¿cómo definirías proporción en arte? Lo primero que viene a la mente es la proporción áurea, sección divina o Proporción Áurea – estos son algunos de los términos utilizados para describir uno de los ejemplos más famosos de proporción en el arte. Considerado el ideal, la razón áurea se define a través de una ecuación matemática precisa en la que una línea dividida en dos partes donde la parte más larga (a) dividida por la parte más pequeña (b) es igual a la suma de (A) + (b) dividida por (A), y ambas son iguales a 1.618., Aunque se dice que el cerebro humano está cableado para preferir imágenes y objetos que usan proporción áurea, en el arte y el diseño esto a menudo se reduce a la estética. La armonía y la proporción en el arte son elementos importantes para crear obras visualmente agradables, y se utilizaron en las prácticas artísticas desde las pirámides egipcias. La proporción también fue estudiada por los antiguos griegos que buscaron en la naturaleza ejemplos de belleza ideal. Teorizaron que la proporción que se encuentra en la naturaleza también debe aplicarse en la arquitectura, la música y el arte para lograr resultados hermosos., Sin embargo, el ideal estético de la belleza no es el único principio que guía la proporción en el arte. La proporción a menudo se manipula de diferentes maneras con respecto al mensaje que un artista está tratando de transmitir. Ser visualmente agradable parece menos importante hoy en día cuando los profesionales visuales se involucran con una amplia gama de temas, a menudo requieren distorsiones y manipulaciones de la realidad para obtener los resultados más efectivos.
Entonces, ¿Qué es la proporción en el arte exactamente?,
cuando hablamos de nuestros esfuerzos humanos en el dominio de la práctica artística, ¿podemos tener una definición exacta de proporción en el arte? La proporción en el arte se puede definir como la relación basada en el tamaño entre partes u objetos dentro de una composición. No debe confundirse con la escala, que define la relación entre las diferentes obras de arte y sus tamaños. La proporción es uno de los principios del arte y el diseño que organiza y ordena sus elementos estructurales, junto con el equilibrio, la unidad, el ritmo y el énfasis., La relación entre las partes es la cuestión principal en proporción, que a menudo se discute en términos de contexto y normas utilizadas. El cuerpo humano se considera la medida estándar universal. Tal vez la proporción ideal del cuerpo humano representado en el arte es el David de Miguel Ángel. En esta escultura, pequeñas distorsiones proporcionales aplicadas para enfatizar la juventud y el poder de la figura logran el efecto de una forma humana ideal. Como Francis Bacon declaró en su ensayo de la belleza: «no hay belleza excelente que no tenga algo de extrañeza en la proporción.,»
proporción en el arte en relación con el cuerpo humano
discutir la proporción en el arte donde el cuerpo humano se define como una medida universal no estaría completo sin una breve mirada a cómo esta medida cambió a través de la historia y cómo afectó nuestros juicios estéticos., Diferentes períodos históricos tenían sus nociones de lo que se considera bello y cómo lograrlo a través de la representación formal. La figura humana, o más precisamente la femenina, pasó por cambios significativos cuando se considera su proporción. Desde atributos femeninos exagerados como en figuras prehistóricas como Venus de Willedorf, hasta ejemplos más equilibrados de proporción en el arte de las figuras Medievales, la representación del cuerpo femenino parecía reflejar los aspectos sociales más amplios y las prácticas de un tiempo dado., Las figuras medievales con grandes caderas y vientres, como en el retablo de Gante de Jan y Hubert van Eyck, fueron sustituidas más tarde por cinturas acentuadas. Figuras mucho más pesadas que lo que es estándar hoy en día eran ideales del siglo 17 como se ve en las pinturas de Rubens, y estaban vinculados con una buena posición económica y social. En el siglo 20 esta definición estándar de proporción en el arte cambió significativamente durante décadas, y el cuerpo masculino fue puesto bajo más escrutinio que nunca., Mientras que los cuerpos femeninos crecen delgados en la industria de la moda, el hombre, por otro lado, pasó por una fase muscular exagerada, con Arnold Schwarzenegger como su principal representante. Las diversas formas que habitan el arte moderno y contemporáneo como en las obras de Lucian Freud, llegan en proporciones que a menudo superan la fisicalidad de los sujetos, y se esfuerzan por enfatizar la humanidad precaria que acecha detrás de cada uno de ellos.
