Johannes Vermeer (Español)

Formación Artística e influencias tempranas

sorprendentemente se sabe poco sobre la decisión de Vermeer de convertirse en pintor. Se registró como maestro pintor en el gremio de San Lucas de Delft el 29 de diciembre de 1653, pero la identidad de su maestro(s), la naturaleza de su formación y el período de su aprendizaje siguen siendo un misterio.,

dado que el nombre de Vermeer no se menciona en los registros de archivo de Delft a finales de la década de 1640 o principios de la década de 1650, es posible que, como muchos aspirantes a artistas holandeses, haya viajado a Italia, Francia o Flandes. También puede haber entrenado en algún otro centro artístico en los Países Bajos, tal vez Utrecht O Amsterdam. En Utrecht Vermeer habría conocido a artistas que estaban inmersos en las tradiciones audazmente expresivas de Caravaggio, entre ellos Gerrit van Honthorst., En Ámsterdam se habría encontrado con el impacto de Rembrandt van Rijn, cuyos poderosos efectos claroscuros realzaron la intensidad psicológica de sus pinturas.

Las características estilísticas de ambas tradiciones pictóricas—la escuela de Utrecht y la de Rembrandt-se encuentran en las primeras pinturas bíblicas y mitológicas a gran escala de Vermeer, como Diana y sus ninfas (C. 1653-54; también llamada Diana y sus compañeras) y Cristo en la casa de María y Marta (C. 1654-56). La asimilación más sorprendente de las dos tradiciones es evidente en The Procuress (1656) de Vermeer., El tema de esta escena de amor mercenario se deriva de una pintura del artista de la Escuela de Utrecht Dirck van Baburen en la colección de la suegra de Vermeer, mientras que los rojos y amarillos profundos y los fuertes efectos de claroscuro recuerdan el estilo de pintura de Rembrandt. La figura débilmente iluminada a la izquierda de la composición es probablemente un autorretrato en el que Vermeer asume la apariencia del Hijo Pródigo, un papel que Rembrandt también había desempeñado en una de sus propias escenas de «compañía alegre».,

a principios de la década de 1650 Vermeer también podría haber encontrado mucha inspiración en su Delft natal, donde el arte estaba experimentando una rápida transformación. El artista más importante de Delft en ese momento fue Leonard Bramer, quien produjo no solo pinturas de historia a pequeña escala, es decir, representaciones moralmente edificantes de temas bíblicos o mitológicos, sino también grandes murales para la corte del príncipe de Orange. Los documentos indican que Bramer, que era católico, sirvió como testigo de Vermeer en su matrimonio., Aunque parece que Bramer fue, al menos, uno de los primeros defensores del joven artista, en ninguna parte se afirma que fuera el maestro de Vermeer.

otro pintor importante que Vermeer debe haber conocido en Delft durante este período fue Carel Fabritius, un antiguo alumno de Rembrandt. Las imágenes evocativamente pensativas de Fabricio y el uso innovador de la perspectiva parecen haber influido profundamente en Vermeer. Esta conexión fue notada por el poeta Arnold Bon, quien, al escribir sobre la trágica muerte de Fabricio en 1654 en la explosión de la casa de pólvora de Delft, señaló que «Vermeer recorrió magistralmente el camino., Sin embargo, mientras Vermeer estaba al tanto del trabajo de Fabricio, tampoco hay evidencia que sugiera que estudió con Fabricio.

cualesquiera que sean las circunstancias de su educación artística temprana, en la segunda mitad de la década de 1650 Vermeer comenzó a representar escenas de la vida cotidiana. Estas pinturas de género son aquellas con las que se asocia más a menudo. Gerard Terborch, un artista de Deventer que magistralmente dibujó texturas en sus representaciones de actividades domésticas, bien pudo haber alentado a Vermeer a seguir escenas de la vida cotidiana., Ciertamente, la influencia de Terborch es evidente en una de las primeras pinturas de género de Vermeer, chica leyendo una carta en una ventana abierta (C. 1659), en la que creó un espacio tranquilo para que la joven leyera su carta. Sin embargo, a diferencia de los interiores característicamente oscuros de Terborch, Vermeer bañó esta escena notablemente privada con una luz radiante que fluye desde una ventana abierta., La pintura también revela el creciente interés de Vermeer en el ilusionismo, no solo en la inclusión de una cortina verde amarillenta colgando de una barra que se extiende por la parte superior de la pintura, sino también en los sutiles reflejos de la cara de la mujer en la ventana abierta.

las escenas interiores de Vermeer durante este período También fueron influenciadas por el trabajo de Pieter de Hooch, un destacado pintor de género en Delft en ese momento. De Hooch fue un maestro en el uso de la perspectiva para crear una escena interior llena de luz o patio en el que las figuras están cómodamente situadas., Aunque no hay documentos que vinculen a Vermeer con de Hooch, es muy probable que ambos artistas estuvieran en estrecho contacto durante este período, ya que el tema y el estilo de sus pinturas durante esos años eran bastante similares. La visión de Vermeer de las casas en Delft (C. 1658; también llamada La pequeña calle) es una de esas obras: al igual que con las escenas del patio de de Hooch, Vermeer ha retratado aquí un mundo de tranquilidad doméstica, donde las mujeres y los niños realizan su vida cotidiana dentro del entorno tranquilizador de sus hogares.,