aufzugeben Phantom Thread, Daniel Day-Lewis hat ein Balenciaga-Kleid neu kreiert. Zu dieser Zeit hätte Day-Lewis nicht vorhersagen können, dass Woodcock der letzte Charakter sein würde, den er spielen würde. Er hatte kein Gefühl, dass dieser Film ihn in eine solche Depression verwickeln würde, dass er aufgefordert würde, seinen Rücktritt von der Schauspielerei öffentlich anzukündigen., Im Gegenteil, er war, wie immer, wenn er eine neue Rolle übernimmt, bestrebt, in eine weitere filmische Identität einzutauchen.

Um Woodcock zu werden, beobachtete Day-Lewis, der 60 Jahre alt ist, Archivaufnahmen von Modenschauen aus den 1940er und 50er Jahren, studierte das Leben von Designern und lernte vor allem nähen. Er beriet sich mit Cassie Davies-Strodder, dann ist Kuratorin für Mode und Textilien am Victoria und Albert Museum, in London., Und viele Monate lang lehrte er bei Marc Happel, dem Leiter der Kostümabteilung des New York City Ballet, und beobachtete aufmerksam und half dann, die berühmten Marc Chagall-Kostüme für eine Produktion von Firebird zu rekonstruieren. Am Ende der Ballettsaison entschied Day-Lewis, dass er ein Couture-Stück von Grund auf neu bauen musste.

„Ich habe ein Foto eines Balenciaga-Etuikleides gesehen, das von einer Schuluniform inspiriert war“, erzählte Day-Lewis mir an einem kühlen Tag im Oktober., Wir waren in einem kleinen Wohnzimmer im Marlton Hotel, nicht weit von der Greenwich Village Wohnung, wo er mit seiner Frau lebt, die Filmemacherin Rebecca Miller, und der jüngere ihrer beiden Söhne, Cashel, 15. (Gabriel-Kane, sein ältester Sohn, stammt aus einer früheren Beziehung mit der französischen Schauspielerin Isabelle Adjani.) Es war eine Baustelle in dem Gebäude neben der Tür zu seinem Haus, so dass Day-Lewis schlug vor, wir treffen uns im hotel, aber die Kakophonie der Renovierung zu sein schien, ihm zu Folgen, wohin er auch ging, und unser Gespräch war begleitet von einer Vielzahl von lautem hämmern außerhalb., Day-Lewis, der sich kürzlich den Kopf rasierte und einen Marine-Maronen-Trainingsanzug anzog, hat eine angeborene Eleganz über ihn und ist in seiner Rede fast poetisch, So dass die Explosionen der Maschinen ein größerer Affront waren, als sie es sonst gewesen sein könnten.

„Das Kleid von Balenciaga war sehr einfach“, fuhr er fort. „Oder zumindest sah es sehr einfach aus, bis ich einen Weg finden musste, es zu schaffen, und dann erkannte, mein Gott, das ist unglaublich kompliziert. Es gibt nichts Schöneres in allen Künsten als etwas, das einfach erscheint., Und wenn Sie versuchen, etwas Gottverdammtes in Ihrem Leben zu tun, wissen Sie, wie unmöglich es ist, diese mühelose Einfachheit zu erreichen.“

Da Day-Lewis das eigentliche Kleid, das sich im Balenciaga-Archiv in Paris befindet, nicht ausleihen konnte, machte er eine Skizze davon und drapierte dann mit seiner Frau als passendes Modell schweren grauen Flanell direkt auf ihrem hohen, schmalen Rahmen. „Rebecca war sehr geduldig“, sagte Day-Lewis mit einem leichten Lächeln. „Der Code, den ich knacken musste, war ein ganz besonderer Zwickel in der Achselhöhle. Auf den Fotos konnte man nicht erkennen, wie der Zwickel entworfen wurde., Marc und ich haben jeweils an unserer Version des Zwickels gearbeitet und durch Versuch und Irrtum herausgefunden.“Day-Lewis säumte das Kleid mit Seide in einem fliederfarbenen Farbton, der Woodcocks charakteristischer Farbton werden würde.

