Chuck Close (Suomi)

StyleEdit

Koko uransa, Chuck Lähellä on laajentanut hänen panoksensa henkilökuviin läpi hallintaa esimerkiksi erilaisia piirustus-ja maalaustekniikoita kuten muste, grafiitti, pastelli, akvarelli, conté värikynä, sormi maalaus, ja leima-pad mustetta paperilla; taidegrafiikan tekniikoita, kuten Mezzotint, etsaus, puupiirros, linocuts, ja silkscreens; sekä käsintehty paperi kollaasi, Polaroid valokuvia, Daguerreotypes, ja Jacquard kuvakudos., Hänen varhaiset airbrush-tekniikkansa inspiroivat mustesuihkutulostimen kehittämistä.

Close oli tunnettu taitavasta harjatyöstään Yalen yliopiston jatko-opiskelijana. Siellä hän emuloi Willem de Kooning ja näytti ”tarkoitus tulla kolmannen sukupolven abstraktin ekspressionismin, vaikka ripaus Pop luovan työn”. Jälkeen, jonka aikana hän kokeili kuvio rakennelmat, Lähellä aloitti sarjan maalauksia, jotka on johdettu musta-valkoinen valokuvia alaston nainen, jonka hän kopioida kankaalle ja maalattu väri., Kuten hän selitti Clevelandin, Ohion The Plain Dealer-sanomalehden, haastattelussa vuonna 2009, hän teki vuonna 1967 valinnan tehdä taidetta vaikeaksi itselleen ja pakottaa henkilökohtaisen taiteellisen läpimurron hylkäämällä pensselin. ”Heitin työkaluni pois”, Close sanoi. ”Päätin tehdä asioita, joiden kanssa minulla ei ollut laitosta. Valinta olla tekemättä jotain on hauskalla tavalla positiivisempi kuin valinta tehdä jotain. Jos asetat rajan sille, ettet tee jotain, mitä olet tehnyt aiemmin, se työntää sinut sinne, minne et ole ennen mennyt.,”Yksi kuva Philip Glass oli mukana hänen tuloksena musta-ja-valkoinen-sarjassa vuonna 1969, redone vesiväreillä vuonna 1977, taas uusiksi leima pad ja sormenjäljet vuonna 1978, ja myös tehnyt niin harmaa käsintehty paperi vuonna 1982.

gridded-valokuvasta työskennellessään hän rakentaa kuviaan levittämällä huolellisen halvauksen toisensa jälkeen monivärisinä tai harmaasävyisinä. Hän toimii metodisesti aloittaen irtonaisen mutta säännöllisen ruutunsa kankaan vasemmasta kädenkulmasta. Hänen teoksensa ovat yleensä elämää suurempia ja hyvin keskittyneitä., ”Yksi osoitus, miten valokuvaus tuli rinnastaa taidetta, maailma on menestys fotorealistisia maalaus 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Sitä kutsutaan myös super-realismin tai hyper-realismin ja maalarit kuten Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, ja Chuck Close usein työskenteli valokuvaus still luoda maalauksia, jotka näyttivät olevan valokuvia. Arjen luonne aihe maalauksia myös työskennellyt turvata maalaus realisti kohde.,”

Sulje kärsii prosopagnosia, joka tunnetaan myös nimellä kasvot sokeus, jossa hän ei pysty tunnistamaan kasvoja. Muotokuvia maalaamalla hän pystyy paremmin tunnistamaan ja muistamaan kasvoja. Close on sanonut aiheesta: ”en tiennyt tekeväni päätöstä muotokuvien maalaamisesta, koska minun on vaikea tunnistaa kasvoja. Se tuli mieleeni kaksikymmentä vuotta sen jälkeen, kun katsoin, miksi maalasin yhä muotokuvia, miksi sillä oli minulle yhä kiire. Aloin ymmärtää, että se on auttanut minua niin kauan, koska minulla on vaikeus tunnistaa kasvoja.,”

vaikka hänen myöhemmät maalauksensa poikkeavat menetelmältään hänen aikaisemmista maalauksistaan, esikuvaprosessi pysyy samana. Luodakseen ruututyönsä kopioita valokuvista Close laittaa ruudukon valokuvaan ja kankaalle ja kopioi solun kerrallaan. Tyypillisesti, jokainen neliö verkkoon on täynnä karkeasti toteutettu alueiden väri (yleensä koostuu maalattu renkaat erottuvalla pohjalla), joka antaa solun koettu ”keskimääräinen” sävy, joka tekee järkeä päässä. Hänen ensimmäisiä työkalujaan tähän olivat airbrush, rätit, partakoneen terä ja sähköporaan asennettu pyyhekumi., Hänen ensimmäinen kuva, jonka tämä menetelmä oli Big Self Portrait, musta ja valkoinen laajentuminen hänen kasvonsa 107.5 83,5 tuumaa (273 cm x 212 cm) kangas, valmistettu yli neljä kuukautta vuonna 1968, ja osti Walker Art Center vuonna 1969. Hän teki tänä aikana vielä seitsemän mustavalkoista muotokuvaa. Hän on sanonut, että hän käyttää tällaista laimennettu maali airbrush, että kaikki kahdeksan maalauksia tehtiin yhden putken Mars Musta akryyli.,

