Alfred Schnittke (1934-1998)
Tämä kuuluisa venäläissyntyinen säveltäjä, joka tuli saksan-Juutalainen perhe, ja venäläinen oli hänen toinen kielensä. Hänen ensimmäinen soittimensa oli suu-urut. Hänen tyypillinen sävellystapansa oli monien eri tyylien synteesi eli” polystylointi”, kuten hän sitä kutsui., Joitakin faneja kiehtoi Schnittken sisällyttäminen sähkö-ja bassokitaroihin hänen orkesteriteoksiinsa.
Schnittke väitti, että hän ei säveltää musiikkia, mutta vain kirjoitti muistiin, mitä hänelle tuli korkea. Kuten monet 20-luvulla säveltäjät, hän kirjoitti myös elokuvamusiikkia ja jopa musiikkia sarjakuvia. Viimeiset kahdeksan vuotta hän vietti Hampurissa, Saksassa.,
Alexander Scriabin (1871-1915)
Yksi kaikkein epätavallinen säveltäjät, Scriabin sai mainetta säveltäjänä ja mystikko. Hän uskoi, että hänen taiteensa tarjotaan mahdollisuus yllyttäminen muutos universaali mittakaavassa. Tästä syystä säveltäjä ei juuri arvostanut perinteitä ja rajoituksia. Niinpä yleisö leimasi hänet joskus innovaattoriksi, mutta myös eksentrikoksi—ja mahdollisesti jopa mielipuoleksi., Hänen synesteettinen kokeiluja ulkonevat värit heijastavat musiikin tonaliteetti on osoittautunut lähes mahdotonta suorittaa, jopa meidän aikanamme.
Hän oli ensimmäinen, joka käyttää väri-musiikkia, uskoen, että ääni on kyky muuttaa todellisuutta. Hän suunnitteli jopa sävellyksen, jonka tarkoituksena oli aiheuttaa maailmanlopun puhkeaminen. Hän kiersi laajalti ja oli kuuluisa konserttipianistina, mutta kuoli yllättäen veritautiin 43-vuotiaana.,
Sergei Prokofjev (1891-1953)
Prokofjev kirjoitti hänen ensimmäinen oopperat, kun hän oli vain 9 tai 10 vuotta vanha. Myöhemmin hän tuli tunnetuksi musiikillisesta innovaatiostaan ja saavutti kansainvälistä mainetta. Hän sävelsi musiikkia Eisensteinin eeppiseen elokuvaan Aleksanteri Nevsky., Jotkut lähteet väittävät, että kun Prokofjev oli vielä elävä Neuvostoliitossa 1930-luvulla (vaikka aktiivisesti touring ulkomailla), major Hollywood-studio tarjosi hänelle koko ajan sopimuksen kirjoittaa ne ällistyttävää määrä 25 000 dollaria per viikko. Prokofjev palasi kuitenkin Moskovaan ” musiikkinsa ja lastensa pariin.”
Prokofjev ja Stalin sattumalta kuoli samana päivänä, ja suuri kansallinen suru Stalin, säveltäjän kuolemaa oli tuskin edes huomannut.,
muuten, se on Prokofjevin Dance of Knights baletista Romeo ja Julia, joka toimii tärkein teema Robbie William ’ s hit song ”Puolue kuin venäjän.”Eikä tämä ole ainoa esimerkki säveltäjän jatkuvasta merkityksellisyydestä-kuuntele enemmän Prokofjevin musiikkia länsimaisissa lauluissa.
