La Sinfonía tiene cinco movimientos, en lugar de cuatro como era convencional para las sinfonías de la época:
cada movimiento representa un episodio en la vida del protagonista que es descrito por Berlioz en las notas del programa de la partitura de 1845. Estas notas del programa se citan en cada sección a continuación.
I.» Rêveries – Passions » – «Daydreams-Passions» Edit
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El autor imagina que un joven músico, afligido por la enfermedad del Espíritu que un famoso escritor ha llamado la vaguedad de las pasiones (vague des passions ), ve por primera vez a una mujer que une todos los encantos de la persona ideal con la que soñaba su imaginación, y se enamora desesperadamente de ella., Por una extraña anomalía, la amada imagen nunca se presenta a la mente del artista sin estar asociada a una idea musical, en la que reconoce una cierta cualidad de pasión, pero dotada de la nobleza y timidez que atribuye al objeto de su amor.
esta imagen melódica y su modelo siguen atormentándolo incesantemente como una doble idée fixe. Esto explica la constante recurrencia en todos los movimientos de la sinfonía de la melodía, que lanza el primer allegro., Las transiciones de este estado de melancolía soñadora, interrumpida por brotes ocasionales de alegría sin rumbo, a la pasión delirante, con sus arrebatos de furia y celos, sus retornos de ternura, sus lágrimas, sus consuelos religiosos, todo esto forma el tema del primer movimiento.
- ^ François-René de Chateaubriand
- ^ para el significado de ‘le vague’, ver vague en Wiktionary.,
el primer movimiento es radical en su contorno armónico, construyendo un vasto arco de vuelta a la clave de inicio; aunque similar a la forma sonata del período clásico, los críticos parisinos consideraron esto como poco convencional. Es aquí donde el oyente se introduce en el tema de la amada del artista, o el idée fixe. El idée fixe comienza:
a lo largo del movimiento hay una simplicidad en la forma en que se presentan las melodías y los temas, que Robert Schumann comparó con las ideas de los epigramas de Beethoven que podrían extenderse si el compositor hubiera elegido., En parte, se debe a que Berlioz rechazó escribir las melodías más simétricas entonces de manera académica, y en su lugar buscó melodías que fueran «tan intensas en cada nota como para desafiar la armonización normal», como dijo Schumann. El tema en sí fue tomado de la scène lyrique «Herminie» de Berlioz, compuesta en 1828.
II.» un bal » – «a ball» Edit
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el artista se encuentra en las situaciones más diversas de la vida, en el tumulto de una fiesta festiva, en la contemplación pacífica de las hermosas vistas de la naturaleza, sin embargo, en todas partes, ya sea en la ciudad o en el campo, La amada imagen sigue atormentándolo y arroja su espíritu en la confusión.
El segundo movimiento es un vals en 3
8., Comienza con una introducción misteriosa que crea una atmósfera de emoción inminente, seguida de un pasaje dominado por dos arpas; luego aparece el tema del vals fluido, derivado del idée fixe al principio, y luego transformándolo. Declaraciones más formales del idée fixe interrumpen dos veces el vals.
el movimiento es el único que presenta las dos arpas, proporcionando el glamour y la riqueza sensual de la pelota, y también puede simbolizar el objeto del afecto del joven., Berlioz escribió extensamente en sus memorias de sus pruebas y tribulaciones al tener esta sinfonía interpretada, debido a la falta de arpistas y arpas capaces, especialmente en Alemania.
otra característica de este movimiento es que Berlioz agregó una parte para corneta solista a su partitura autógrafa, aunque no fue incluida en la partitura publicada en su vida. La obra ha sido tocada y grabada con mayor frecuencia sin la parte de la corneta solista., Sin embargo, los directores Jean Martinon, Colin Davis, Otto Klemperer, Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner, Charles Mackerras, Jos Van Immerseel y Leonard Slatkin han empleado esta parte para cornet en las interpretaciones de la Sinfonía.
III. «Scène aux champs» – «Scene in the country» Edit
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Una noche en el campo escucha a dos pastores en la distancia dialogando con su ranz des vaches; este dúo pastoral, el entorno, el suave crujido de los árboles en el viento, algunas causas de esperanza que ha concebido recientemente, conspiran para restaurar en su corazón una sensación de calma desacostumbrada y para dar a sus pensamientos un color más feliz. Reflexiona sobre su soledad, y espera que pronto ya no estará solo… Pero ¿y si ella lo traicionó!…, Esta esperanza mezclada con miedo, estas ideas de felicidad, perturbadas por oscuras premoniciones, forman el tema del adagio. Al final, uno de los pastores reanuda su ranz des vaches; el otro ya no responde. Distante sonido de trueno… soledad… silencio.