„Rebecca hat das Kleid getragen“, sagte Day-Lewis stolz. „Es ist sehr hübsch.,“

Fotos von Tim Walker; Sittings editor: Sara Moonves; Produktion: Jeffrey Delich; gedruckt von Graeme Bulcraig zu Berühren, Digital, photography assistants: Sarah Lloyd, James Stopforth; besonderen Dank an Pier59 Studios

Als teenager in London, Day-Lewis studierte Holzbearbeitung, und strebte zu einem Handwerker eher als ein Möbel-designer. „In einer Werkstatt zu sein ist für mich wie Essen und Trinken“, sagte er. „Ich liebe dieses Gefühl der Schöpfung.,“Mit 19 Jahren, bevor er an die Bristol Old Vic Theatre School aufgenommen wurde, war er zwischen einem Leben als Schauspieler und einem als Tischler hin-und hergerissen, und er hat seine Besessenheit vom Verfeinern einer Fähigkeit nie aufgegeben. Im Laufe seiner Karriere hat er die Interessen und körperlichen Herausforderungen jedes Charakters übernommen, den er spielt., Er fühlte sich von der Rolle von Christy Brown angezogen, der irische Maler und Schriftsteller mit Zerebralparese in der Mitte meines linken Fußes, unmittelbar nach dem Lesen der Eröffnungsszene des Drehbuchs: Christy benutzt seinen linken Fuß, um eine Platte auf einen Plattenteller zu legen; Es gibt einen Sprung und der Fuß nimmt die Nadel auf und legt sie dann sanft wieder nach unten. Day-Lewis war überzeugt, dass es nicht getan werden konnte. Nach wochenlangem Training—und Monaten mit Zerebralparese-Patienten-beherrschte Day-Lewis die Szene beim ersten Take.,

Ähnlich lernte Day-Lewis für seine Rolle als Bill „the Butcher“, der in Martin Scorseses Banden von New York schneidet, schwerfällige Messer punktgenau zu werfen; er baute einen Küchentisch, als er in der Ballade von Jack einen Ikonoklasten spielte & Rose; und er manipulierte praktisch einen Ölbrunnen der Jahrhundertwende, denn es wird Blut geben.,

Um in die Gedanken von Reynolds Woodcock einzutauchen, lernte Day-Lewis nicht nur den Handel des Couturiers kennen, sondern erfand auch akribisch jeden Aspekt von Woodcocks persönlicher Garderobe, von den Woll-und Kaschmirstoffen, die er von Savile Row tailor Anderson auswählte & Sheppard zu den Bishop purple Socks, die er in einem kirchlichen Geschäft in Rom bestellte, bis zu den Schuhen, die er bei George Cleverley in London maßgefertigt hatte, was Day-Lewis sagte: „hat allure of being slightly less well known than John Lobb.,“Er überlegte auch Woodcocks Umgebung—wie sein Haus dekoriert werden sollte, die Stifte und Skizzenpads, die er benutzte, die Gegenstände auf seinem Nachttisch. Sogar seine Hunde: „Ich wollte Lurcher“, sagte Day-Lewis. „Ich habe so viel über jedes einzelne Detail nachgedacht. Ich war wahrscheinlich wütend.“

Und doch war die Perfektion der physischen Elemente nie das Endziel. In Phantom Thread (oder in einem der Filme von Day-Lewis) führt die Forschung zu einer tadellosen Kulisse für eine größere Idee. Phantom Thread ist eine intime Geschichte eines Mannes und seiner Besessenheit vom kreativen Prozess., Es spielt in London, nach dem Zweiten Weltkrieg, als sich England noch von Jahren der Verwüstung und Entbehrung erholte. Woodcock entwirft Kleidung für reiche Frauen und Könige, und er wird von seiner Arbeit verzehrt. Er wird von seiner Spinster-Schwester unterstützt und unterstützt, gespielt von Lesley Manville, und von einer Reihe von Musen angeheizt, die er verbraucht und dann wegwirft. Er wird auch von der Erinnerung an seine Mutter heimgesucht, für die er als kleiner Junge ein Hochzeitskleid für ihre zweite Ehe angefertigt hat., Als Woodcock auf eine neue Muse trifft, Alma, gespielt von Vicky Krieps, stört sie sein Leben auf eine Weise, die er nicht kontrollieren kann, aber letztendlich zur Not kommt. Der Film hat einen starken Unterton: Unter der atemberaubenden Patina enthält er eine ganze Welt in einem einzigen Charakter.