ja luki, kuinka hän pakeni Yhdysvaltoihin, mutta palasi sitten takaisin.,
Georgy Sviridov (1915-1998)
Se tapahtuu usein, että suosittu melodiat ovat laajalti tunnettuja, vaikka niiden nimiä ei ehkä tunnisteta. Aika, Eteenpäin! sviitti on jokaisen neuvostoliittolaisen ja venäläisen miehen tuntema melodia. Se kuului Neuvostoliiton propaganda dokumentteja, jossa tekninen kehitys NEUVOSTOLIITON, ja sitä käytettiin kuten johdanto daily news-ohjelman tärkein TV-kanava.,
ensimmäinen väline, Sviridov oppinut pelaamaan oli balalaikka. Hänen perheensä muutti Leningradiin, jossa hän opiskeli pianon ja valmistui Leningradin Konservatorion opiskelija Dmitri Shostakovitsh. Sviridov kirjoitti ensimmäiset sävellyksensä Puškinin runoihin. Myöhemmin hän sävelsi pisteet Puškinin novelliin pohjautuvaan elokuvaan Snowstorm.,
Nikolai Rimski-Korsakov (1844-1908)
Rimski-Korsakov oli yksi arvostetuimmista ja lahjakas musiikin professorit 19th century. Alun perin merisotakoulusta valmistunut hän päätyi omistamaan koko elämänsä musiikille. Huippukokouksen hänen saavutus oli loppuun hänen 15 oopperoita, jotka olivat enimmäkseen koostuu tarinoita venäjän historian ja satuja. Hän tutki venäläistä kansanperinnettä erittäin hellästi ja käytti sitä mahdollisuuksien mukaan teoksissaan.,
monet hänen elämänsä tapahtumat liittyvät hänen opetusuraansa Pietarin musiikkikonservatoriossa. Hän oli jo pitkään kiistänyt säveltäjien tarpeen käydä musiikkikoulutusta ennen kuin ryhtyi lopulta itse professoriksi. Kirjoituspöytänsä takaa Rimski-Korsakov otti tehtäväkseen täydentää aukkoja säveltäjien musiikillisen historian tuntemuksessa. ”Toivon professorina, ettei asemaani tarvita!”hän julisti oppilailleen, joiden joukossa oli Prokofjev-niminen nuori mies.,
Alexander Borodin (1833-1887)
Borodin tunnetaan parhaiten kirjallisesti yksi parhaista venäjän oopperasta Prinssi Igor. Rinnalla Musorgskin ja Rimski-Korsakov, Borodin oli jäsenenä niin sanottu ”Mighty Kourallinen” ryhmä säveltäjiä, jotka pitivät itseään seuraajat Mihail Glinka ja työskenteli tuoda kansallisten venäjän ideoita musiikkia.
koulutukseltaan Borodin oli lääkäri., Hän valmistui lääketieteellisestä akatemiasta ja oli alkuaineiden jaksollisen järjestelmän kehittäneen Dmitri Mendelejevin ja muiden valojen ystävä. Borodin tunnettiin 1800-luvulla tiedemiehenä ja kemistinä.
Igor Stravinsky (1882-1971)
stravinskyn luova tuotos johti kehitystä neo-klassismi kuin uusi musiikillinen genre 20-luvulla., Hänen aktiivinen touring ura, haluttomuus olla toistuvia, ja kyky kirjoittaa lukuisia genrejä erillinen Stravinsky muiden venäjän neroja.
Hän oli ammatiltaan lakimies ja opiskeli Rimski-Korsakov. Stravinsky oli säveltäjä, pianisti, kapellimestari ja isänmaanystävä. Harrastajat löysivät hänen venäjän juuret ylpeänä koko hänen sävellyksiä—huolimatta siitä, että hän vietti 57 vuotta Venäjän ulkopuolella.
Hänellä väitetään olleen suhde Coco Chanel, mutta vähätelty tällaiset huhut.,
Stravinsky kirjoitti 85-vuotiaana viimeisen mestariteoksensa Requiem. Hän menehtyi sydämen vajaatoiminnan vuoksi.
5. Sergei Rahmaninov (1873-1943)
Rahmaninov oli maailmankuulu pianisti ja kapellimestari, jota usein kutsutaan ”kaikkein venäjän säveltäjien,” vaikka asuu yhdysvalloissa 26 vuotta. Hän syntyi varakkaaseen aatelissukuun ja opiskeli useita vuosia Tšaikovskin johdolla. Hän tuotti ensimmäisen oopperansa 19-vuotiaana ja seurasi monia muita teoksia., Venäjän Vallankumouksen jälkeen 1917, Rahmaninov muutti yhdysvaltoihin, jossa hän pysyi koko loppuelämänsä.
