sobre » Vuelo del abejorro «

la música» vuelo del abejorro»que se hizo Popular en todo el mundo

» la fantasía es la clave del arte, la autodisciplina puede tomar un asiento trasero » -esta frase ilustra precisamente el lema de Nikolay Rimsky – Korsakov de la música. Este compositor de música ortodoxo, pero renegado, ha dejado un vasto legado de influencia artística para las generaciones futuras: «Flight of the Bumblebee» es un testamento de sus obras.,

origen

Nikolai Rimsky-Korsakov creó «el vuelo del abejorro» en el período comprendido entre 1899 y 1900. Este famoso interludio orquestal fue creado para su famosa ópera – » El cuento del Zar Saltan.»La composición fue reconstruida para evocar el patrón de vuelo caótico y rápidamente intercambiable de un «abejorro». Aunque Rimski-Kórsakov tenía la intención de usarla como parte incidental de su ópera, la pieza se ha convertido en una de las composiciones clásicas más célebres, sujeta a su uso frecuente en la cultura popular.,

Overview

la composición imita al insecto «abejorro», volando y zumbando a lo largo – replicando su viaje. Las cuerdas se tocan en un «registro inferior», fabricando una sonoridad emocionante. La pieza ofrece una carrera de ritmo rápido desde sus primeras notas, obligando a cada jugador a estar en guardia. El tempo nunca experimenta ninguna caída, sino que simplemente sigue ganando impulso. Es un paquete total de tensión, energía y vitalidad a lo largo de los 3 minutos de tiempo de ejecución., Aunque la pieza original estaba específicamente destinada a la orquesta, ha experimentado innumerables arreglos diversos para varios instrumentos, tanto en conjunto como en solitario.

Instrumentos

Los instrumentos originales utilizados en la pieza incluían una orquesta sinfónica. Consistía en – 2 tubas, 3 trombones, 3 trompetas, 4 cuernos y contrabajos, 2 fagotes, 3 clarinetes, 2 oboes, 2 flautas, un cuerno inglés, y un piccolo. La sección de cuerdas incluía-contrabajo, violonchelos, violas y violines primero y segundo., Todos estos instrumentos han sido utilizados en el tercer acto de la Ópera de Rimski-Kórsakov «el cuento del Zar Saltan», es decir, «el vuelo del abejorro».»

Music

El compositor ha utilizado esta pieza como el cierre del Acto 3, Cuadro 1 de la ópera «The Tale of Tsar Saltan.»Durante el acto, el pájaro-cisne mágico convierte al Príncipe Gvidon (el Hijo del zar) en un abejorro después de enterarse de sus penas. Esto permite al príncipe volar y ponerse al día con un barco que se dirige hacia el destino de su padre., En el barco, el príncipe / abejorro se enfurece después de darse cuenta de las conspiraciones flagrantes contra su padre. Pica a los conspiradores y vuela, creando confusión y caos inherentes.

en la ópera, La primera parte del vuelo se registra con un canto del cisne. Sin embargo, su línea vocal es poco imaginativa y melódicamente un poco perezosa. La inclusión de la pieza permite que la escena se cierre decisivamente, con una extracción de ritmo rápido que refleja la difícil situación del abejorro.,

The «Flight «doesn’t have any distinct title in the original score of» the Tale of Tsar Saltan.»El hecho interesante es que esta pieza carece de un movimiento de la suite orquestal que el compositor diseñó para los conciertos. Hay 2 leitmotifs utilizados en la pieza, ambos ofrecen una fuerte conexión con el joven príncipe de partes anteriores de la ópera. El poema original de Alexander Pushkin en el que se basa la ópera retrata al Príncipe Gvidon en tres viajes distintos al reino del Zar Saltan. El príncipe se transformó en tres insectos separados en cada uno de los viajes., Sin embargo, el compositor solo utiliza uno de los animales en sus partituras.

