Alfred Schnittke (1934-1998)
Este famoso nacido en rusia compositor provenía de una familia judeo-alemana, y el ruso era su segunda lengua. El primer instrumento musical que aprendió a tocar fue el órgano de la boca. Su enfoque compositivo característico era una síntesis de muchos estilos diferentes o «poliestilización», como él lo llamaba., Algunos fans estaban entusiasmados por la inclusión de guitarras eléctricas y bajos en sus obras orquestales.
Schnittke afirmó que él no compusiera la música, sino que simplemente escribí lo que vino a él de lo alto. Al igual que muchos compositores del siglo XX, también escribió partituras para películas e incluso música para dibujos animados. Sus últimos ocho años los pasó en Hamburgo, Alemania.,
Alexander Scriabin (1871-1915)
Uno de los más inusuales compositores, Scriabin ganó la fama como compositor y como un místico. Creía que su arte ofrecía la posibilidad de instigar un cambio a escala universal. Por esta razón, el compositor dio poco valor a las tradiciones y limitaciones. En consecuencia, el público lo etiquetó a veces como un innovador, pero también como un excéntrico, y posiblemente incluso un loco., Sus experimentos sinestésicos en la proyección de colores para reflejar la tonalidad musical han demostrado ser casi imposibles de realizar, incluso en nuestro tiempo.
fue el PRIMERO en usar color-music, creyendo que el sonido tiene la capacidad de cambiar la realidad. Incluso planeó una composición destinada a causar el inicio del Apocalipsis. Realizó numerosas giras y fue famoso como concertista de piano, pero murió inesperadamente de una infección sanguínea a la edad de 43 años.,
Sergei Prokofiev (1891-1953)
Prokofiev escribió sus primeras óperas, cuando sólo tenía 9 o 10 años de edad. Más tarde, se haría famoso por su innovación musical y alcanzaría fama internacional. Escribió música para la película épica de Eisenstein Alexander Nevsky., Algunas fuentes afirman que mientras Prokófiev todavía vivía en la Unión Soviética en la década de 1930 (aunque estaba de gira activamente en el extranjero), un importante estudio de Hollywood le ofreció un contrato de tiempo completo para escribir para ellos a la asombrosa tasa de 2 25,000 por semana. Sin embargo, Prokofiev regresó a Moscú «con su música y sus hijos.»
Prokofiev y Stalin murieron coincidentemente el mismo día y, en el gran duelo nacional por Stalin, la muerte del compositor apenas se notó.,
Por cierto, es la danza de Prokofiev de los Caballeros Del ballet Romeo y Julieta que actúa como el tema principal en la exitosa canción de Robbie William «Party like a Russian.»Y este no es el único ejemplo de la continua relevancia del compositor – escuchar más de la música de Prokofiev en canciones occidentales.
Y leer acerca de cómo huyó a los estados UNIDOS, pero luego regresó.,
Georgy Sviridov (1915-1998)
a menudo sucede que las melodías populares son ampliamente conocidas, incluso cuando sus nombres pueden no ser reconocidos. El Tiempo, Adelante! suite es una melodía conocida por todo hombre soviético y ruso. Se podía escuchar en documentales de propaganda soviética, presentando el progreso técnico de la URSS, y se utilizó como introducción al programa de noticias diarias en el canal principal de televisión.,
El primer instrumento Sviridov, aprendió a tocar fue la balalaika. Su familia se trasladó a Leningrado, donde estudió piano y se graduó en el Conservatorio de Leningrado como estudiante de Dmitry Shostakovich. Las primeras composiciones que Sviridov escribió fueron poemas de Pushkin. Más tarde compuso la partitura de la película tormenta de nieve basada en la novela corta de Pushkin.,
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Rimsky-Korsakov fue uno de los más respetados y talentosos profesores de música del siglo 19. Originalmente graduado de la Academia Naval, terminó dedicando toda su vida a la música. La Cumbre de su logro fue la finalización de sus 15 óperas, que fueron compuestas en su mayoría por historias de la historia rusa y cuentos de hadas. Estudió el folclore ruso con gran cariño y lo utilizó, cuando fue posible, en sus obras.,
muchos eventos en su vida están relacionados con su carrera docente en el conservatorio Musical de San Petersburgo. Durante mucho tiempo había refutado la necesidad de que los compositores recibieran formación musical antes de convertirse en profesor. Desde detrás de su escritorio, Rimski-Kórsakov se encargó de completar los vacíos en el conocimiento de la historia musical de los compositores. «¡Es mi esperanza como profesor hacer que mi posición sea innecesaria!»declaró a sus alumnos-entre los cuales estaba un joven llamado Prokofiev.,
Alexander Borodin (1833-1887)
Borodin es mejor conocido por haber escrito una de las mejores óperas rusas Príncipe Igor. Junto con Mussorgski y Rimski-Kórsakov, Borodín fue miembro del llamado Grupo de compositores «poderoso puñado» que se consideraban los sucesores de Mijaíl Glinka y trabajaron para llevar las ideas nacionales rusas a la música.
Por formación, Borodin era médico., Se graduó de la Academia de Medicina, y fue amigo del hombre que desarrolló el sistema periódico de elementos, Dmitry Mendeleyev, y otras luminarias. Borodin era bien conocido en el siglo 19 Como científico y químico.
