Types of Illustration – Styles and Techniques (Español)

notamos que hay varias definiciones de qué ilustración podría ser y qué diferentes tipos de ilustración existen. Cada vez que intentábamos encontrar un video, un artículo o alguna otra fuente que arrojara luz sobre el tema, nos perdíamos o no teníamos suficiente información; o teníamos que mirar varios lugares para poder sistematizar nuestros hallazgos.

veamos brevemente

¿qué tipos de ilustración hay?,n

ilustración Collage

ilustración de pluma y tinta

Ilustración digital a mano alzada

gráficos vectoriales

estilos
1. Arte Conceptual
2. ilustraciones de libros infantiles
3. novela gráfica/cómics
4. libros,publicaciones,editoriales
5. Publicidad
6. Packaging
7. marca y logotipo

ahora vamos a ir más en profundidad para las secciones individuales:

• ilustración
• Tipos de ilustración
• estilos y técnicas

como nuestro intento de crear un artículo completo, pero fácil de leer sobre Ilustración.,

Por cierto, puede que te interese echar un vistazo a las principales tendencias de diseño de personajes para 2019.

descubrimos que muchas personas se confunden con las definiciones dadas para un «diseñador» y un «ilustrador», e incluso si tienen una idea de lo que hace un ilustrador, se pierden en la siguiente etapa: reconocer diferentes tipos de ilustración y explicar lo que les gusta., Primero lo primero, vamos

Aprender la diferencia entre un «diseñador» y un «ilustrador»

es muy difícil decirle a estos aparte, pero no se aleja mucho de la verdad si te digo que:

aún así, muchos ilustradores y diseñadores cambiarían de sombrero y actuarían como lo contrario – hoy en día, la competencia en los campos del arte es feroz y los artistas tienen que ser capaces de mostrar habilidades multidisciplinarias.

Ok, entonces, ¿cuál es la definición de ilustración?

Una de las definiciones que nos gusta es el de VisualArtsCork.,com:

una ilustración es un dibujo, pintura u obra de arte impresa que explica, aclara, ilumina, representa visualmente o simplemente decora un texto escrito, que puede ser de naturaleza literaria o comercial

cómo la ilustración se convirtió en lo que es hoy

a 16th-C., Otomano en miniatura por Matrakçi Nasuh

Ilustración: Las Horas de Catalina de Cleves

Sainte Catherine Desconocido artista Flamenca

para responder A esta pregunta tenemos que mirar atrás en la historia. Antes de que existiera la fotografía, la única forma de expresar ideas era con la ayuda de ilustraciones. A menudo, en años más recientes, Las ilustraciones tenían que ser bastante realistas, porque no había fotografía para servir a este propósito., Lógicamente, un gran mercado para la ilustración eran las revistas, los periódicos y los libros. Con el tiempo, los ilustradores ganaron más libertad y su creatividad y originalidad fueron ahora más valoradas que sus habilidades técnicas y su capacidad para dibujar de manera realista. Eso también explica la mayoría de los estilos en las ilustraciones que aparecieron. Pero antes de pasar a los estilos de ilustraciones más comunes,

hablemos de los tipos de ilustración, basados en la técnica utilizada.,

Básicamente podemos dividir los tipos de ilustración, basados en la técnica utilizada, en dos grandes grupos: ilustración tradicional y estilo moderno.

Las técnicas para hacer ilustración cambiaron con el tiempo, ya que los materiales también están cambiando y evolucionando. Los artistas dependían del papel, las pinturas, los lápices, pero con la evolución de la era digital, incluso los artistas acostumbrados a los medios y materiales tradicionales comenzaron a trabajar digitalmente, con la ayuda de software 2D y 3D como Photoshop y 3Dmax y Maya, por ejemplo., Las herramientas y técnicas digitales imitan los materiales y efectos tradicionales logrados con ellos y es fácil cambiar diferentes materiales y experimentar.

algunas palabras sobre los tipos tradicionales de ilustración

uno de los tipos más antiguos de ilustración fue el dibujado a mano. Otra técnica popular fue:

Madera

es una antigua técnica que usted puede ver en algunos de los supervivientes más antiguos manuscritos. Fue popular durante la Edad Media y se convirtió en el tipo de ilustración de elección después de la invención de la imprenta., Las ilustraciones en bloque talladas hicieron posible que los libros producidos en masa tuvieran hermosas ilustraciones impresas con el mismo corte maestro. El Museo Metropolitano de arte explica que las ilustraciones en xilografía también fueron muy populares en el Japón feudal.

distintivos para esta técnica son los colores contrastantes si los hay; el contraste entre las áreas oscuras y claras en la ilustración, así como los trazos relativamente grandes. Sigue siendo una técnica preferida de muchos ilustradores contemporáneos que aman la sensación más áspera y el aspecto texturizado de estas ilustraciones.,s