Utilization in the Popular Culture

• En 1941, el trompetista Harry James, el líder de la banda Big band realizó una versión de la pieza.
• En 1947, «Flight of the Bumblebee» fue utilizado en la canción biográfica ficticia de «Scheherazade», junto con varias otras composiciones de Rimsky-Korsakov.
• «The Stringers» y «B. Bumble» colaboraron para recrear una versión para piano de «Flight of the Bumblebee». En 1961, el número subió al # 21 en la lista Billboard Hot 100.,
• En 1967, el guitarrista japonés Takeshi Terauchi colaboró con » The Bunnys «para crear una» versión de rock instrumental «de la melodía para su álbum titulado» Let’s Go Unmei.»
• The Muppet show utilizó esta canción en su episodio piloto. La escena retrata a Gonzo tratando de devorar un neumático en el escenario con» Flight of the Bumblebee » jugando en el fondo.
• «Flight of the Bumblebee» también fue utilizado como el tema musical del popular programa de radio «The Green Hornet».»La música se hizo extremadamente popular y fue considerada una parte integral del espectáculo., También se mantuvo para futuras temporadas. Lionel Newman dirigió esta versión, Al Hirt hizo un solo de trompeta mientras Billy May orquestaba. Toda la composición fue compuesta por la incorporación de un estilo de Jazz «Green Bee», y también fue utilizado en Kill Bill, la epopeya de 2003 de Tarantino.
• El original de Rimsky-Korsakov también inspiró la pieza instrumental de «Extreme» titulada «Flight of the Wounded Bumblebee».»También contó con el reconocido guitarrista Nuno Bettencourt. la pieza es una obra distinta en sí misma y no simplemente una interpretación.,
• Joey DeMaio, el bajista de «Manowar» creó una versión conocida como «Sting of the Bumblebee», que estaba completamente basada en el bajo.
• la pieza también fue utilizada en la canción «a Last Illusion», es decir, una característica en el álbum de la Orquesta Transiberiana «Beethoven’s Last Night».
• Una versión alterada de la composición fue utilizada en una secuencia de persecución del videojuego Rayman.»La secuencia retrata al protagonista montando un mosquito, a medida que el tempo aumenta gradualmente.
• Xavi Capellas interpretó una versión de la pieza en «Merlí», una serie de televisión catalana.,
• En 1990, una versión thrash metal de la pieza fue creada por» The Great Kat «para su álbum» Beethoven on Speed.
• en 1993, la popular serie animada, «Adventures of Sonic The Hedgehog» utilizó la pieza en su tema de apertura. La melodía se combinó con la partitura original del videojuego «Sonic The Hedgehog» y «In The Hall of the Mountain King».»
• Walt Disney usó la música en un segmento de «Fantasia», que presentaba el sonido de un abejorro zumbando alrededor de un cine. Sin embargo, el segmento no llegó al corte final de la película., Disney en su lugar utilizó un arreglo de jazz de su pieza en la película «Melody Time».
• Una interpretación para piano muy popular de «Flight of the Bumblebee» que fue arreglada por un compositor ruso, Sergei Rachmaninoff, fue utilizada en la película «Shine».»La escena muestra al personaje de Geoffrey Rush vagando por un café en una noche lluviosa y posteriormente sorprendiendo a los clientes presentes allí realizando la interpretación.
• Bob Dylan, el legendario cantante y compositor citó la pieza original en la introducción para piano de la canción, «it’s The Flight of the Bumblebee., Dylan escribió y tocó esta versión con «The Band» durante sus sesiones de cinta en el sótano.
• El equipo de Coventry Bees Speedway ha utilizado la melodía como su tema musical y la reproduce en todos sus partidos en casa.
• Tetris 99, un videojuego japonés utiliza un remix D&b de la pieza.

conclusión

«Flight of the Bumblebee» corre a un ritmo frenético, con Corridas ininterrumpidas de notas cromáticas., La gama de notas y tono en la pantalla no representa un gran desafío para los músicos, aunque moverlos lo suficientemente rápido como para que coincida con el ritmo puede resultar una tarea desalentadora. Por lo tanto, se requiere una gran habilidad para realizar esta parte compleja, que ha sido más evidente en varias versiones a lo largo de la cultura popular.

también ha terminado siendo una pieza popular para los guitarristas, que la utilizan para mostrar su destreza técnica. La versión original estaba destinada a utilizar violines, aunque varias versiones de guitarra han surgido a lo largo de los años., Sin embargo, no hay ninguna versión master sin ayuda para guitarra. Su popularidad se debe al hecho de que pocos jugadores pueden resistir el desafío de profundizar en la música de ritmo rápido. El compositor quería crear una imagen musical que retratara a una abeja zumbando a una velocidad vertiginosa, lo que logró con éxito. La mayoría de las interpretaciones se realizan a «velocidades ultrarrápidas», jugando directamente en las manos de Nikolai Rimsky-Korsakov.,heet music