Roseville Pottery History
La Roseville Pottery Company fue fundada en 1890. Roseville inicialmente produjo artículos utilitarios simples como macetas, gres, Paragüeros, cúspides y artículos pintados limitados. En 1900, Roseville Rozane se convirtió en la primera línea de cerámica de arte de alta calidad producida por Roseville.
En 1904, Frederick Rhead se convirtió en director de arte de Roseville pottery., Rhead fue responsable de la producción de escasas líneas de cerámica artística como Fudji, Crystalis, Della Robbia y Aztec.
en los primeros años de la adolescencia, a medida que disminuía la demanda de la cerámica de arte más cara y hecha a mano, Roseville pottery cambió la producción a la cerámica más producida comercialmente., La capacidad de Roseville para adaptarse rápidamente a las condiciones del mercado fue uno de sus mayores atributos, ya que Roseville era continuamente capaz de producir los patrones y estilos más populares en comparación con sus competidores inmediatos como Weller, Owens, McCoy, Peters y Reed, Zanesville gres y otros fabricantes de área de Zanesville.
la adolescencia trajo algunos cambios para Roseville; George Krause se convirtió en el jefe de supervisión técnica y desarrollo en 1915, y el fundador George F. Young se retiró en 1918., En 1919, Frank Ferrell sucedió a Harry Rhead (hermano de Frederick) como director de arte de Roseville pottery. Frank Ferrell y George Krause se combinaron para producir muchos de los patrones de cerámica Roseville más populares de hoy en día, incluyendo Baneda, Dahlrose, Rosecraft Hexagon, Ferella, Girasol, Mora, flor de cerezo y glicina.
como testimonio de su creatividad, Ferrell lanzó al menos una nueva línea al año hasta 1954, trayendo su experiencia de calidad e ingenio de Weller y Peters y Reed potteries. Roseville pottery introdujo la piña en 1935., La piña se convirtió en el patrón más exitoso y de mayor volumen producido durante la existencia de la cerámica de Roseville. El patrón incluye más de 75 formas diferentes en azul, marrón y verde. 
la Segunda Guerra Mundial requirió otro cambio de producción para Roseville pottery. Durante este período de tiempo, Roseville introdujo patrones como fucsia, Cosmos, Columbina, Rosa Blanca, agridulce y lirio Céfiro. Si bien estos patrones seguían siendo la cerámica de arte de mejor calidad en el mercado en este momento, no fue suficiente para salvar a la empresa., Roseville Pottery cesó sus operaciones en 1954.
Roseville Pottery cesó sus operaciones en 1954. A lo largo de los días de producción de Roseville, su versatilidad e innovación sirvieron para mantener a la compañía a la vanguardia de los diversos estilos de decoración y tendencias de compra pública. Incluso hasta el día de hoy, la cerámica de Roseville sigue representando la cerámica de arte más conocida y más coleccionable jamás producida.
Roseville Pottery Marks
La Roseville Pottery Company utilizó muchas marcas diferentes durante su existencia., Las primeras marcas incluyen la marca en relieve (moldeada) en la vajilla de utilidad veneciana, las marcas rozane troqueladas y las marcas de obleas asociadas con los diversos patrones de Rozane. A partir de 1923, Roseville comenzó a usar el sello de tinta azul «Rv» monograma que se ve a menudo en patrones como Roseville cornalina I, Rosecraft Panel, y Vintage.
Los patrones de Roseville producidos entre 1927 y 1935 se marcaron solo con etiquetas de papel o aluminio y, a veces, con el número de forma y el tamaño correspondientes., Una de las etiquetas más comunes de esta época era en forma de escudo, con una leyenda negra y plateada de «cerámica de ROSEVILLE».»Los patrones de Roseville con etiquetas de papel o papel de aluminio incluyen líneas notables como Baneda, Blackberry, Cherry Blossom, Falline, Futura, Jonquil, Monticello y Sunflower.
en 1936, Roseville comenzó a usar la marca registrada Roseville y el número de forma y tamaño correspondientes en la escritura., Es importante señalar que se produjeron variaciones en el uso de esta marca y, a primera vista, estas impresiones crearon una ilusión óptica de ser marcas en relieve (moldeadas). Más tarde, en 1940, Roseville comenzó a marcar piezas con el «Roseville U. S. A.» más comúnmente visto, junto con el número de forma y el tamaño correspondientes. El tamaño se expresa en pulgadas, junto con una comilla; por ejemplo, el florero de loto de Roseville en la forma «L4″ que mide diez pulgadas de alto está marcado con Lotus L4-10».,
los patrones de Roseville producidos durante un largo período de tiempo, como la piña a menudo confunden a los colectores de Roseville, debido a la variedad de marcas utilizadas. Por ejemplo, Roseville Pinecone se puede encontrar sin marcar (piezas producidas antes de 1935); marcado con la marca Roseville con el número de forma y tamaño (piezas producidas entre 1936 y 1940), o a partir de 1940 marcado con el «Roseville U. S. A.» en relieve junto con el número de forma y tamaño.,
Roseville Pottery Artists
Roseville Pottery comenzó a contratar artistas, o decoradores, alrededor del cambio del siglo XIX. Antes de 1898, Roseville tenía varias ubicaciones en Roseville, Ohio, pero después de construir una nueva planta en Zanesville, la compañía contrató a Ross C. Purdy como su primer decorador oficial. Purdy desarrolló la línea Rozane, llamada así por la combinación de las palabras «Roseville» y «Zanesville»., La línea Rozane era similar a las otras piezas de Slip de color marrón oscuro, como Weller Louwelsa, Owens Utopian, McCoy Loy-nel-Art y Rookwood Standard glaze en ese momento, pero las versiones posteriores se hicieron más y más ligeras. 
otros artistas se añadieron rápidamente en Roseville; en 1900, John Harold se convirtió en diseñador y director de arte, y creó las líneas Rozane Mara y Rozane Mongol. Gazo Fudji, un artista japonés, contribuyó con su línea Rozane Fudji, con rozane Woodland y Rozane Fujiyama estrechamente relacionados., Toda la cerámica de Fudji compitió con la cerámica de Dickens de Weller en términos de esgrafiado, decoraciones incisas, puntos hechos con agujas y flores de colores. Los primeros Roseville también incluyeron al prestigioso Frederick Rhead, quien trabajó como director de arte de 1904 a 1908. Rhead creó el esgrafiado, Perisan diseñó la línea Della Robbia, así como la línea Olympia (hecha de escenas mitológicas griegas y hecha con, curiosamente, transferencia de línea negra) mientras estaba en Roseville. Cuando se fue en 1908, su hermano Harry lo reemplazó, y más tarde añadió líneas clásicas como cornalina, Donatello y Pauleo.,
Frank Ferrell fue uno de los artistas más reconocidos de Roseville. Ferrell jugó un papel importante desde su inicio en 1918 hasta el cierre de Roseville en 1954. Como otros antes que él, Ferrell había trabajado en otras alfarerías de Zanesville, y trajo varias ideas y diseños de esas experiencias. Ferrell creó la Pinecone de Roseville, tal vez la línea más exitosa de la compañía, así como nuevas líneas durante cada año como director de arte., Las líneas de cerámica de Roseville lanzadas en estos años no solo son numerosas sino variadas, que van desde Baneda, Bushberry, Columbine, Dahlrose, Futura, Laurel, Monticello, Normandía, Toscana y Velmoss, entre muchos otros.