Aikana hänen elämänsä, kuten emigrantti, hän sai kansainvälistä mainetta. Hän väitti olevansa ”85-prosenttisesti muusikko ja vain 15-prosenttisesti ihminen.”Hänen tunnetusti suuret kätensä saattoivat ulottua oktaavin puolitoistakertaisesti avaimiin. Ihmiset sanoivat usein, että hänellä oli kultainen sydän—toisen maailmansodan aikana hän maksoi henkilökohtaisesti lentokoneen rakentamisesta neuvostojoukoille.,
Modest Musorgski (1839-1881)
Vaikka aluksi uran tavoitteita liittymään armeijaan, Musorgskin lauloi hyvin, soitti pianoa, ja lopulta voitti yli hänen halu tehdä musiikkia. Ei kaikki hänen sävellyksiä saavuttanut loppuun johtuen siitä, että hän mieluummin kirjoittaa tulokset ”suoraan maaliin”, ilman tehdä luonnos versiot., Monet hänen teoksistaan – mukaan lukien hänen opera Khovanschina – oli valmistunut tai muokattu muita säveltäjiä, kuten hänen ystävänsä Rimski-Korsakov.
baletti-impressaari Sergei Djagilev kirjoitti muistelmissaan, että Musorgskin oli harvoin vakavasti otettava säveltäjä aikana hänen elinaikanaan. Hän työskenteli usein oopperateatterissa harjoituspianistina ja sai 25 ruplaa per harjoitus. Kriitikot suhtautuivat enimmäkseen Mussorgskyn teoksiin cooly, sillä hänen teoksiaan ylistettiin vasta hänen kuolemansa jälkeen.,
Dmitri Šostakovitšin (1906-1975)
Šostakovitšin oli legendaarinen Neuvostoliiton aikakauden säveltäjä, jonka teokset ovat edelleen esillä keskuudessa useimmin esiintynyt maailmassa. Hän oli ollut väkijoukossa todistamassa Leninin julkisia puheita, jopa taaperona. Isänsä kuoleman jälkeen hän ansaitsi perheelleen kaivattuja tuloja mykkäelokuvien pianistina., Hänen suhteensa elokuva jatkui, ja hän kirjoitti soundtrackit yli 20 Neuvostoliiton aikakauden elokuvia.
Mainetta tuli aikaisin hänelle, 21-vuotiaana, kun hänen Ensimmäinen sinfoniansa esitettiin sekä Saksassa ja YHDYSVALLOISSA Hän taisteli vastaan Neuvostoliiton sensuuri koko hänen elämänsä, ja ehkä se on syy, miksi, koska hänen aikalaisensa sanoi, että hän oli melkein koskaan nähnyt hymyillen. Leningradin piirityksen aikana Šostakovitš sävelsi kuuluisan sinfoniansa No., 7 (Leningradin sinfonia), jonka esitti paikallinen filharmonikko ja jota kuunteli koko Leningradin lisäksi koko maailma.
Pjotr Tšaikovski (1840-1893)
Luultavasti kukaan ei ollut niin suuri vaikutus venäjän kulttuurin Tšaikovski, ja se on vaikea voittaa hänen ennätys on säveltänyt maailman eniten suoritetaan oopperoita ja baletteja.,
tämä nero syntyi insinöörin poikana, joka työskenteli metallitehtaalla syvällä Venäjän maakunnissa. Myöhemmin, Tšaikovski muutti Pietariin, jossa hän opiskeli lakimieheksi. Musiikki oli vain harrastus hänet monta vuotta, mutta lopulta hän lopetti työnsä it ”ja vaihdoin sen tina-pilli”, kuten hän sanoi tuolloin.
1., Mihail Glinka (1804-1857)
Glinka on ainutlaatuinen asema joukossa Venäjän säveltäjien johtuu siitä, että hän on tervehdittiin perustajajäsen isä venäläinen koulu klassista musiikkia. Hän alkoi tehdä musiikkia vain 10-vuotiaana, ja nuoruudessaan hän sai mainetta pianistina ja laulajana, joka tunnetaan enkeliäänestään. Hänen maineensa säveltäjänä tuli vasta 30-vuotiaana.,
Glinka oopperan Ruslan ja Ludmila ansainnut kritiikkiä venäjän kriitikot, mutta se oli ihaillut Euroopassa. Nykyään se on mestariteos, joka jatkaa askarruttavia oopperaohjaajia. Kun Bolshoi-Teatteri avattiin vuonna 2011, Glinka oopperan oli ensimmäinen suoritetaan hiljattain uusittu Tärkein Vaihe, provosoiva tuotanto.
Glinkan isänmaallinen melodia toimi Venäjän kansallislauluna vuodesta 1990 vuoteen 2000.