Phantom Thread ist auch, vor allem, Englisch., Jahrelang interessierten sich Day-Lewis, der Sohn von Cecil Day-Lewis, einem englischen Dichterpreisträger, und Jill Balcon, einer Schauspielerin, die Tochter von Sir Michael Balcon, dem Leiter eines der vorherrschenden Filmstudios Englands, war nicht zuletzt an Geschichten über sein Heimatland interessiert. Sein letzter englischer Film war 1985 Merchant Ivory production A Room With a View; Fast ein Jahrzehnt später akzeptierte er die vage eurozentrische Rolle des Newland Archer im Zeitalter der Unschuld, nur weil Scorsese ihn fragte.

„Zu Englisch“, sagte er mir. „Aber Scorsese war ein verdammt guter Grund, ja zu sagen., Ich hatte Taxifahrer fünf oder sechs Mal in der ersten Woche gesehen, dass es herauskam, und ich hatte gehofft, er würde mich bitten, etwas mehr so zu tun. Damals wollte ich entgegen den Erwartungen nur amerikanische Geschichten erzählen.“

Und er tat: als Hawkeye in Der Letzten der Mohikaner, Bill der Metzger in Banden von New York, Daniel Plainview in Es wird Blut, Präsident Abraham Lincoln in Lincoln. Jede Aufführung definierte etwas Wesentliches über Amerika—vom Ehrgeizigen über den Korrupten bis zum Heldenhaften., „Ich weiß nicht warum, aber plötzlich hatte ich den starken Wunsch, eine englische Geschichte zu erzählen“, sagte Day-Lewis über Phantom Thread. „England ist tief in mir. Ich bin aus dem Zeug gemacht. Lange Zeit war ein Filmset in England der Welt zu nahe, der ich entkommen war—Salons, klassische Shakespeare, Downton Abbey interessierten mich nicht. Aber London hat mich nach dem Krieg fasziniert. Meine Eltern erzählten Geschichten über das Leben durch den Blitz, und ich hatte das Gefühl, dass ich das aufgenommen habe. Ich bin sentimental über diese Welt. Und mein Vater war Reynolds Woodcock sehr ähnlich. Wenn ein Dichter nicht selbst absorbiert wird, was ist er sonst noch?,“

Day-Lewis hielt inne.

“ Bevor ich den Film drehte, wusste ich nicht, dass ich aufhören würde zu handeln. Ich weiß, dass Paul und ich viel gelacht haben, bevor wir den Film gemacht haben. Und dann hörten wir auf zu lachen, weil wir beide von einem Gefühl der Traurigkeit überwältigt waren. Das hat uns überrascht: Wir wussten nicht, was wir geboren hatten. Es war schwer, damit zu Leben. Und ist es immer noch.“

Day-Lewis hat diesen Thread nicht gesehen. Er hat viele seiner anderen Filme gesehen, hat aber keine Pläne, diesen zu sehen. Anfang dieses Sommers kündigte er durch eine schriftliche Erklärung an, dass er nicht weiter handeln werde., Er hat diese Entscheidung nur mit Rebecca besprochen—und bis jetzt nicht öffentlich über seinen Ruhestand gesprochen. In der Vergangenheit machte er immer längere Pausen zwischen Filmen-blaue Perioden und Zeiten der Dekompression, die Jim Sheridan, den Regisseur von My Left Foot und zwei andere Day-Lewis-Filme, dazu veranlassten, zu bemerken, dass „Daniel die Schauspielerei hasst.“Aber nach einer Pause würde er von einem faszinierenden Charakter, einer überzeugenden Geschichte, einem aufregenden Regisseur neu verführt. „Was in der Vergangenheit übernommen hat, ist eine Illusion der Unvermeidlichkeit“, sagte Day-Lewis. „Ich werde denken, Gibt es keine Möglichkeit, dies zu vermeiden?, Im Fall von Phantom Thread, als wir anfingen, hatte ich keine Neugier auf die Modewelt. Ich wollte nicht hineingezogen werden. Selbst jetzt interessiert mich die Mode selbst nicht wirklich. Am Anfang wussten wir nicht, welchen Beruf der Protagonist haben würde. Wir entschieden uns für Mode und erkannten dann, Worauf zum Teufel haben wir uns eingelassen? Und dann bekam die Modewelt ihre Haken in mich.“