Hänen myöhemmin työtä on haarautunut osaksi ei-suorakulmainen ristikot, topografinen kartta tyyli alueilla vastaavia värejä, CMYK-väri grid työtä, ja käyttämällä suurempia ristikot tehdä soluun luonne työnsä selvää, vaikka pieniä kopioita. Big Self Portrait on niin hienosti tehty, että jopa koko sivun lisääntymiselle taidetta, kirja on vielä mahdoton erottaa tavallinen valokuva.

”the Event”Edit

7.joulukuuta 1988 Close tunsi outoa kipua rinnassaan., Samana päivänä hän oli New Yorkin paikallisia taiteilijoita kunnioittavassa seremoniassa ja odotti, että hänet kutsuttaisiin palkintokorokkeelle esittämään palkinto. Läheltä piti puheensa ja sitten teki tiensä vastapäätä Beth Israel Medical Center, jossa hän sai kohtauksen, joka jätti hänet halvaantunut kaulasta alaspäin. Syyksi todettiin selkäydinvaltimon romahdus. Hän oli kärsinyt lapsena myös neuromuskulaarisista ongelmista. Close kutsui päivää ”tapahtumaksi”., Kuukausia, Lähellä oli katkolla vahvistaa hänen lihakset fysioterapia; pian hän oli hieman liikettä hänen kädet ja pystyi kävelemään, mutta vain muutaman askeleen. Hän on luottanut pyörätuoliin siitä lähtien. Lähellä puhui avoimesti siitä, invaliditeetti oli hänen elämänsä ja työ kirja Chronicles of Courage: Hyvin Erityinen Taiteilijoiden kirjoittanut Jean Kennedy Smith ja George Plimpton ja julkaisija Random House.

kuitenkin Close jatkoi maalaamista ranteeseensa sidotulla siveltimellä luoden suuria muotokuvia avustajan luomiin matalaresoluutioisiin ruutuihin., Kaukaa katsottuna nämä ruudut näkyvät yhtenä, yhtenäisenä kuvana, joka yrittää valokuvatodellisuutta, vaikkakin pikselöidyssä muodossa. Vaikka halvaus rajoitettu hänen kykynsä maalata huolellisesti kuin ennen, Lähellä oli, tavallaan, asettaa keinotekoisia rajoituksia, kun hänen hyperrealist lähestymistapa hyvin ennen vahinkoa. Toisin sanoen hän omaksui materiaaleja ja tekniikoita, jotka eivät soveltuneet hyvin fotorealistisen vaikutuksen saavuttamiseen. Pieni bittiä epäsäännöllinen paperi tai inked sormenjäljet käytettiin media saavuttaa hämmästyttävän realistisia ja mielenkiintoisia tuloksia., Close osoittautui kykeneväksi luomaan haluamiaan vaikutuksia vaikeimmillakin materiaaleilla, joita voi hallita. Lähellä on tehnyt käytäntö viime vuosina, edustaa taiteilijoita, jotka ovat myös investoineet henkilökuviin, kuten Cecily Ruskea, Kiki Smith, Cindy Sherman, ja Zhang Huan.

PrintsEdit

Lähellä on ollut taidegraafikko koko uransa, useimmat hänen tulosteita julkaissut Pace Editions, New York. Hän teki hänen ensimmäinen vakava kokeilu tulosta joten vuonna 1972, kun hän muutti itsensä ja perheensä San Francisco toimimaan mezzotint Crown Point Press kolmen kuukauden residenssi., Majoittaa häntä, Crown Point löytyi suurin kupari levy, että se voisi (36 tuumaa leveä) ja ostanut uuden painamalla, jolloin Lähellä tehdä työtä, joka oli 3 jalkaa 4 jalkaa. Vuonna 1986 hän meni Kiotoon työskentelemään Tadashi Todan kanssa, joka oli arvostettu puukirjoittaja.

Vuonna 1995, kuraattori Colin Westerbeck käyttää avustusta Lannan Säätiö tuoda Majoitusliike, yhdessä Grantin kanssa, Romer, johtaja säilyttäminen George Eastman House., Siitä lähtien, taiteilija on myös edelleen tutkia vaikeaa valokuvaus prosesseja, kuten daguerreotype yhteistyössä Jerry Spagnoli ja hienostunut modulaarinen/solu-pohjaisia lomakkeita, kuten tapestry. Lähellä on photogravure muotokuva taiteilija Robert Rauschenberg, ”Robert” (1998), ilmestyi vuonna 2009 näyttely Heckscher Museum of Art Huntington, New York, jossa tulostaa Universal Limited Art Editions., Vuonna daguerreotype valokuvia, tausta määrittelee raja kuva koneesta sekä ääriviivat aihe, jossa inky piki-musta-asetus pois valo, heijastava laatu kohteen kasvot.

