1930-1945 Länsi-muoti –

OverviewEdit

hilpeä, eteenpäin katsova asenne ja muodista 1920-luvun lopulla viipyi läpi suurimman osan 1930, mutta loppuun mennessä, että vuoden vaikutukset Suuri Lama alkoi vaikuttaa yleisön, ja enemmän konservatiivinen lähestymistapa muoti joutuneiden, että 1920-luvun. Naisille, hameet pitenivät ja vyötärö-line palautettiin ylös normaaliin asentoon. Muut 1920-luvun muodin osa-alueet kestivät pidempään., Cloche hatut olivat suosittuja, kunnes noin 1933, kun lyhyet hiukset edelleen suosittu monien naisten myöhään 1930-luvun ja vielä 1940-luvun alussa. Suuri Lama vei veronsa 1930-luvulla womenswear, koska World War II, joka on peräisin 1939-1945. Tämä vaikutti suuresti siihen, miten naiset pukeutuivat 1940-luvun aikana., Mukaan Shrimpton ”Sitoutunut varmistamaan, että oikeudenmukainen jakautuminen niukasti, mutta välttämättömiä resursseja, eli ruoka, vaatteet ja huonekalut, hallitus esitteli kattavan säännöstelyä järjestelmä perustuu jakaminen kuponkeja – järjestelmä johtuvat, ironista kyllä, saksan säännöstely suunnitelman laati marraskuussa 1930.”

talousromahduksen vuoksi suunnittelijat joutuivat alentamaan vaatteiden hintoja pitääkseen liiketoimintansa pinnalla, erityisesti Couture-taloissa työskentelevien., Suunnittelijat joutuivat käyttämään myös halvempia kankaita ja materiaaleja, ja myös pukeutumiskuviot kasvattivat suosiotaan, sillä moni nainen osasi ommella. Näin ollen, vaatteet oli tehty enemmän saatavilla, ja siellä oli myös jatkoa massatuotanto, joka oli nouseva suosio 1920-luvulta lähtien. 1930-luvulla saaneet naiset alkaen kaikki luokat ja sosiaalis taustat olla muodikas, riippumatta varallisuuden. Kun hinnat viiltää tyyppisiä kankaita käytetään suunnitteluun, uusia keksintöjä, kuten zip teki vaatteita nopeammin ja halvempaa tehdä., Tämä vaikutti myös nousu naisten työelämään rinnalla nousu liiketoiminnan tyttö, kun he olivat vielä varaa pukeutua hyvin ja pysyä tyylillä. Daywear myös piti olla toimiva, mutta se ei koskaan lost sen eleganssia tai naisellisuus, kuten mekkoja olisi silti luonnollisesti korostaa nainen tai naisellinen muoto cinched vyötäröä, hameita asennettu lonkan ja täyteläisyyttä lisätty helma leimahti valmiina lävistämään tai laskoksia. Frilled rayon puserot myös meni cinched vyötärö.,

Koska vaatteet olivat säännösteltyjä ja kangas oli pulaa, helma linjat mekkoja nousi polven pituus. Tärkeimmät tavallaan mekko 1940-luvulla mukana ominaisuuksia, kuten tunti lasin muoto kuva, leveät hartiat, estää korkea vyötärö topit ja linja hameet, joka tuli alas vain polvi. Monia erilaisia kuuluisuuksia, jotka omaksuivat tämäntyyppisen tyylin, kuten Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck ja Ava Gardner. Vaikka sota vaikutti päivävaatemekkoihin, iltapuvut pysyivät hohdokkaina., Naisten alusvaatteet tuli sielu muoti 1940-luvulla, koska se säilyttää kriittinen tiimalasi muoto pehmeät linjat. Vaatteista tuli utilitaristisia. Housut tai housut pidettiin miesten vaatteiden tuote vain 1940-luvulle asti. Naiset työskentelevät tehtaissa ensin käytti miesten housut mutta ajan kuluessa, tehtaat alkoivat tehdä housut naisille, pois kangas, kuten puuvilla, denim tai villaa. Takit olivat pitkiä ja polveen asti lämpöä.,

Suuret muotilehtiä samaan aikaan myös Vogue jatkoi palvelemaan muodikas ja varakkaat naiset 1930-luvulla edelleen raportointi-ja mikä kaikkein suosittu suuntauksia, että ajan, huolimatta vaikutus talouden kaatua oli niitä. Varakkaimmilla oli vielä varaa ja pysyttelemässä huipputason tai himotuimpien mallien tahdissa ja ylläpitämässä elintapojaan.