Die Modewelt wiederum war besessen von dem Film, der geheim gehalten wurde., Zuerst wurde gemunkelt, dass es sich bei Phantom Thread um den Couturier Charles James handelte, einen großen Innovator, dessen Arbeit kürzlich im Costume Institute des Metropolitan Museum of Art gefeiert wurde, der sein Leben mittellos und praktisch unbekannt beendete und im Chelsea Hotel lebte. Anderson und Day-Lewis waren nicht daran interessiert, diese Geschichte zu erzählen. Phantom Thread ist eine der betörendsten Darstellungen der Mode in der Geschichte des Films, aber am Ende ist es kein Film über Mode.,

Day-Lewis war uncharakteristisch unartikuliert, als er über die genauen Gründe sprach, warum er Reynolds Woodcock so überwältigend fand. Vielleicht, schlug ich vor, war es eine Kombination aus zurück in seiner Heimat zu sein und einen anspruchsvollen Künstler wie seinen Vater zu spielen. Er wischte höflich meine Theorien beiseite. „Es gibt Zauber in diesen Filmen, die man nicht erklären kann“, sagte er. „Paul und ich sprachen viel über Flüche—die Idee eines Fluches auf eine Familie, wie das sein könnte. Eine Art Krankheit., Und ich hatte nicht das Gefühl, dass mit diesem Film ein Fluch verbunden war, außer der Verantwortung für ein kreatives Leben, das sowohl ein Fluch als auch ein Segen ist. Du kannst sie nie trennen, bis du stirbst. Es ist das Ding, das dich füttert und auf dich frisst; gibt dir Leben und tötet dich gleichzeitig.“

Day-Lewis hielt inne. Ich fragte mich, warum ein Mann, der weithin als der größte Schauspieler seiner Generation anerkannt ist, der drei Oscar-Preise als bester Schauspieler gewonnen hat und auf dem Bildschirm magisch ist, von seinem Beruf weggehen möchte. „Ich habe es nicht herausgefunden“, sagte er., „Aber es ist auf mich festgelegt, und es ist nur da. Den Film nicht sehen zu wollen, hängt mit der Entscheidung zusammen, die ich getroffen habe, nicht mehr als Schauspieler zu arbeiten. Aber es ist nicht, warum die Traurigkeit kam zu bleiben. Das geschah während des Erzählens der Geschichte, und ich weiß nicht wirklich warum.“Er hielt wieder inne. „Einer meiner Söhne interessiert sich für musikalische Komposition, also zeigte ich ihm den Film Tous Les Matins du Monde über den französischen Komponisten Sainte-Colombe. Mein Sohn war tief beeindruckt von der Nüchternheit, die es brauchte, um dieses Werk zu schaffen, Sainte-Colombes Weigerung, weniger als das Außergewöhnliche von sich selbst oder irgendjemandem anderen zu akzeptieren., Ich fürchte, das überstrapazierte Wort „Künstler“ zu verwenden, aber es liegt etwas in der Verantwortung des Künstlers, das über mir hängt. Ich muss an den Wert dessen glauben, was ich tue. Die Arbeit kann lebenswichtig erscheinen. Unwiderstehlich, sogar. Und wenn ein Publikum es glaubt, sollte das gut genug für mich sein. Aber in letzter Zeit ist es nicht so. “