In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., Luego, el artista rasca el suelo con una aguja de aguafuerte puntiaguda donde quiere que aparezca una línea en la pieza terminada, exponiendo así el metal desnudo. La placa se sumerge en un baño de ácido y el ácido «muerde» en el metal donde está expuesto, dejando tras de sí líneas hundidas en la placa. El suelo restante se limpia de la placa. La placa se entintó por todas partes, y luego la tinta se limpió de la superficie, dejando solo la tinta en las líneas grabadas., La placa se pasa a través de una prensa de alta presión junto con una hoja de papel y el papel recoge la tinta de las líneas grabadas, haciendo una impresión. Puedes leer más sobre las diferentes técnicas de grabado en metal en la página de Wikipedia.

dependiendo de la técnica de grabado en metal utilizada, la ilustración puede parecer acuarela (aguatinta) o puede parecer un dibujo a lápiz, con líneas muy finas y sombreado. Los 3 ejemplos anteriores muestran la versatilidad que se puede lograr en la ilustración con estas técnicas.,h of a preparation to start working, and that’s:

Pencil Illustrations

Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., Es un material rico, que le permite crear sombras suaves y transiciones, así como crear líneas nítidas y precisas. A veces, ilustradores elegir conservar el dibujo a lápiz muy suelto y redactar con un lápiz más tarde, acabar con la ilustración con otro material.,

arriba vio 3 diferentes enfoques para la ilustración a lápiz-monocromo, con líneas limpias y riqueza del peso de la línea; uno con lápiz de color con sombreado muy suave y suave de los volúmenes; y una ilustración áspera, esquemática y dinámica, debido al enérgico trabajo de línea y la búsqueda de formas y volúmenes. El último enfoque es muy común para crear conceptos iniciales de diseño de personajes.,>

Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., La capacidad de mezcla de Charcoal permite al artista crear una gama de texturas, representando materiales y sombras, personas, objetos y el mundo natural. Los artistas a menudo usan dedos y tejidos para mezclar el material suave, difuminar y crear sombras suaves y suaves.

en las ilustraciones anteriores, puede ver cómo el carbón ayudó a crear un boceto tosco y suelto de un caballo. Luego, otro artista hizo detalles muy finos de un rostro humano en otra pieza. Por último, pero no menos importante, un ilustrador creó sombras suaves, mezclando y texturizando., Probablemente, la principal diferencia, en comparación con la ilustración a lápiz, es que la línea del carbón siempre es ligeramente más gruesa, más suave y más oscura en calidad. La razón por la que los ejemplos 2 y 3 son tan diferentes se debe a la forma en que se produce el carbón: lápices de carbón que consisten en polvo de carbón comprimido y un aglutinante de goma, que produce una línea fina y nítida; mientras que el carbón de vid proporciona una línea suave y suave.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:

Lithography

Lithography comes from the Greek word for stone., Originalmente, la técnica usaba una imagen dibujada con aceite, grasa o cera sobre la superficie de una placa litográfica lisa y nivelada de piedra caliza. Hoy en día, la mayoría de los tipos de libros y revistas de gran volumen, especialmente cuando se ilustran en color, se imprimen con litografía offset, que se ha convertido en la forma más común de tecnología de impresión desde la década de 1960. ,

Puede notar que los ejemplos de ilustración de litografía anteriores comparten una calidad, aunque representan un estilo e imágenes diferentes: hay un cierto nivel de suavidad en los tres. En algunos puntos, el color incluso se ve lavado y pálido.,

Vea un video de esta técnica de grabado:

otro tipo de ilustración con la que se puede lograr suavidad, transiciones suaves y muchos matices es la:

ilustraciones en acuarela

en las ilustraciones en acuarela, lo principal es usar pigmentos de color y crear matices y diferentes transparencias agregando agua al color. La sensación general de las ilustraciones en acuarela es suave, aireada, con mucha profundidad., Los ilustradores lo prefieren para ilustrar libros de cocina, tipos de ilustración femenina y de moda, ilustraciones de libros infantiles, ya que es muy ligero. Es una de las formas más fáciles de crear salpicaduras de color, fusionando una con otra, amenazas comunes para los estilos de ilustración mencionados.,lustration, we can point out the

Gouache illustrations

Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Ofrece tonos ricos, más gruesos y un poco más oscuros que la acuarela e incluso se puede volver a trabajar algunos años más tarde. Los artistas comerciales a menudo usan gouache para obras como carteles, ilustraciones, cómics y para otros trabajos de diseño. La mayoría de las animaciones del siglo XX lo usaban para crear un color opaco en un cel con pintura de acuarela utilizada para los fondos. El uso de gouache como «pintura de póster» es deseable por su velocidad, ya que la capa de pintura se seca completamente por la evaporación relativamente rápida del agua. Puedes leer más sobre la técnica en Wikipedia.,div id=»ae5812beaa»>

Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Aún así, el artista puede lograr efectos similares a los aceites y acuarelas. Uno puede pintar con ellos en casi cualquier tipo de superficie y se vuelven resistentes al agua, una vez que están secos. Estas pinturas son muy versátiles, ya que también vienen como fluorescentes, metálicos y otros efectos interesantes.,ast techniques we looked at is the

Collage illustration

The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., Es una técnica, donde la obra se hace a partir de un ensamblaje de diferentes formas, a menudo de diferentes materiales, para formar un nuevo todo. Estos tipos de ilustración son muy populares en los últimos años e incluso se consideran una inspiración para la gran tendencia: el diseño de materiales. A menudo, los ilustradores utilizan el sombreado de las diferentes capas de su collage para lograr un hermoso efecto 3D y lograr profundidad. Se puede ver en las ilustraciones anteriores, cómo esta técnica fue interpretada maravillosamente por diferentes artistas.,/p>

Pen-and-Ink Illustration

Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., La mayoría de las ilustraciones se realizan utilizando un tinte de tinta sobre una superficie ligera, lo que de nuevo ayuda a lograr piezas de alto contraste. Las tintas son un material ampliamente accesible y asequible, fácil de transportar y trabajar de forma expresiva. ¿Recuerdas los altos contrastes de la xilografía? Bueno, el entintado te permite ser más móvil y Crear líneas aún más finas.

a veces, lograr gradaciones en el valor es difícil, a menos que se trabaje con tinta y pincel como en la primera ilustración de ejemplo., El valor se puede lograr también mediante el uso de puntos y trazos con diferente peso y diferente distancia entre sí, como en el segundo ejemplo. En la tercera ilustración, el artista combinó maravillosamente áreas muy sombreadas y ricas en valor con líneas de tinta elegantes y simples.,

el siguiente video es una hermosa demostración de un maestro de la tinta Sueco:

estilos modernos y tipos de técnicas de ilustración

como discutimos antes, con el avance de la electrónica y entrando en la llamada era digital, las posibilidades para que los artistas se expresen crecieron rápidamente y más libremente. El primer dispositivo electrónico de escritura fue inventado en 1888., Desde entonces, la tecnología se hizo más sofisticada y muchos ilustradores y diseñadores están acostumbrados a usar tabletas gráficas hoy en día, dispositivos que están conectados a un ordenador. Los artistas usan el lápiz y la superficie de la tableta para dibujar y el dispositivo transfiere la imagen en el software de dibujo abierto – como Phothoshop. Artrage, Ikscape y otros. Los programas de software imitan diferentes pinceles tradicionales, bolígrafos, diversas herramientas de dibujo, papel y efectos.,div>

As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., La mayoría de estas ilustraciones están en formato ráster y se pueden escalar e imprimir solo a ciertos tamaños antes de que pierdan calidad. Obtenga más información sobre las diferencias entre las imágenes ráster y vectoriales.,

Vector graphics

In the other group, we put vector graphics/illustrations., La forma en que se producen las imágenes permite escalarlas hacia arriba y hacia abajo a cualquier tamaño, sin ninguna pérdida de calidad. Por regla general, es más difícil hacer una transición suave con vectores, pero vector tiene sus ventajas en la producción de un cierto estilo de imágenes. Esto lo hace muy popular para la ilustración web. Puede reconocer fácilmente el vector por sus contornos claros, formas y definición.,

estamos bastante seguros de que los ejemplos que hemos dado hasta ahora no son suficientes, así que aquí hay algunas ilustraciones y portafolios curados que encontramos en los ejemplos fascinantes de los diferentes tipos de ilustración:

• Digital Giovanni Maisto,
• lápiz Daan Noppen,
• tinta Christine Almeda,
• Proyecto de póster,
• Proyecto de grabado Jaroslaw Nowak

OK, en este punto probablemente te interesaría saber aún más.,

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la primera parte de nuestra guía en el mundo de la ilustración está a medio hacer y ahora nos estamos moviendo a la siguiente parte:

estilos en ilustración

comenzamos con una pequeña observación: por estilo, nos referimos a los diferentes géneros en ilustración (o en menos los más populares). Sin embargo, el estilo se usa también para la forma individual y muy específica de expresar a los artistas individuales, pero esto podría definirse mucho más difícil si es posible., En resumen, podemos reconocer los siguientes géneros en la ilustración:

Concept Art

estos tipos de ilustración incluyen ilustraciones de fantasía, ilustraciones para juegos, animación e ilustraciones finas de un solo paginador. El concepto de término apareció por primera vez en la década de 1930, utilizado probablemente primero de Disney y se utilizó en la industria automotriz también. En la ilustración conceptual, los artistas crean varias interpretaciones (concepto) de un determinado tema, de las cuales el cliente puede elegir y ver las diferentes etapas, el desarrollo y el proceso de creación de la ilustración.,

algunas de las ilustraciones de cómic/novela gráfica que podrías querer ver:

