Los 50 mejores álbumes musicales de Broadway

no todos podemos viajar a la ciudad de Nueva York y pagar por asientos de teatro (y ciertamente no podemos viajar en el tiempo), por lo que un álbum de reparto es a menudo la mejor manera de experimentar nuestros musicales favoritos. Aquí hay una lista de los mejores de los mejores álbumes del elenco de Broadway, clasificados con su popularidad, aclamación de la crítica, influencia y poder de permanencia en mente.,

Pacific Overtures

raramente interpretado, el musical de Stephen Sondheim sobre el Japón del siglo XIX combina formas musicales y teatro tradicionales japoneses con su complejo estilo compositivo característico. Lo más importante es que Pacific contiene la canción favorita de Sondheim, » Someone in a Tree. La canción también aparece, quizás en su mejor versión, en el álbum de conciertos en vivo a Stephen Sondheim Evening.,

Dear World

Angela Lansbury interpreta a una condesa francesa que frustra el plan de una corporación petrolera para perforar bajo un bistró parisino en esta producción de 1968 que finalmente fue un fracaso crítico. A pesar de la crítica del Times afirmando que el programa «se niega obstinadamente a levantarse del suelo», Jerry Herman (Hello, Dolly!, Mame) charming score combina perfectamente con su protagonista, y sus canciones sobre la alienación en el mundo moderno todavía resuenan.

Spring Awakening

pura angustia adolescente en un musical de rock que tiene lugar en la Alemania del siglo XIX. Canciones como» The Bitch of Living «y» Totally F#@%ed «expresan la frustración sexual y» sadness in your soul » cuando eres un adolescente mal preparado para las decepciones de la vida. Lea Michele Sarfati de Glee y John Gallagher, Jr. protagonizan la grabación original.

Camelot

subido por el archivo Julie Andrews

fue John F., El musical favorito de Kennedy, y la tradición utópica evocada por Camelot, fue una especie de metáfora de la administración Kennedy para muchos a lo largo de los «turbulentos años sesenta». También fue el raro papel musical de Richard Burton y la única vez que apareció con Julie Andrews. Su química brilla a través de las entrañables canciones del programa mientras convencen a los oyentes «de que una vez hubo una fugaz chispa de gloria llamada Camelot.,»

The Most Happy Fella

subido por Jim Berg

Las estrellas del épicamente largo musical de Frank Loesser, Robert Weede y Jo Sullivan Loesser, aparecieron en The Ed Sullivan Show el 28 de octubre de 1956 para interpretar algunas canciones del show. Sucedió que fue la misma noche en que Elvis Presley hizo su segunda aparición en el programa, así que se encontraron con la mayor parte de los televidentes estadounidenses sintonizados con su actuación. El musical es algo así como un clásico subestimado, lleno de melodías pegadizas y voces operísticas.,

The Wiz

un rompedor de barreras raciales en Broadway, The Wiz contó la historia de L. Frank Baum con un elenco totalmente negro y música soul y disco. Muchos tenían sus dudas sobre si la costosa empresa valía la pena, e incluso se dejó fuera de los Premios Tony de 1975, pero la serie ha demostrado que sus críticos se equivocan, generando una adaptación cinematográfica con Diana Ross, Michael Jackson y Lena Horne, y ganando la entrada en la Biblioteca del congreso en 2017.,

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

parte horror, parte comedia y parte tragedia, no hay otro musical como Sweeney Todd. No se equivoquen: la adaptación cinematográfica de Tim Burton nunca ofrecerá la misma excelencia vocal que la actuación de Len Cariou y Angela Lansbury en 1979. Como prueba, hunde tus dientes en la grabación original, Si puedes encontrarla ,y » ten un pequeño sacerdote.»

I Love My Wife

un increíble, pero sobre todo olvidado, musical de Cy Coleman de 1977, I Love My Wife trajo tanto la música folk como el intercambio de Esposas al escenario de Broadway., La grabación del elenco es una cápsula del tiempo única de espectáculos divertidos y atrevidos que solo podrían ser el producto de la Nueva York de los 70.