Day-Lewis wollte oft aufhören, nachdem er aus einem Charakter hervorgegangen war. Diesmal versuchte er mit einer öffentlichen Ankündigung seines Rücktritts, die Entscheidung verbindlich zu machen. „Ich wusste, dass es uncharakteristisch war, eine Aussage zu machen“, fuhr er fort. „Aber ich wollte eine Linie ziehen., Ich wollte nicht wieder in ein anderes Projekt hineingezogen werden. Mein ganzes Leben lang habe ich darüber gesprochen, wie ich aufhören sollte zu handeln, und ich weiß nicht, warum es diesmal anders war, aber der Impuls, aufzuhören, wurzelte in mir, und das wurde zu einem Zwang. Es war etwas, was ich tun musste.“

Interessanterweise spricht Day-Lewis über die Notwendigkeit, sich auf die gleiche Weise zurückzuziehen, wie er über die Notwendigkeit spricht, einen Charakter anzunehmen: mit einer Art Intensität, die sein gesamtes Wesen übernimmt. Und wie bei der Schauspielerei ist er sich seiner Gefühle immer noch unsicher. „Fühle ich mich besser?“er fragte und antizipierte meine Frage. „Noch nicht., Ich habe große Traurigkeit. Und das ist der richtige Weg zu fühlen. Wie seltsam wäre es, wenn dies nur ein fröhlicher Schritt in ein brandneues Leben wäre. Ich interessiere mich für Schauspielerei, seit ich 12 Jahre alt war, und damals wurde alles andere als das Theater—diese Lichtbox—in Schatten gestellt. Als ich anfing, war es eine Frage der Erlösung. Jetzt möchte ich die Welt anders erkunden.“

Obwohl es Gerüchte gab, dass Day-Lewis Modedesigner werden wird, lachte er, als ich diese Karriere vorschlug. „Wer weiß?“er sagte schelmisch. „Ich werde eine Weile nicht wissen, welchen Weg ich gehen soll., Aber ich werde nicht untätig bleiben. Ich fürchte nicht die steinige Stille.“Er hatte schon immer eine Vielzahl von Leidenschaften: Er hat einmal ein Comedy-Drehbuch mit Rebecca geschrieben; er malt gut; er macht Möbel; und er ist ein Fan von MotoGP, dem wettbewerbsfähigen Motorradturnier. Aber er hat auch eine tiefe Liebe zum Film, und es ist schwer vorstellbar, dass er nicht weiter zu Filmen beitragen wird.

„Sie werden dich nicht ruhig gehen lassen“, sagte ich zu ihm. Und Day-Lewis lächelte. „Hmmm“, sagte er. „Sie werden es müssen.“

Daniel Day-Lewis trägt seine eigene Kleidung.,

Foto von Tim Walker. Sittings editor: Sara Moonves. Pflege von Lisa-Raquel für Dior Homme bei See Management.

Daniel Day-Lewis, fotografiert in New York. Alle Kleidung seine eigenen.

Fotos von Tim Walker; Sittings editor: Sara Moonves.

Daniel Day-Lewis, fotografiert in New York. Alle Kleidung seine eigenen.,

Fotos von Tim Walker; Sittings editor: Sara Moonves.

Daniel Day-Lewis, fotografiert in New York. Alle Kleidung seine eigenen.

Fotos von Tim Walker; Sittings editor: Sara Moonves.

Daniel Day-Lewis, fotografiert in New York. Alle Kleidung seine eigenen.,

Daniel Day-Lewis, fotografiert in New York. Alle Kleidung seine eigenen.

Fotos von Tim Walker; Sittings editor: Sara Moonves; Produktion: Jeffrey Delich; gedruckt von Graeme Bulcraig zu Berühren, Digital, photography assistants: Sarah Lloyd, James Stopforth; besonderen Dank an Pier59 Studios

Daniel Day-Lewis, fotografiert in New York. Alle Kleidung seine eigenen.,

Fotos von Tim Walker; Sittings editor: Sara Moonves.