Muoti ja moviesEdit

Koko 1930-luvun ja 1940-luvun alussa, toinen vaikuttaa kilpaili kanssa Pariisin couturiers kuin wellspring ideoita: Amerikkalainen elokuva. Hollywood-elokuvien yleistyessä suuri yleisö ihannoi elokuvatähtiä esikuvinaan. Pariisilaiset muotitalot menettivät näinä vuosina valtaansa ja vaikutteitaan useimmissa suurissa muotitrendeissä. Monet Amerikan ja Euroopan elokuvissakävijät olivat kiehtoi ja on kiinnostunut yleistä muotia kuten vaatteita ja kampaus filmitähdet, jotka johtivat eri muotivirtaukset., Tarzan-elokuvan jälkeen eläinkuvioista tuli suosittuja. Toisaalta myös erilaiset tyylit, kuten bias-cut, Satiini, Jean Harlow-tyyliset iltapuvut ja Katharine Hepburnin rento ilme tulivat kuuluisiksi. Pariisin suunnittelijat kuten Elsa Schiaparelli ja Lucien Lelong tunnustivat elokuvapukujen vaikutuksen työhönsä. LeLong sanoi: ”Me, couturiers, emme voi enää elää ilman elokuvateatteria sen enempää kuin elokuvateatteri voi elää ilman meitä. Vahvistamme toistemme vaistot.,

1890 jalka-o-lampaan hihat suunnitellut Walter Plunkett Irene Dunne vuonna 1931 on Cimarron auttoi käynnistää laaja-harteilleen näyttää, ja Adrian on vähän sametti hattu kuluneet kallistuu yli yksi silmä, jonka Greta Garbo Romance (1930) tuli ”Keisarinna Eugénie hattu … Maailmanlaajuisesti kopioitu laajalla hintaluokalla, se vaikutti siihen, miten naiset käyttivät hattuja vuosikymmenen loppuun.”Aikana myöhään 1920-luvulta 1940-luvun alussa, Gilbert, Adrian oli pää puku osasto Metro-Goldwyn-Mayer, arvostetuin ja tunnetuin Hollywood-studiolle., Hän tuotti lukuisia allekirjoitus tyylejä alkuun näyttelijöiden aikana, sekä lukemattomia muoti villityksiä noina aikoina. Yksi hänen suosittu mekot oli gingham mekko, puuvilla mekko, jossa tarkastetaan tai raidallinen kuvio, että hän teki Judy Garland elokuvassa The Wizard of Oz, 1939, ja Katharine Hepburn elokuva skandaalihäät vuonna 1940. Elokuvan puvut kuuluivat paitsi elokuva tuuletin lehtiä, mutta vaikutusvaltainen muotilehtiä, kuten Naisten Wear Daily, Harper ’ s Bazaar ja Vogue.,

Adrianin puff-sleeved gown for Joan Crawford Letty Lynton on kopioinut Macy ’ s vuonna 1932 ja myynyt yli 500 000 kappaletta maanlaajuisesti. Mekko oli arvioitu yhdeksi maailman vaikutusvaltaisimmista kappaletta aikakauden muoti, innostava lukuisia suunnittelijat esitellä vastaavia tyylejä omassa työssään. Yksi Crawfordin laajalti vaikuttaneista teoksista oli valkoinen organdi-mekko, jossa oli röyhelökoristeita. Olkatoppausten avulla mekko teki liikkeestä vapaamman, korostaen selkää poistamalla aiemmin 1920-luvulla yleistyneitä koristeita.,

yksi 1930-luvun tyylillisesti vaikuttavimmista elokuvista oli 1939 ’ s Gone with The Wind. Mekot elokuvassa oli suunniteltu yksinkertaistettu koristeita ja sekoitus eri monotoninen sävyjä vastakohtana käyttäen monipuolinen väripaletti. Tämän katsottiin olevan Plunkett on tahallinen muotoilu hyödyntää modernismi, kehittyvien esteettinen 1930-luvulla. Plunkett sai kiitosta tuottaa puvut, että riittävästi yhdenmukaistettu aikakauden elokuvan esteettinen tunne 1930-luvun. Puvut toi Neo-Viktoriaaninen tyyli, sekä vahva käytä symbolinen väri., Se inspiroi Princess Ballgown, viktoriaanisen tyylinen mekko pelkistetty täytelinjainen hameet petticoats alla täyteyden. Se oli suosituin tyyli teini menossa tanssiaisiin. Plunkett on ”grilli mekko” varten Vivien Leigh kuin Scarlett O ’ Hara oli kaikkein laajalti kopioitu mekko jälkeen Herttuatar Windsor on häät puku, ja Vogue hyvitetään ”Scarlett O ’Hara” ilme tuo koko hameet kuluneet yli crinolines takaisin häät muoti vuosikymmenen tyylikäs, kuva-hugging tyylejä.,