Igor Stravinsky (1882-1971)
Stravinsky producción creativa encabezó el desarrollo del neo-clasicismo como un nuevo género musical del siglo 20., Su activa carrera de gira, su falta de voluntad para ser repetitivo y su capacidad para escribir en numerosos géneros separan a Stravinsky de otros genios rusos.
fue abogado de profesión y estudió con Rimsky-Korsakov. Stravinsky fue compositor, pianista, director de orquesta y patriota. Los entusiastas encontraron sus raíces rusas orgullosamente exhibidas a lo largo de sus composiciones, a pesar del hecho de que pasó 57 años fuera de Rusia.
se alega que tuvo una aventura con Coco Chanel, pero minimizó tales rumores.,
Stravinsky escribió su última obra maestra, Requiem, cuando tenía 85 años. Falleció debido a una insuficiencia cardíaca.
5. Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Rachmaninoff fue un pianista y director de orquesta de fama mundial, a menudo llamado «el de compositores,» a pesar de vivir en los Estados Unidos durante 26 años. Nació en una rica familia noble y estudió durante varios años con Chaikovski. Produjo su primera ópera a la edad de 19 años y muchas otras obras le siguieron., Después de la Revolución rusa de 1917, Rajmáninov emigró a los Estados Unidos, donde permaneció por el resto de su vida.
Durante su vida como emigrantes, que saltó a la fama internacional. Afirmó que era » 85 por ciento músico, y solo 15 por ciento humano.»Sus famosas manos grandes podían abarcar una octava y media en las teclas. La gente a menudo decía que tenía un corazón de oro: durante la Segunda Guerra Mundial pagó personalmente la construcción de un avión para las fuerzas soviéticas.,
Modest Mussorgsky (1839-1881)
a pesar de los objetivos iniciales de su carrera para unirse al ejército, Mussorgsky cantaba bien, tocaba el piano, y finalmente fue conquistado por su deseo de hacer música. No todas sus composiciones llegaron a completarse debido al hecho de que prefirió escribir partituras «directamente hasta el final», sin hacer versiones de borrador., Muchas de sus obras, incluida su ópera Khovanschina, fueron completadas o reelaboradas por otros compositores, incluido su amigo Rimsky – Korsakov.
el empresario de ballet Sergei Diaghilev escribió en sus memorias que Mussorgsky rara vez fue tomado en serio como compositor durante su propia vida. A menudo fue empleado en el teatro de ópera como pianista de ensayo y se le pagó 25 rublos por ensayo. Los críticos reaccionaron principalmente a las obras de Mussorgsky cooly, con aclamaciones por su trabajo solo después de su muerte.,
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Shostakovich fue un legendario de la era Soviética compositor cuyas obras continúan a ser destacado entre los realizados con más frecuencia en el mundo. Había estado en la multitud para presenciar los discursos públicos de Lenin, incluso cuando era un niño pequeño. Después de la muerte de su padre, obtuvo unos ingresos muy necesarios para su familia como pianista para películas mudas., Su relación con el cine continuó, y escribió las bandas sonoras de más de 20 películas de la era soviética.
la fama llegó temprano para él, a los 21 años, cuando su primera sinfonía se interpretó tanto en Alemania como en los Estados Unidos.luchó contra la censura soviética a lo largo de su vida y tal vez esa sea la razón por la que, como sus contemporáneos dijeron de él, casi nunca se le vio sonriendo. Durante el asedio de Leningrado, Shostakovich compuso su famosa Sinfonía No., 7 (Sinfonía de Leningrado) que fue interpretada por la Filarmónica local y fue escuchada, no solo por todo Leningrado, sino también por todo el mundo.
Pyotr Tchaikovsky (1840-1893)
Probablemente nadie tenía tan grande de un impacto en la cultura rusa, como Tchaikovsky, y es difícil derrotar a su récord de haber compuesto el mundo más realizado óperas y ballets.,
este genio nació hijo de un ingeniero que trabajó en una planta de metal en las provincias rusas. Más tarde, Chaikovski se trasladó a San Petersburgo, donde estudió como abogado. La música fue solo un pasatiempo para él durante muchos años, pero finalmente renunció a su trabajo por ella «y lo cambió por el silbato de hojalata», como dijo en ese momento.
1., Mikhail Glinka (1804-1857)
Glinka posición única entre Rusia compositores es debido al hecho de que él es considerado como el padre fundador de la escuela rusa de música clásica. Comenzó a hacer música cuando tenía solo 10 años, y en su juventud, ganó fama como pianista y cantante, conocido por su voz angelical. Su fama como compositor no llegó hasta sus 30 años.,
La Ópera de Glinka Ruslan y Ludmila obtuvo críticas de los críticos rusos, pero fue admirada en Europa. Hoy en día, es una obra maestra que sigue preocupando a los directores de ópera. Cuando el Teatro Bolshoi reabrió en 2011, la Ópera de Glinka fue la primera en representarse en el escenario principal recién reconstruido, en una producción provocativa.
La Melodía Patriótica de Glinka sirvió como Himno Nacional de Rusia desde 1990 hasta el año 2000.