Ein paar Tage später kam Day-Lewis mit einer kleinen Duffeltasche voller eigener Kleidung zum W-Fotoshooting. Es ist ihm unangenehm, sein Foto machen zu lassen—er mag es nicht, vor einer Kamera zu stehen, wenn er keinen Charakter spielt. Genauer gesagt lehnt er den Begriff der Kunstfertigkeit ab. Day-Lewis weigert sich, „angezogen“ zu sein, und für unsere Sitzung trug er nur die Dinge, die er mitgebracht hatte., Seine Garderobe ist vielseitig und sorgfältig ausgewählt—von einem dreiteiligen karierten Harris-Tweed-Anzug eines Schneiders in New York über abgenutzte dunkelblaue Aran-Pullover, die von Frauen in einem abgelegenen Teil Schottlands gestrickt wurden, bis hin zu einem Paar Arbeitsstiefeln, die er selbst entworfen hat. Die gemeinsamen Themen sind Handwerkskunst, Nützlichkeit und Einzigartigkeit: Day-Lewis ist keiner, der etwas Trendiges oder Frivoles kauft. Jedes Stück ist kostbar.

Seine Garderobe passte auch zu seiner Stimmung: „Ich möchte weiche, beruhigende, schlichte Dinge tragen“, sagte er mir., Über Labor Day Wochenende, auf dem Weg zum Mittagessen mit seinem mittleren Sohn, Ronan, wer ist in seinem zweiten Jahr in Yale, Day-Lewis war in einem Motorradunfall. „Es ist eine Reise, die ich hunderte Male gemacht habe“, sagte er mir. „Ein Krankenwagen fuhr eine rote Ampel, und ich konnte nichts tun. Ich habe Hunderte von Unfällen vermieden, und das war derjenige, den ich einfach nicht vermeiden konnte.“Sein Fahrrad wurde zerquetscht und Day-Lewis hatte einen schwer gebrochenen Arm. „Als ich am Boden war, dachte ich, dass ich wahrscheinlich meine Hand verlieren würde. Ich dachte, Okay, es ist meine linke hand, und ich habe noch eine andere.,“Sein Arm ist jetzt aus dem Guss—er entfernte den Guss selbst mit zwei Schraubendrehern und einem Brotmesser. Und der Chirurg, der ihn operierte, hat hervorragende Arbeit geleistet, um die Linien des wirbelnden Meerjungfrau-Tattoos auf seinem Unterarm zu erhalten.

Day-Lewis hat solche Markierungen am ganzen Körper: Handabdrücke, die auf den Rücken zu seinen Schultern klettern und an jeden seiner drei Söhne erinnern, und ein Dutzend weitere, die geheime Geschichten erzählen. Als Tim Walker, unser Fotograf, fragte, ob er seinen mit Tätowierungen bedeckten Oberkörper fotografieren könne, antwortete Day-Lewis: „Ja—aber Sie müssten versprechen, das Bild niemals jemandem zu zeigen.,“Walker lehnte ab.

Der Motorradunfall ereignete sich kurz nach Day-Lewis ‚ Entscheidung, in den Ruhestand zu gehen, war öffentlich gemacht worden. Da er von Natur aus sportlich ist, ist es schwer zu glauben, dass eine solche lebensverändernde Entscheidung seinen Verstand belastet und ihn vielleicht mehr abgelenkt hat als gewöhnlich. Er lehnte diese Vorstellung ab, sagte aber, dass er nicht sicher sei, ob er weiterhin Motorräder fahren würde. „Aber ich habe den Chirurgen gefragt, ob ich wieder boxen könnte“, sagte er mir. „Und Sie denkt, es wird in Ordnung sein.“

Er hatte den Sport aufgenommen, als er Danny Flynn im Boxer spielte, und das Interesse blieb bestehen., „Ich werde all meinen Groll zurückhalten, bis der Arzt mir das Wort gibt, und dann fange ich an zu schwingen.“Day-Lewis lächelte. „Ich freue mich auf diese Zeit. Wenn ich auf die schwere Tasche treffe, finde ich vielleicht Antworten.”

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