proporciones arquitectónicas del dibujo griego a los Nazis
Al igual que en otras formas visuales, la proporción en la arquitectura es uno de sus elementos fundamentales que definen cada tradición constructiva. Las relaciones matemáticas que guían las tradiciones difieren, pero algunas proporciones se repiten y se usan consistentemente, como las raciones de números enteros o las proporciones inconmensurables. Mientras que en las pinturas el objetivo no siempre es la armonía y el equilibrio, en la arquitectura tales elementos a menudo tienen la máxima importancia., Los órdenes arquitectónicos clásicos griegos se basaban en la proporción en lugar de en modelos medidos, y el diseño arquitectónico se decidía en diámetros de columna y anchos de arcada. El ideal que se propagó de los pitagóricos es que las proporciones deben estar relacionadas con los estándares generales y formulaicos, y como se ve en los antiguos templos griegos, esta regla se siguió de cerca. Los esfuerzos arquitectónicos de la Edad Media muestran un creciente interés en la armonía y el equilibrio de sus numerosos detalles, seguidos por los edificios renacentistas también. San, La Basílica de Pedro en Roma muestra monumentalidad de proporciones interiores que humillan a los visitantes abordando su insignificancia en el orden espiritual de las cosas. Esto fue explotado más tarde en regímenes totalitarios, donde la humildad ante lo trascendental es sustituida por el miedo ante el poder autoritario. Los Nazis crearon una serie de edificios que supuestamente glorificaban su superioridad. Aplicaron proporciones y escalas exageradas para lograr esto, como en Zeppelinfeld, el terreno de reunión del Partido Nazi diseñado por Albert Speer y basado en el Altar de Pérgamo en Nuremberg.,
Arte Contemporáneo – ¿cómo es proporcionado?
saltando a través de ciertos períodos, como el Renacimiento, El Barroco y el clasicismo, donde las proporciones correspondían principalmente con la proporción áurea como en las obras de Leonardo, los tiempos modernos y contemporáneos vieron cambios en las relaciones proporcionales basadas en diferentes roles políticos y sociales que el arte asumió., Aunque las obras bien proporcionadas y equilibradas todavía se destacan en el efecto estético que producen, las obras inclinadas fuera del equilibrio de las relaciones proporcionales correspondientes con la medición universal producen obras de poder visual y significado únicos. Las obras de Sarah Lucas a menudo muestran partes del cuerpo desmembradas del resto del cuerpo, e incluyen regularmente formas que se asemejan a figuras humanas con partes exageradas como en Deep Cream Maradona, y su pene hacia el cielo., Explorando los vínculos entre obsceno y abyecto, Lucas busca el color natillas para ponernos de buen humor a pesar de los matices turbios de su escultura. Los experimentos con la proporción en el arte contemporáneo no terminan con la figura humana y las exageraciones de sus partes, sino que también incluyen una exploración más metafísica de la presencia y la ausencia a través de manipulaciones de tamaños, materiales y espacio. La hélice de Otto Boll es un buen ejemplo para concluir esta revisión de la proporción en el arte., Su escultura hecha de tiras de acero de 3mm afiladas en puntas entrelaza el espacio en su materialidad que al mismo tiempo parece disolverse y desaparecer. Presencia y vacío se negocian a través de la proporción de la escultura que es lo suficientemente grande como para consumir el espacio, pero también delgada y frágil para desaparecer en él.
es todo caos y azar, o hay orden, armonía y proporción en la vida humana, la naturaleza y el mejor arte?, ¿Se puede encontrar una estética natural que corresponda a un orden universal? Si es así, ¿qué importancia puede tener para el científico, artista o laico? ¿Cuál es el significado «verdadero» del triángulo, rectángulo, espiral y otras formas geométricas? Estas son solo algunas de las preguntas que el profesor Matila Ghyka aborda en este fascinante libro. El autor cree que existen cosas como» las matemáticas de la vida «y» las matemáticas del arte», y que ambas coinciden., Usando fórmulas matemáticas simples, la mayoría tan básicas como el teorema de Pitágoras y requiriendo solo un conocimiento muy limitado de las matemáticas, el profesor Ghyka muestra las fascinantes relaciones entre la geometría, la estética, la naturaleza y el cuerpo humano.imágenes destacadas: Sarah Lucas-Deep Cream Maradona, 2015. Imagen vía uknow.org.cn; Leonardo Da Vinci-Vitruvian Man. Imagen vía wikipedia.org; Basílica de San Pedro, interior. Imagen vía travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian-Tableau I. imágenes vía Widewalls archive. Todas las imágenes se utilizan únicamente con fines ilustrativos.