El Rey León

el público sabía que había algo diferente en esta experiencia de Broadway cuando los títeres gigantes de elefantes y rinocerontes paseaban por los pasillos en el número de apertura. La banda sonora conserva la magia de la música de Elton John y Tim Rice, junto con algunas canciones nuevas, como «he Lives in You».»Disney’s best Broadway venture sigue siendo uno de los espectáculos de más larga duración en la historia.,

en The Heights

antes de Hamilton, el primer musical de Lin-Manuel Miranda representaba a inmigrantes Dominicanos en su barrio natal de Washington Heights. La banda sonora del hip hop es contagiosa y conmovedora, y la adaptación cinematográfica está en camino. La película estaba programada para salir a los cines la semana pasada, pero la pandemia la retrasó un año.

en el siglo XX

una gran farsa musical con Kevin Kline y Madeleine Kahn en un tren en los años veinte. Cy Coleman convirtió la obra de 1932 en una opereta que divierte y prácticamente pide una adaptación cinematográfica.,

Cats

subido por Cats the Musical

vamos a tener que optar por olvidarnos de la bomba bizarra de una adaptación cinematográfica estrenada el invierno pasado y tomar una decisión colectiva para recordar a Cats para el gran éxito de Broadway que fue. El compromiso de Broadway, que batió récords, inspiró a un culto e introdujo a decenas de audiencias a la poesía caprichosa de T. S. Eliot a través de una mezcla ecléctica de canciones que doblan el género y la realidad. ¿Taylor Swift? ¿James Corden? No recuerdo esa película.,

cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo

una sátira aguda del mundo de los negocios de Mad Men de mediados de siglo en Estados Unidos, el esfuerzo conjunto de Frank Loesser, Bob Fosse y Robert Morse sigue a un hombre que se eleva a través de las filas de un negocio leyendo un libro y tomando su consejo.

Fiorello!

Este musical eléctrico y edificante sobre el audaz y reformista alcalde de Nueva York Fiorello LaGuardia fue un éxito, y su álbum de reparto estuvo en la lista Billboard durante más de un año. Aunque parece haber sido en gran parte olvidado, Fiorello!, ofrece una lección de historia relevante sobre la política de base junto con una puntuación dinámica y pegadiza.

Godspell

mucho antes de componer la sensación de Broadway Wicked, Steven Schwartz hizo esta humilde adaptación musical de rock del Nuevo Testamento. Un favorito para las escuelas secundarias y teatros comunitarios en todo el país, Godspell también produjo un álbum exitoso en 1971 (técnicamente un álbum de reparto fuera de Broadway) y una canción popular en «Day by Day».»

el 25º Concurso Anual de ortografía del Condado de Putnam

el aparente aumento en la competitividad de los jóvenes se envía hilarantemente en este musical de Broadway de 2005., Seis concursantes del concurso de ortografía infantil-interpretados por adultos, incluido Jesse Tyler Ferguson de Modern Family-enfrentan la tensión sexual, las decepciones familiares y el fracaso paralizante que viene con la adolescencia. La música va desde sing-songy hasta Full gospel, ya que uno por uno los deletreadores son eliminados y sus historias son reveladas.

Man of La Mancha

subido por The Ed Sullivan Show

«The Impossible Dream» inspirado en las portadas de Frank Sinatra, Elvis Presley, Diana Ross, Roberta Flack, The Temptations, Glen Campbell, Aretha Franklin, y tantos otros., El musical de 1965 que popularizó la canción fue una narración del ridículamente noble caballero Don Quijote que se presentó en 2.300 representaciones en el Anta Washington Square Theatre en Greenwich Village.

querido Evan Hansen

un musical moderno único en su tratamiento de la ansiedad juvenil, el suicidio y las redes sociales, querido Evan Hansen ha llevado la música pop-rock a su borde más interesante y dinámico.,

la insumergible Molly Brown

subido por el elenco original de Broadway de ‘la insumergible Molly Brown’

Después de golpearlo rico con su marido oil man en Colorado, la famosa Margaret Brown viajó por Europa y navegó de vuelta en el RMS Titanic, hasta que se hundió, es decir. Meredith Willson, de la notoriedad de Music Man, escribió las canciones y letras que inmortalizan a la luchadora socialite y personalidad all-American.

Avenue Q

The racy puppet musical that upset Wicked to win the Tony for Best Musical in 2004., Su álbum de reparto, al igual que los álbumes de 50 Cent y Ludacris ese año, tenía una etiqueta de «Parental Advisory» para sus temas para adultos. En última instancia, el tratamiento al estilo de Plaza Sésamo del racismo, la homosexualidad y el aburrimiento postuniversitario se convirtió en un nombre familiar y dio nueva vida a Broadway.

pijama Game

de todos los musicales sobre luchas laborales (y hay muchos), pijama Game es quizás el más campista. El espectáculo introdujo «Steam Heat» — y el estilo de Coreografía minimalista de Bob Fosse-en el teatro estadounidense., Los directores George Abbott y Jerome Robbins se enfrentaron sobre si mantener el número en el espectáculo después de las pruebas, pero Fosse ganó El Tony a la mejor coreografía debido a ello.