• Mélody Cisinski
• Morgan yon
• Thierry «Barontierie» Doizon
• Feng Zhu

ilustraciones para niños

Las ilustraciones de libros infantiles pueden ser muy diversas, desde ilustraciones realistas, llenas de detalles hasta dibujos muy simplificados, infantiles e ingenuos. Depende de la historia, el grupo de edad objetivo y muchos más. Sin embargo, las ilustraciones de los niños son coloridas, narran, siempre hay algo que sucede. Los personajes son lindos y amigables.,

algunos de los autores de ilustraciones infantiles que puede que quieras ver:

• Karl James Mounford
• Teagan White
• Denis Serkov

cómics/ novelas gráficas

según Wikipedia, los cómics son un medio utilizado para expresar ideas mediante imágenes, a menudo combinadas con información visual. Los cómics frecuentemente toman la forma de secuencias yuxtapuestas de paneles de imágenes. A menudo, dispositivos textuales como globos de discurso, subtítulos y onomatopeya indican diálogo, narración, efectos de sonido u otra información., El tamaño y la disposición de los paneles contribuyen al ritmo narrativo. Los dibujos animados y formas similares de ilustración son los medios más comunes de creación de imágenes en los cómics.,

algunos de los autores de ilustraciones de cómics/novelas gráficas que podrías querer ver:

• Arielle Jovellanos
• Brian Bolland
• Frank Miller

libros / publicaciones / Editorial

¿sabías que los libros de lujo sobre temas geográficos e Historia natural, y algunos libros para niños, tenían ilustraciones impresas que luego se coloreaban a mano, pero en Europa, ninguna de las técnicas experimentales para la impresión en siglo 19.

hoy en día, una ilustración de libro podría diseñarse en cualquier técnica y luego imprimirse., Este estilo es muy versátil y depende de la visión del autor y el tema del libro. Los ilustradores intentan crear portadas llamativas para competir con los montones de libros en las librerías. Es un estilo muy específico, que exige captar la atención del espectador, dar una pista de lo que hay dentro del libro y, a veces, es la portada la que vende el libro (o publicación).,

algunos de los autores de ilustraciones de libros que puede que desee ver:

• Khoa Lee
• Shaun Tan
• Alison Jay

publicidad

mientras que las ilustraciones de libros y publicaciones deben apoyar e iluminar una cierta idea, sin robar el espectáculo del texto, el tipo de ilustración publicitaria está destinado a hacer precisamente eso: captar su atención y causar una impresión duradera en una gran idea o marca/producto., Muchas empresas eligen la ilustración como medio para enviar su mensaje a la audiencia, porque el estilo traduce mejor la idea que la fotografía, por ejemplo.

algunas de las ilustraciones publicitarias que podrías querer ver:

• Gunn Report Ar of Illustration
• ilustraciones publicitarias bastante originales
• Ben Tallon

Packaging

El auge de las tecnologías digitales en la segunda mitad del siglo XX permitió a las empresas escalar rápidamente y convertirse en Globales., Con una competencia sin precedentes, el embalaje llegó a ser la forma de diferenciar el producto en el estante. Para algunos negocios como joyería, panadería, productos para niños, la ilustración es la opción más exitosa. Ofrece un toque personalizado, elegancia y sensación personalizada.

algunas de las ilustraciones de envases que puede que desee ver:

• Origen de los envases de alimentos.,al
• embalado como sardinas
• Curio Spirits
• Bendmore Four casks packaging

Branding/Logo

Branding / Logo type of illustration es un estilo muy específico, que requiere un cierto conjunto de habilidades. Por ejemplo, un logotipo debe ser reconocible y legible en tamaños más pequeños. Por lo tanto, el ilustrador debe planificar cuidadosamente los detalles del logotipo. Los logotipos deben ser simples, pero que llamen la atención y sean memorables. A veces, las empresas necesitan más que una ilustración de logotipo, sino mascotas, una versión caricaturesca de sus empleados o productos., Con su ayuda, las marcas mejoran su presencia e impresión en los clientes.

algunas de las ilustraciones de marca/logotipo que puede que quieras ver:

• La Petite Joie
• Una colección de grandes ilustraciones de logotipo en estilo de dibujos animados

ahora que dimos algunas definiciones para la ilustración, aquí hay un video que resume algunas ideas:

¡esperamos que te haya gustado este artículo y que hayas podido sumergirte en el mágico mundo de la ilustración! Háganos saber cómo lo hicimos, qué más podría querer saber. Estaremos encantados de añadirlo al artículo!

Saludos!,

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