Lana Turnerin 1937 elokuva He eivät Unohda tehdä hänen ensimmäinen Villapaita tyttö, epävirallinen etsiä nuoria naisia vedoten suuret rinnat työnnetään ylös ja ulos rintaliivit, joka oli edelleen vaikutusvaltainen osaksi 1950-luvulla, ja oli luultavasti ensimmäinen suuri tyyli nuorten muoti.

Travis Banton sai hänen fame, kun töissä couture-talossa New Yorkissa, suunnittelu puvut Marlene Dietrich kuin pää suunnittelija Ensiarvoisen tärkeää., Hänen tyylinsä oli pehmeämpi ja enemmän houkutteleva kuin Adrian, johon sisältyy naisellisuus hänen tasapaino käyttämällä Vionnet n bias-cut, ja oli tunnettu hienostunut käsitteet yksinkertaiset linjat ja klassinen tyylejä. Monet kuuluisat filmitähdet aikana 1930-luvulla, kuten Magdalene Dietrich ja Mae West Ensiarvoisen tuli malleja nokkeluutta, älyä ja kauneutta kautta Banton on tyylikäs puvut. Puvut hän teki Dietrich eri elokuvia kuten Shanghai Express 1932, ja Scarlet Empress 1934 kuvata hänen terävä regality.,

Vähittäiskaupan vaatteet ja asusteet innoittamana ajan puvut Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer, ym vaikuttaa mitä naiset käyttivät, kunnes sota-ajan rajoitukset kangas pysäyttää virtaus runsas puvut Hollywood.

Kova tyylikäs ja naisellinen fluttersEdit

Jean Patou, joka oli ensimmäisen kerran esiin hameenhelmat 18″ irti lattiasta hänen ”nielu” mekot 1924, oli alkanut laskea uudelleen vuonna 1927, käyttäen Vionnet on nenäliina helma peittää muutos. Vuoteen 1930 mennessä pidempiä hameita ja luonnonveistoksia näytettiin kaikkialla.

Mutta se on Schiaparelli, joka on hyvitetään ”muuttamalla ääriviivat muoti pehmeästä kova, mistä epämääräinen selvä.,”Hän esitteli vetoketju, synteettiset kankaat, yksinkertainen sopii rohkea väri aksentti, räätälöity iltapukuja kanssa matching takit, leveät hartiat, ja väri järkyttävä vaaleanpunainen muodin maailmassa. Vuoteen 1933, suuntaus kohti leveä hartiat ja kapea waists oli varjoon huomiota lantion myöhemmin 1920-luvulla. Leveät hartiat pysyvät katkottua muotiin vasta toisen maailmansodan jälkeen.

toisin kuin kova tyylikäs kuluneet ”kansainvälinen set”., suunnittelijat, kuten Britanniassa on Norman Hartnell teki pehmeä, melko mekot lepattava tai turvonnut hihat ja löysä vasikka-pituus hameet sopii naisellinen hahmo. Hänen ”valkoinen suruvaatteensa” uuden kuningatar Elisabetin vuoden 1938 valtiovierailulle Pariisiin herätti lyhyen raivon kokovalkoisista vaatteista.

naiselliset käyrät korostuivat 1930-luvulla bias-leikkausmenetelmän avulla. Madeleine Vionnet oli varhainen uudistaja bias-cut, käyttää sitä luoda kiinni mekkoja, että draped yli kehon ääriviivat.,

Läpi 1930-luvun puolivälissä, luonnollinen vyötärölinja oli usein mukana painotetaan imperiumi rivi. Lyhyt bolero takit, capelets, ja mekot leikata varustettu midriffs tai saumat alla rintakuva lisääntynyt keskittyä leveys olkapäästä. Kun myöhään 1930-luvulla painopiste oli siirtymässä takaisin, riimu necklines ja korkea-aukkoinen mutta backless iltapukuja kanssa hihat., Teatteriin, yökerhoihin ja tyylikkäisiin ravintoloihin puettiin iltapukuja, joissa oli samanlaiset takit.