El tercer movimiento es un movimiento lento, marcado Adagio, en 6
8. Los dos pastores mencionados en las notas del programa están representados por un corno inglés (cuerno inglés) y un oboe fuera del escenario lanzando una melodía evocadora de un lado a otro., Después de la conversación cor anglais–oboe, el tema principal del movimiento aparece en flauta solista y violines. Comienza con:
Berlioz rescató este tema de su abandonada Messe solennelle. El idée fixe regresa en medio del movimiento, interpretado por oboe y flauta. El sonido de un trueno distante al final del movimiento es un pasaje sorprendente para cuatro timbales.
IV., «Marche au supplice» – «March to the scaffold» Edit
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convencido de que su amor es despreciado, el artista se envenena con opio. La dosis de narcótico, aunque demasiado débil para causar su muerte, lo sumerge en un sueño pesado acompañado de la más extraña de las visiones., Sueña que ha matado a su amada, que es condenado, llevado al cadalso y es testigo de su propia ejecución. La procesión avanza al son de una marcha que a veces es sombría y salvaje, y a veces brillante y solemne, en la que un sonido sordo de pisadas pesadas sigue sin transición los estallidos más fuertes. Al final de la marcha, los primeros cuatro compases del idée fixe reaparecen como un pensamiento final de amor interrumpido por el golpe fatal.,
Berlioz afirmó haber escrito el cuarto movimiento en una sola noche, reconstruyendo la música de un proyecto inacabado, la ópera les francs-juges. El movimiento comienza con sextillizos de timbales en tercios, para los que dirige: «el primer quaver de cada medio compás debe tocarse con dos baquetas, y las otras cinco con las baquetas de la mano derecha». El movimiento procede como una marcha llena de cuernos a todo volumen y pasajes apresurados, y figuras apresuradas que luego aparecen en el último movimiento.,
antes de la representación musical de su ejecución, hay un breve y nostálgico recuerdo de la idée fixe en un solo clarinete, como si representara el último pensamiento consciente del hombre que pronto será ejecutado.
V. «Songe d’une nuit du sabbat» – «Dream of a witches’ Sabbath»Edit
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se ve a sí mismo en un sábado de Brujas, en medio de una reunión horrible de sombras, hechiceros y monstruos de todo tipo que se han reunido para su funeral. Sonidos Extraños, gemidos, estallidos de risa; gritos distantes que parecen ser respondidos por más gritos. La amada melodía aparece una vez más, pero ahora ha perdido su carácter noble y tímido; ahora no es más que una melodía de danza vulgar, trivial y grotesca: es ella quien viene al sábado … Rugido de alegría a su llegada … Ella se une a la orgía diabólica …, El toque fúnebre, parodia burlesca del Dies irae, la danza de las brujas. La danza de las brujas combinada con el Dies irae.
Este movimiento se puede dividir en secciones según los cambios de tempo:
- La introducción es larga, en tiempo común, creando una calidad ominosa a través de variaciones dinámicas y efectos instrumentales, particularmente en las cuerdas (tremolos, pizzicato, sforzando).
- En el compás 21, el tempo cambia a Allegro y el metro a 6
8., El regreso de la idée fixe como una «melodía de danza vulgar»es representado por el clarinete de si B. Esto es interrumpido por una sección de Allegro Assai en tiempo de corte en el compás 29. - El idée fixe luego regresa como un prominente solo de clarinete Mi E en el compás 40, en 6
8 y Allegro. El clarinete mi contributes aporta un timbre más agudo que el clarinete Si B. - En el compás 80, hay un compás de allá breve, con entrepiernas descendentes al unísono a través de toda la Orquesta. De nuevo en 6
8, esta sección ve la introducción de las campanas y fragmentos de la «danza de la ronda de Brujas»., - El «Dies irae» comienza en el compás 127, el motivo derivado de la secuencia latina del siglo XIII. Inicialmente se declaró al unísono entre la inusual combinación de cuatro fagotes y dos ophicleides. La clave, Do Menor, permite a los fagotes representar el tema en la parte inferior de su rango.
- En el compás 222, el motivo de la «danza de la ronda de Brujas» se indica repetidamente en las cuerdas, para ser interrumpido por tres notas sincopadas en los metales. Esto conduce a La Ronde du Sabbat (ronda del sábado) en el compás 241, donde el motivo finalmente se expresa en su totalidad.,
- la sección Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble está en el bar 414.
hay una serie de efectos, incluyendo trino en los instrumentos de viento y col legno en las cuerdas. El final culminante combina la sombría melodía Dies Irae, ahora en la menor, con la fuga de La Ronde du Sabbat, construyendo una modulación en mi bemol mayor, luego cromáticamente en Do mayor, terminando en un acorde de Do.