Imagen: B.Yellowtail
Hay mucho debate acalorado en el mundo de la moda sobre la apropiación cultural, especialmente cuando se trata de arte y moda tradicionalmente hecha por comunidades BIPOC. Una cosa en la que todo el mundo parece estar de acuerdo es que es racista usar un traje nativo americano/indio. No, nunca está bien usar un gorro de guerra o un tocado de plumas Nativo Americano.,
claro, siempre parece haber un tipo defensivo, «Soy parte Cherokee» en festivales y fiestas de Halloween, con un tocado falso que se bajó de Etsy. Pero cada vez más, esos tipos se encuentran socialmente excluidos en las reuniones. Especialmente cuando contradicen directamente las directrices explícitamente establecidas por los organizadores del partido para los titulares de boletos. Ándale.
A diferencia de los saris indios (¡fuiste a una boda!,), o una blusa bordada (se la compró a un artesano indígena en Oaxaca), literalmente no hay explicación de cómo pudo haber venido ética y conscientemente a usar ese feo gorro de fieltro y pegamento en la fiesta. No puedes comprarlo. Definitivamente no te lo regalaron. Si es auténtico, alguien lo robó y se lo vendió. No importa qué, amplifica el racismo en las industrias de festivales y moda. Me lo dijo Mary A., Pember, periodista y fotógrafo de Ojibwe, ese atuendo tradicional robado a los prisioneros de guerra a menudo termina en Alemania, que tiene una extraña fascinación con la cultura nativa americana.
en 2015 para un artículo sobre disfraces de Halloween, hablé con la Dra. Jessica Metcalfe, una tortuga Chippewa de montaña que escribió su tesis doctoral sobre alta moda hecha por diseñadores Nativos Americanos., Ella me explicó que cada pluma en un tocado fue ganada por un miembro de una tribu de la Primera Nación a través de un logro notable: ganar una batalla en el pasado, pero ahora también por, digamos, hacer su disertación sobre un tema que rompe los estereotipos sobre los pueblos Nativos Americanos. La persona que se ganó esa pluma puede entonces emitir su voto por un jefe dándole su pluma. Esas plumas se ensamblan en el tocado.
otro problema que enfrentan los diseñadores Nativos Americanos en este momento son las imitaciones., Los collares reales de flor de calabaza hechos por artistas nativos americanos de plata y turquesa cuestan cientos o incluso miles de dólares. Pero a medida que las falsificaciones baratas han inundado el mercado, estos artistas están siendo obligados a dejar el negocio, y fuera de una de las pocas formas restantes de ganar buen dinero en la reserva. Esto va mucho más allá de la falta de respeto a la apropiación cultural; se le ha llamado colonización económica.
pero, no tengas miedo de usar Moda nativa americana que está siendo creada y vendida libremente por artistas de la Primera Nación. Así lo dice el empresario detrás de B. Yellowtail, la tienda en línea a continuación., Quieren tu dinero y respeto. Puedes dárselo, eligiendo algo especial y contándole con orgullo a cualquiera que te felicite la historia detrás de él.,
Kristen Dorsey
Kristen Dorsey, a citizen of the Chickasaw Nation, creates fine jewelry that draws its inspiration from the stories, lives, and history of her people.
B., Yellowtail
B.,YELLOWTAIL es una marca de moda y accesorios propiedad de Nativos Americanos que se especializa en contar historias a través del arte portátil. La ropa está diseñada por la diseñadora de moda Northern Cheyenne/Crow Bethany Yellowtail, mientras que los accesorios son 100% hechos a mano por un colectivo de artesanos Nativos Americanos que provienen de naciones tribales de toda América del Norte.,
Ginew USA
Ginew (Gih-noo) is the only Native American-owned denim line, owned and operated by husband and wife, Erik and Amanda., Creados con métodos preindustriales, herramientas de trabajo de cuero heredadas, Patrones transmitidos de generación en generación desde la década de 1880 y materiales de origen meticuloso — cueros Horween® o Herman Oak®, hebillas de latón forjado, mezclilla de orillo, lona de cera y tela de manta de lana Pendleton® — incorporan elementos de su herencia Ojibwe, Oneida y Mohican para expresar una voz nativa americana contemporánea a través de prendas y accesorios de primera calidad.,
Orenda Tribu
Orenda Tribu fundador Amy Yeung es impulsado por su deseo de honrar a su historia de los pueblos indígenas, para proteger las tierras sagradas, y ayudar a los demás. La Tribu Orenda está formada por una comunidad de manos que trabajan juntas para crear cada pieza única., Un pequeño equipo de artistas y creadores en el sur de California y artistas indígenas que viven en la reserva Navajo, son amantes de las cosas antiguas e inspirados por la energía de los textiles vintage. Con cada prenda de Orenda Tribe se acercan creativamente al proceso de upcycling para reutilizar para el futuro. Yeung es la hija de un Navajo de sangre completa, y su familia proviene de la región Bisti Wilderness-Chaco Canyon.,
Evan Ducharme
Evan Ducharme is a Metis artist with ancestral ties to the Cree, Ojibwe, and Saulteaux peoples., Su trabajo explora la identidad Metis y su iconografía cultural, con un enfoque particular en la creación de imágenes de la Indigeneidad contemporánea, la recuperación de sexualidades indígenas y un compromiso con las prácticas conscientes del medio ambiente.,
de la Mano de Salomón,
Louise Salomón es un Ojibwe artista y «indígenas urbanos» del centro de Toronto. Aunque nació y creció en el Centro de Toronto, siempre ha tenido una fuerte conexión con sus raíces Ojibwe y su reserva, que es Cape Croker First Nations., Como orfebre, Louise crea formas de arte usables con materiales preciosos, como plata de ley, oro, gemas preciosas y diamantes. Muchas de sus expresiones artísticas provienen de su amor por la Madre Tierra y el rápido ritmo de vida en el Centro de Toronto.,66443e»>
Manitobah Mukluks is an indigenous-owned company in Canada that makes winter boots and mocassins, along with other artist-designed accessories.,div>
Keri Ataumbi combines her Kiowa culture’s natural materials like quills or feathers with innovative techniques like computer-aided design and 3-D printing to create luxurious, unique jewelry., Se crió en la Reserva India Wind River en Wyoming, pero vive y crea sus joyas fuera de Santa Fe.,div>
ACONAV is a respectful representation of the Acoma Pueblo whose traditions and world-renowned pottery art culture are reflected in unique luxury designs., Encuentre alta costura, así como vestidos de cóctel listos para usar y accesorios., id=»e723144836″>
a partir de Dakota del Norte, Más allá de Buckskin se dedica a promover la creatividad pequeñas las empresas ubicadas en comunidades rurales y urbanas, proporcionando una tienda online donde los clientes pueden conectar con el Nativo Americano de diseñadores de moda y joyería de artistas., La plataforma trabaja con docenas de artistas individuales y pequeñas empresas que promueven las prácticas artísticas indígenas tradicionales al traer diseños antiguos, materiales naturales e historias culturales a la moda moderna.