Hameet pysyi pohkeen päivä, mutta lopulta 1930-luvun Pariisin suunnittelijat osoittaa kattavamman hameet saavuttaa hieman alle polven; tämä käytännöllinen pituus (ilman tuhlausta täyteläisyys) jäisi tyyli päivä mekot läpi sotavuosien.

Muita merkittäviä muotivirtaukset tällä kaudella ovat käyttöön ensemble (matching leningit tai hameet ja takit) ja nenäliina hame, joka oli monta paneelit, sisäkkeet, laskoksia tai poimuja., Clutch-takki oli muodikas tälläkin kaudella; se piti pitää kiinni, koska kiinnitystä ei ollut. Vuoteen 1945 mennessä nuorilla alkoi olla löysät, ponchon kaltaiset villapaidat, joita kutsuttiin nimellä sloppy joes. Täydet, kootut hameet, joka tunnetaan nimellä dirndl-hame, tulivat suosituiksi vuoden 1945 tienoilla.

AccessoriesEdit

Käsineet olivat ”erittäin tärkeä” tällä kaudella., Ne olivat eräänlainen lisälaite, joka tuli nähdä enemmän mukavuutta kuin tyyliä. Huoliteltu trimmaus poistettiin ja se korvattiin tavallisilla hanskoilla. Iltapukuja olivat mukana kyynärpää pituus käsineet, ja päivä puvut olivat kuluneet kanssa lyhyt-tai opera-pituus käsineet kangas tai nahka.

Valmistajat ja vähittäismyyjät käyttöön koordinoiva yhtyeitä, hattu, käsineet ja kengät tai käsineet ja huivi tai hattu ja laukku, usein silmiinpistävää värit., Keväällä 1936, Chicago on Marshall Field department store tarjosi musta hattu Lilly Daché lohkottu antiloopin nahka keula ”Pernod vihreä, apple blossom vaaleanpunainen, mimosa keltainen tai neilikka blush” ja ehdotti käsilaukku vastaamaan keula.

sodan syttyessä vuonna 1939 monet naiset ostivat käsilaukkuja hengityssuojapussilla myrkkykaasuhyökkäysten pelossa.

SportswearEdit

Aikana puolivälissä myöhään 1930-luvulla, uimapuvut tuli enemmän paljastava kuin 1920-luvulla, ja usein esillä pienempi necklines ja ei hihat., Nämä tehtiin nailonista ja lioneista perinteisen villan sijaan, eikä niihin enää kuulunut lyhyttä vaatimatonta hametta. Kuusenpuuviilusta tehdyt kokeelliset uimapuvut olivat villitys 1930-luvun alussa, mutta eivät tarttuneet valtavirtaan.

Avioliitto Wallis Simpson ja Kuningas Edward VIII (tammikuusta 1936, kunnes hänen luopumista)Muokkaa

Merkittävä Amerikkalainen julkkis oli Wallis Simpsonin ja hänen avioliitto Prinssi Edward nähtiin myös vaikutusvaltainen suunnannäyttäjiä aikana 1930-luvun ajan muoti., Heidän avioliittonsa oli historiallinen, kutsuttu ”Suurin rakkaustarina 20-Luvulla” noin, johtuu siitä, että Prinssi Edward oli kuninkaallinen ja jonossa valtaistuimelle. Hänen rakkaussuhteensa Wallis Simpsonin kanssa herätti kuitenkin huomiota ja nousi otsikoihin.

Simpson ei ole ainoa julkkis, mutta hän oli Amerikkalainen ja eronnut, jotka molemmat olivat paljon katkaisijat varten kuninkaallinen perhe kerrallaan. Kuten Prinssi Edward löysi hän ei voinut mennä naimisiin Simpson näissä olosuhteissa, hän teki käsittämätöntä luopumalla kruunusta naidakseen häntä., Kun kaksi naimisiin vuonna 1937, heidän avioliittonsa on merkitty enemmän progressiivinen ajattelutapa, että ihmiset alkoi hitaasti hyväksyä, koska ihmiset jo halusi ojaan vanhoja perinteitä ja vaihtaa uusiin, erityisesti niille, kuninkaallinen perhe.

– Heidän häät ja avioliitto oli hyvin chronicled, jonka Vogue, mukaan lukien leviäminen Wallis Simpson ennen hänen häät päivä, vangiksi ikoninen muoti valokuvaaja Cecil Beaton, joka sisälsi ikonin Hummeri mekko Elsa Schiaparelli, joka sisälsi käsin maalattu hummeri Salvador Dalí, merkittävä surrealistinen taiteilija ja taidemaalari 1930-luvulla.