Vuonna 2014 haastattelussa Florencia Sultan, Lähellä sanoi: ”minulla on ollut kaksi suurta yhteistyökumppaneita ties kuinka monta vuotta olen tehnyt tulosteita. Yksi oli edesmennyt Joe Wilfer, joka oli nimeltään ’prince of sellu-ja nyt olen työskennellyt Ei Farnsworth Oakland klo…Magnolia Painoksia: en akvarelli tulosteita hänen kanssaan, en seinävaatteita hänen kanssaan., Nämä ovat elämäni tärkeimpiä yhteistyötarinoita taiteilijana.”

Vuodesta 2012, Magnolia edition-Versiot on julkaistu jatkuvan sarjan arkistointia akvarelli tulosteita Lähellä, jotka käyttävät taiteilijan grid-muodossa ja tarkkuutta tarjoamia nykyaikaisia digitaalisia tulostimia kerros vesi-pohjainen pigmentti Hahnemuhle rag-paperi niin, että natiivi käyttäytymistä akvarelli ilmenee kunkin tulosta: ”reunat kunkin pikselin verta kanssa syaani, magenta ja keltainen, luoda eräänlainen kolme-ulotteinen sumu vaikutus takana tarkoitettu väri värikartan.,”Akvarelli tulosteita on luotu käyttämällä yli 10000 Lähellä on käsin maalatut merkit, jotka skannattiin tietokoneelle ja sitten digitaalisesti jäsensi ja kerroksellinen taiteilija käyttää hänen allekirjoitus verkkoon.Näitä teoksia on kutsuttu Lähellä on ensimmäinen suuri kokeilu digitaalista kuvankäsittelyä: n mukaan Lähellä, ”Se on hämmästyttävää, miten tarkka tietokone voi työskennellä valon ja värin ja vettä.”New York Timesin arvostelu toteaa, että ”liioiteltu jakautuminen kuva, etenkin, kun sitä tarkastellaan lähietäisyydeltä,” joka luonnehtii Lähellä on työ ”on myös ilmeinen…, muotokuvat taiteilijoista Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker ja Zhang Huan.”

TapestriesEdit

Lähellä on seinä-koko kuvakudos muotokuvia, jossa jokainen kuva koostuu tuhansia yhdistelmiä kudottu värillisiä lanka, kuvata aiheita, kuten Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein, ja Lähellä itseään. Ne on tuotettu yhteistyössä Donald Farnsworthin kanssa. Vaikka monet on käännetty mustavalkoisista daguerreotyypeistä, kaikissa kuvakudoksissa käytetään useita eri värejä., Ei tulostusta on mukana niiden luomista; värit ja arvot näkyvät katsojalle, joka perustuu yhdistelmiä yli 17,800 värinen loimi (pystysuora) ja kude (vaaka) kierteet, kaiku Lähellä on tyypillinen grid-muodossa. Closen kuvasarja alkoi vuonna 2003 mustavalkoisella Philip Glassin muotokuvalla. Elokuussa 2013 hän debytoi kaksi väriä omakuvia Guild Hall Museum East Hampton, New York., Tarkistaa tämä näyttely, Marion Weiss kirjoittaa: ”Lähellä on Jacquard-kuvakudokset ovat ei ilmeisesti hajanainen, mutta luodaan toistamalla monivärinen loimi ja kude langat, jotka ovat optisesti sekoitettu. Niinpä esimerkiksi Lou Reedin ja Roy Lichtensteinin muotokuvat tuntuvat kokonaisilta.”Vasta kun pääsemme lähemmäksi, näemme yksittäiset langat, jotka kudotaan yhteen.,”

CommissionsEdit

Vuonna 2010, Sulje tilasi MTA Arts & Suunnittelu luoda kaksitoista suuri mosaiikit, yhteensä yli 2000 neliömetriä (190 m2), sillä 86. Kadun metroasemalla New Yorkin Kaupungin Metro on Toinen Avenue Line Manhattanilla.

Vanity Fair on 20. Vuotuinen Hollywood edition Maaliskuussa 2014 varustellun portfolio 20 Polaroid muotokuvia filmitähdistä, ampui Lähellä, kuten Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts ja Oprah Winfrey., Lähellä pyysi, että hänen aiheita olla valmis tulla kuvatuksi ilman meikkiä tai hiukset-muotoilu ja käyttää suuri-muodossa 20×24″ Polaroid-kamera close-up.

fragmentti Lähellä on muotokuva laulaja-lauluntekijä Paul Simon käytettiin kansikuvan hänen 2016 albumi Vieras Muukalainen. Kannessa näkyy oikea silmä; koko muotokuva on liner-muistiinpanoissa.

Close lahjoitti vuonna 2002 ”omakuvansa” alkuperäisen painoksen kotikaupunkinsa Monroen julkiseen kirjastoon Washingtoniin.