskiajan Italian taiteen lineaarinen säteitä säteillen ulos pään, mutta ei pyöreä reuna nimbus määritelty; myöhemmin tämä tuli vähemmän häiritsevä muoto halo, joka voidaan käyttää kaikki luvut., Mary on, varsinkin Barokin ajan eteenpäin, erityinen muoto halo ympyrä kaksitoista tähteä, jotka ovat peräisin hänen tunnistaminen kuin Nainen Maailmanloppu.

Square vangitsee olivat joskus käytetään elävän luovuttajan muotokuvia noin 500-1100 Italiassa; Useimmat selvinneet niistä ovat Paavien ja muiden mosaiikit Roomassa, mukaan lukien Episcopa Theodora äidin pää Paavin päivä. Ne näyttävät vain osoitus nykyajan kuva, toisin kuin pyhät yleensä mukana ne, joilla ei ole todellisia vaikutuksia tulevaisuuden pyhimykseksi., Myöhään esimerkki on Desiderius, Apotti Monte Cassino, myöhemmin Paavi, mistä käsikirjoitus 1056-86; Paavi Gregorius Suuri oli itse kuvattu yhdellä mukaan 9.-luvulla kirjailija hänen vita, John deacon Rooma. Hahmolla, joka saattaa edustaa Moosesta 3. vuosisadalla Dura Europosin synagogassa, on sellainen, josta ei löydy pyöreitä haloja. Hyveiden personoinneille annetaan joskus kuusikulmaisia haloja. Kampasimpukkahalot, jotka joskus esiintyvät vain säteilevistä baareista tehtyinä, löytyvät Carolingian ”Ada-koulukunnan” käsikirjoituksista, kuten Ada-evankeliumeista.,

koko kehon kuvan kirkkaus on joskus kutsutaan ’korona’ tai kunniaa; se on osoittanut, säteili ympäri kehon, useimmiten Kristuksen tai Mary, joskus pyhien (varsinkin ne ilmoitetaan on nähty ympäröi yksi). Tällainen aureola on usein mandorla (”manteli-muotoinen” vesica piscis), varsinkin noin Kristuksen Majesty, joka voi hyvinkin olla halo samoin. Vuonna kuvauksia Kirkastumisen Jeesuksen monimutkaisempi muoto on usein nähty, erityisesti Itäisen Ortodoksisen perinteen, kuten kuuluisa 15-luvulla kuvaketta Tretjakovin Galleriassa Moskovassa.,

Missä kultaa on käytetty tausta miniatyyrejä, mosaiikit ja paneeli maalauksia, halo on usein muodostettu mitoittamiseen linjat kultaa lehtiä, ja voidaan koristeltu kuvioita (diapering) ulomman säde, ja näin tulee paljon vähemmän merkittävä. Gold leaf sisällä halo voi olla myös kiillotettu pyöreä tavalla, jotta saadaan vaikutus valo säteilee ulos kohteen pää., Vuosisatoina sen käyttö, Kristillisen halo voi olla eniten värejä (vaikka musta on varattu Juudas, Saatana ja muut pahat luvut) tai monivärinen; myöhemmin, kulta tulee vakio, ja jos koko tausta ei kultaa lehtiä, halo itse yleensä tulee.

Lasku haloEdit

maalaustaiteen realismin kasvaessa halosta tuli taiteilijoille ongelma., Niin kauan kuin he edelleen käyttää vanhaa koostumusta kaavat, jotka oli työstetty mahtuu vangitsee, ongelmat olivat hallittavissa, mutta kuten Länsi taiteilijoiden haetaan lisää joustavuutta koostumus, tämä ei enää pidä paikkaansa. Vapaasti seisovassa keskiaikaisessa veistoksessa sädekehä näytettiin jo litteänä kiekkona pään ylä-tai takana., Kun näkökulma tuli pidettävä olennaisena, maalarit myös muuttunut halo päässä aura ympäröivä pään, aina kuvattu ikään kuin nähdään täydellinen, tasainen kultainen levy tai rengas, joka ilmestyi näkökulmasta, kelluva yläpuolella päät pyhien, tai pystysuoraan takana, joskus avoimesti. Tämä voidaan nähdä ensin Giottossa, joka vielä antaa Kristukselle ristiinnaulitun sädekehän, jonka hänen seuraajansa alkoivat vähitellen poistaa. Pohjois-Euroopassa sädekehä, joka koostui säteistä kuin auringonpurkaus, tuli muotiin ranskalaisessa maalaustaiteessa 1300-luvun lopulla.,