Purlie

antes de realizar su papel más conocido en Blazing Saddles, Cleavon Little protagonizó como el predicador viajero Purlie victorioso en este Jim Crow-era sendup de racismo. El autor de la obra, Ossie Davis, y su esposa y estrella de Purlie Ruby Dee eran ávidos activistas de Derechos Civiles y amigos de Martin Luther King, Jr., Malcolm X y Jesse Jackson.,

El Libro de Mormón

Los creadores de South Park encontraron oro con un irreverente musical sobre los misioneros mormones en Uganda. Es uno de los musicales más divertidos de la historia y, tal vez sorprendentemente, conmovedor por sus personajes bien intencionados y con los ojos abiertos.

Into the Woods

la ferviente base de fans de esta amalgamación fracturada de cuentos de hadas se compone de «fanáticos del teatro musical que eran niños en los años ochenta y pensaban que eran demasiado buenos para Andrew Lloyd Webber», si se cree a Michael Schulman en The New Yorker., Pero Into the Woods, y Sondheim más ampliamente, probablemente han ganado audiencias más amplias con el aumento en las adaptaciones cinematográficas y las reposiciones teatrales de su trabajo. Esta es una sátira magistral de cuentos de hadas que puede hacer su magia en cualquier audiencia o oyente dispuesto. Incluso fanáticos de Los Gatos.

Ragtime

un musical que da vida al cambio de siglo, con figuras de la época como Henry Ford, Emma Goldman y Booker T. Washington. Ragtime es un espectáculo en expansión, utilizando géneros musicales históricos para contar historias dramáticas de desigualdad y persistencia con corazón y humor.,

todo vale

un conjunto salvaje de personajes sube a bordo de un barco con destino a Londres, y, como el título y el famoso número sugieren, todo vale. Esta legendaria colaboración entre P. G. Wodehouse, Guy Bolton y Cole Porter protagonizó a Ethel Merman y William Gaxton en su producción original de 1934, pero hay muchas grabaciones que valen la pena, incluida la reposición de 1987 con Patti LuPone.

Mr.President

El último musical de Irving Berlin — que se estrenó cuando el compositor tenía 74 años — recibió una tibia respuesta de la crítica. Sr., Presidente era posiblemente «detrás de su tiempo» cuando se ejecutó en 1962, pero sigue siendo una puntuación refrescantemente alegre y subestimada del hombre detrás de Annie Get Your Gun y White Christmas.

Rent

subido por London Theatre Direct

en la larga tradición de musicales que destilan y celebran la juventud de una época, Rent representó la escena artística de la ciudad de Nueva York a la sombra de la epidemia de SIDA., Pero la ópera rock del fallecido Jonathan Larson también estaba canalizando algo más: La Bohème de Puccini, una ópera italiana sobre un grupo bohemio sorprendentemente similar de amigos en París en la década de 1830.

alegremente nos vamos

el reciente documental The Best Worst Thing that Ever Could have Happened narra la épica decepción que el joven elenco del musical de Sondheim de 1981 enfrentó cuando descubrieron que su gran oportunidad era un fracaso. Corriendo por sólo 16 actuaciones, Merrily recibió malas críticas (sobre todo debido a la trama hacia atrás, difícil de seguir)., El espectáculo ha resurgido, sin embargo, muchas veces a lo largo de los años, y Richard Linklater está filmando actualmente en una producción de 20 años de duración al estilo de la infancia que se estrenará en 2040.

The Phantom of the Opera

con más de 13.000 actuaciones, Phantom es el espectáculo de Broadway de mayor duración con diferencia. La grabación original del elenco, con haunting phantom de Michael Crawford y la icónica soprano de Sarah Brightman, es un elemento básico de cualquier colección de showtunes.,

Tie: West Side Story and the Sound of Music

subido por The Ed Sullivan Show

Los artistas detrás de West Side Story — Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Jerome Robbins, Arthur Laurents, Carol Lawrence — eran un grupo de estrellas de Broadway: perfeccionistas acérrimos que querían hacer de su Romeo y Julieta un éxito teatral. Tuvieron éxito, convirtiendo la historia de las pandillas en un clásico.

la emocionante y conmovedora historia real de Maria Von Trapp y su romance, y escape de Alemania, con un capitán naval Austrohúngaro., Las canciones han entrado en el lenguaje cultural moderno, y el musical generó una adaptación que se ha convertido en una película de culto a lo largo de los años. María original de Mary Martin estableció el listón para muchos otros, incluyendo Florence Henderson, Petula Clark, y, por supuesto, Julie Andrews.

Hola, Dolly!

Dolly, a Damned Exasperating Woman fue el título original de este clásico de Jerry Herman. Carol Channing originó el papel de la casamentera Brooklynita (y lo interpretó al menos tres veces más). ¡Hola, Dolly!, un mes y medio en la cima de las listas de álbumes en el verano de 1964 (primero como un álbum de reparto, luego como un lanzamiento de Louis Armstrong) en un mar de álbumes de los mejores Beatles.

Chicago

como el segundo espectáculo de más larga duración en la historia de Broadway, el 1996 revival of Chicago, y su álbum de reparto, se ha convertido en el estándar para el musical de la era de la prohibición. Las secuencias de baile inspiradas en el Fosse, la cautivadora historia y la lista de canciones que nunca se pierden lo han convertido en un musical principal en el teatro estadounidense.,

domingo en el parque con George

en el Instituto de arte de Chicago, se puede ver un domingo en la Grande Jatte, la famosa pintura puntillista que le tomó a Georges Seurat dos años completar. En el musical ganador del Pulitzer de Sondheim, se puede ver un relato muy ficcionalizado de la vida del artista durante esos años y mucho después. El domingo es una brillante meditación sobre el arte y la expresión, el amor y el resentimiento., El control vocal de Mandy Patinkin al cantar notas altas un minuto y ladrar como un perro al siguiente es razón suficiente para experimentar el álbum del elenco (o la grabación de video de American Playhouse).

The Music Man

es difícil exagerar lo popular que fue The Music Man en su debut en 1957. El álbum cast fue el álbum más popular en el país durante tres meses, y se mantuvo en las listas de Billboard durante casi cinco años. Después de Los Beatles cubierto «Hasta que No Fue Usted,» Meredith Willson bienes de más dinero de las regalías su grabación de la obra.,

Caroline, or Change

subido por OfficialLondonTheatre

el drama musical inmensamente innovador ambientado en la era de los Derechos Civiles de Louisiana combina soul, jazz y música folk para contar una historia poderosa y matizada sobre el sueño americano. Caroline, or Change ha volado bajo el radar de Broadway para las audiencias masivas, pero sus comentarios sobre la raza y la clase nunca han parecido más relevantes. El álbum cast es un collage trascendente de la cultura estadounidense y un testimonio de la excelencia afroamericana en el teatro musical.,

South Pacific

El crítico John Kenrick escribió sobre el álbum de reparto de 1949 de South Pacific: «esta grabación clásica es esencial para cualquier hogar civilizado. Desde el verano hasta el invierno de ese año, los estadounidenses arrebataron el álbum, lo que lo convirtió en el disco más vendido del año, y posiblemente de la década. Pacífico Sur adopta una postura audaz contra el racismo que era un riesgo teatral importante en la década de 1940.sus canciones pegadizas y la adopción temprana del antirracismo lo han convertido en una pieza central del teatro musical estadounidense.,

Funny Girl

en su segundo y último papel en Broadway, Barbra Streisand canta su corazón, lanzando una larga carrera de grabación y actuación. Su voz en este álbum original del elenco es indomable, desde» i’m the Greatest Star «hasta» Don’t Rain on My Parade», interpretando a la cómica Fanny Brice.

Cabaret

si solo estás escuchando la banda sonora de la película, te estás perdiendo mucha música del show original, canciones como «Don’t Tell Mama» y «So What.,»Desde la» obertura » del musical (un largo redoble de tambores y un crash de platillos) hasta la yuxtaposición entre la estridente escena de cabaret de Berlín y el ascenso del nazismo, Cabaret se centra en una intersección particular de historia y entretenimiento y permanece como una exultación exuberante y una oscura advertencia.

Wicked

Una historia de fondo simultáneamente política y conmovedora que cambiará la forma en que piensas sobre el Mago De Oz, Wicked destaca a la Malvada Bruja del Oeste, contando su historia redentora y creando un fantástico Steampunk Oz en el proceso., Kristin Chenoweth e Idina Menzel habitan sus roles, dando actuaciones vocales de dynamo y complicando la tradición de la bruja buena y la bruja mala.