jo 15-luvulla, Jan van Eyck ja Robert Campin pitkälti luovuttu niiden käyttöä, vaikka jotkut muut Early Hollantilainen taiteilijat edelleen käyttää niitä. Italiassa samoihin aikoihin Pisanello käytti niitä, jos ne eivät törmänneet yhteen niistä valtavista hatuista, joita hän tykkäsi maalata. Yleensä ne kesti kauemmin Italiassa, vaikka usein vähentää ohut kulta bändi kuvaa ulkoreunan nimbus, tavallista esimerkiksi Giovanni Bellini. Kristusta alettiin esittää pelkällä sädekehällä.

Fra Angelico, itse munkki, oli konservatiivinen niin pitkälle kuin vangitsee ovat huolissaan, ja joitakin hänen maalauksia osoittaa ongelmia, kuten useissa hänen enemmän tungosta sävellyksiä, missä he ovat osoittaneet kuin kultaa levyt samassa tasossa kuin kuvassa pinta, sitä on vaikea estää heitä estää muita lukuja. Samalla ne olivat hyödyllisiä tungosta kerronta kohtauksia erottaa tärkein, tunnistettavissa luvut massan joukosta., Giotto on Lamentation of Christ päässä Scrovegnin Kappeli on kahdeksan lukuja vangitsee ja kymmenen ilman, jolle katsoja tietää, että he eivät ole tarkoitus liittää erityinen identiteetti. Samalla tavalla, Kaste Kristuksen Perugino Wienissä antaa eikä Kristus eikä Johannes Kastaja vangitsee, kuten riittävän tunnistettavissa ilman niitä, mutta saint taustalla, ei yleensä läsnä tämän kohtauksen, on rengas halo kuvaamaan hänen asemansa.,

Renessanssi, vaikka useimmat Italian maalarit luopua vangitsee kokonaan, mutta Kirkon reaktio Protestanttisen Uskonpuhdistuksen, joka huipentui asetukset kuvia Neuvoston Trent of 1563, niiden käyttö oli valtuuttanut toimistotyö kirjoittajien uskonnollista taidetta, kuten Molanus ja Pyhän Carlo Borromeon. Luvut olivat sijoitettu jossa luonnonvaloa lähteistä korostaa heidän päänsä, tai sen sijaan enemmän hillitty lähes naturalistinen vilkkuminen tai hehkuva valo oli osoittanut noin Kristuksen pää ja muita lukuja (ehkä uranuurtajana Titian hänen myöhään aikana)., Esimerkiksi Rembrandtin etsauksissa näkyy erilaisia ratkaisuja kaikista näistä tyypeistä sekä enemmistö, jolla ei ole lainkaan sädekehäefektiä. Levyn halo oli harvoin käytetty luvut klassisen mytologian Renessanssin, vaikka ne ovat joskus nähneet, erityisesti klassisen säteilevä muodossa, Mannerist ja Barokin taidetta.

Vuoteen 19th century vangitsee oli tullut epätavallinen Länsi valtavirran taidetta, vaikka säilytti ikonin ja suosittu kuvia, ja joskus medievalising vaikutus., Kun John Millais antaa muuten realistilleen St. Stephenille (1895) kehäkehän, se tuntuu aika yllättävältä. Suosittu graafinen kulttuuri, yksinkertainen rengas on tullut vallitseva edustus halo ainakin vuodesta myöhään 19th century, kuten nähdään esimerkiksi logo Simon Templar (”Saint”) sarjan romaaneja ja muut mukautukset.