Les Miserables

cuando Les Mis abrió por primera vez en Londres, más de unos pocos críticos criticaron el musical, llamándolo un ingenuo «melodrama victoriano».»Luego, se convirtió en un récord, atrayendo audiencias que sumaban decenas de millones a lo largo de los años. En su esencia, es una historia sobre la injusticia y la tiranía sobre los oprimidos, y su atractivo popular probablemente se deba a esos temas universales, así como a una partitura asesina., A veces, los críticos se equivocan.

a Little Night Music

El musical mejor reseñado de Sondheim, y el que tiene su canción más popular, «Send in the Clowns.»La adaptación musical de sonrisas de una noche de verano de Ingmar Bergman es una «embriagadora, civilizada, sofisticada y encantadora org orgía de valses lastimeramente memorables», según Clive Barnes de The Times. La grabación original del elenco también presenta algunas de las mejores portadas de alguna vez grace showtunes: a primera vista, un olmo nocturno, y con una mirada más cercana, cuerpos desnudos reposando en sus ramas.,

My Fair Lady

George Bernard Shaw, siempre el dramaturgo difícil, se negó a permitir que su obra Pigmalión se adaptara a un musical. Después de su muerte en 1950, sin embargo, ya no podía objetar. Chase Manhattan Bank controló los derechos, y los compositores Lerner y Loewe lo anotaron preventivamente para tener la ventaja sobre sus competidores, MGM. El resultado fue un éxito crítico y popular que sigue deleitando al público.

una línea de Coro

un álbum disco que se sostiene., Una línea de Coro es un récord de Broadway que cuenta las historias de los bailarines de Nueva York con toda su fealdad, hilaridad y desgarrador triunfo o fracaso. El musical barrió a los Tonys en 1976 y se convirtió en el espectáculo estadounidense de más larga duración por un tiempo.

Oklahoma!

subido por The Ed Sullivan Show

Oklahoma! fue el primer éxito musical de Broadway. Durante su ejecución, un locutor de radio bromeó, » Mira esa obra Oklahoma! Un hombre murió la semana pasada y dejó su lugar en la línea de su esposa., Si ella muere antes de conseguir sus boletos, su lugar en la fila va a un tío en Baltimore.»Según los informes, los tickets 4.80 boletos iban por tanto como 5 50 en la calle.

Gypsy

Ethel Merman interpreta el papel de su vida, irradiando desde el escenario (y estéreo) como Rose, La Madre de etapa definitiva. Basado en las memorias de Gypsy Rose Lee, este musical entre bastidores expresa el éxtasis y el terror del mundo del espectáculo sin piedad.

Guys and Dolls

jugadores, bailarines y abstemios cristianos conforman esta doble comedia romántica que lanzó canciones con un serio poder de permanencia., Hace apenas unas semanas, Chris Thile estaba cantando «Sit Down, you’re Rocking the Boat» en NPR. Según algunos relatos, se suponía que Guys and Dolls ganaría el Premio Pulitzer de Drama de 1950, pero los vínculos del escritor Abe Burrows con el Partido Comunista apagaron el Comité Pulitzer y el premio fue cancelado.

Hair

mientras los artistas permanecieran inmóviles, dijo James Rado, una ordenanza de la ciudad de Nueva York permitía la desnudez en las producciones teatrales., Rado, junto con su colaboradora Gerome Ragni, aprovechó esta oportunidad para incluir una escena en su musical de espíritu libre en la que el elenco de más de 20 artistas se despojan de sus cuentas y jeans para cantar un número totalmente desnudo. Antes de pelo, había el sonido de la música y Camelot; después de pelo, todo era posible. La grabación del elenco fue un favorito irreverente en las colecciones de discos de Baby Boomer., Fue el último musical en alcanzar el número uno en la lista de álbumes de Billboard, hasta que Hamilton

Hamilton

subido por BroadwayinHD

tal vez la lección de Historia Americana es un poco romántica y sexuada, pero no hay duda de que Hamilton ha cambiado el teatro musical para siempre. En un mar de remakes y musicales de jukebox, Lin-Manuel Miranda talló su nombre en Broadway, haciendo espacio para el hip hop y los artistas minoritarios en una historia sobre un padre fundador. Si has conseguido conseguir entradas en los cinco años que lleva este espectáculo en Nueva York y recorriendo el país, bien por ti., Si no lo has hecho, finalmente puedes ver la grabación de video en Disney Plus.

Fiddler on the Roof

lo político y lo personal se entrelazan y se desarrollan maravillosamente en esta historia de tradición desvanecida. Cada una de las canciones de Jerry Bock logra entretener, contar una historia y llevar a su audiencia a un remoto pueblo judío en la Rusia Imperial. Los temas de Fiddler sobre el dolor del progreso no podrían ser más relevantes. Anatevka bien podría ser América, y todos somos violinistas en un techo.,

menciones honoríficas inelegibles:

Promenade, grabación de reparto Off-Broadway

Chess, grabación de reparto original de Londres

imagen destacada: escena de Oklahoma, 1943-1944, producción de Theatre Guild, Biblioteca del Congreso, administración de seguridad Agrícola de Estados Unidos/Oficina de información de guerra negro & fotografías blancas