abres una obra en la página uno, y lo primero que te llega es un swathe of Italics, a writer ranting at you about the lighting in Brooklyn in the summer of 73, in depth descriptions of a library or simply «they cross the Andes» The indomable og of wild stage directions from Peter shaffer’s 1964 play the Royal Hunt of the sun. ¿Qué son estos comandos en cursiva?, ¿Y cómo puede usted, como aspirante a actor, darles sentido? Separar el trigo de la paja? El Tenessee Williams, de Eugene Ionesco? Las respuestas están contenidas dentro, ¡sigue leyendo para descubrir los misterios y complejidades de las direcciones Escénicas en las producciones teatrales!
¿qué son las direcciones del escenario?
las instrucciones escénicas son instrucciones en una obra de teatro para los aspectos técnicos de la producción como la iluminación, el sonido, el vestuario, el escenario o los accesorios y, lo más importante, el movimiento de los actores en el escenario., Son las direcciones del escenario las que te dicen cómo se ve un personaje, a dónde viajan en el espacio y cómo se ve y suena el espacio.
Las instrucciones del escenario te dan información vital para la acción y las relaciones entre personas, cosas y lugares dentro de un texto. También te dan una idea del dramaturgo y cómo abordan su trabajo. Shakespeare era famoso muy ligero en las direcciones de la etapa, su único acreditado es ‘Salida Etapa izquierda, perseguido por un oso’! Esto se debe a que estaba actuando o dirigiendo sus propias piezas y no necesitaba escribir las direcciones del escenario.,Tennessee Williams, por otro lado, fue increíblemente descriptivo, escandalosamente prescriptivo y escribió direcciones de escenario de longitud de ensayo genuino! Cada escritor tiene su propio estilo, y es su trabajo como actor saber lo que significan estas instrucciones y cómo hacer que funcionen para usted en el escenario.
los fundamentos de las direcciones del movimiento
es posible que haya oído hablar de la idea de «escenario a la izquierda» o «escenario central». Estos son términos reales utilizados en el teatro para describir las diversas posiciones en el escenario. Siempre se dan desde la perspectiva de los actores., Arriba del escenario hacia la parte posterior del auditorio y abajo del escenario hacia el público. Izquierda y derecha correspondientes al actor mirando al público. Vea este útil diagrama a continuación:
así que ahora cuando lea las instrucciones del escenario de Look Back in Anger de John Osborne y lea lo siguiente en el acto 1: «(camina C., detrás de Cliff, y se para, mirando hacia abajo a su cabeza.) «Usted sabe que usted tiene que pasar de donde terminó la última línea, al centro del escenario y mirar hacia abajo en el otro actor sentado en la silla! Fácil ¿verdad?,
Scenic Stage directions
las instrucciones de apertura del escenario a Hedda Gabler de Ibsen se ven así:
«en la parte posterior, una amplia puerta con cortinas hacia atrás, que conduce a una habitación más pequeña decorada
En el mismo estilo que el salón. En la pared derecha de la sala delantera, una puerta plegable que conduce al pasillo. En la pared opuesta, a la izquierda, Una puerta de vidrio, también con cortinas hacia atrás. A través de los paneles se puede ver parte de una terraza exterior, y los árboles cubiertos de follaje de otoño.»
Este es un trabajo específico aquí ¿tengo razón?, Ibsen sabe exactamente cómo quiere que se vea el escenario e incluso ahora, décadas después de su muerte, el escenario de esta obra casi siempre se ve igual que la casa de Hedda. Aquí hay una imagen de una producción en el Royal Lyceum Theatre de Edimburgo, dirigida por Amanda Gaughan en 2015.
Se puede ver que las direcciones escénicas de Ibsen desde hace cientos de años han sido traídas fielmente a la vida en esta producción.,
y se puede ver a los directores y diseñadores de estos espectáculos, interpretando creativamente estas instrucciones para adaptarse a sus propios espacios y sus propias visiones de la producción. Es posible que no tengan las entradas y salidas en los lugares correctos y tendrán que ajustar ligeramente el plan de Ibsen para que funcione. Sin embargo, cuando las direcciones escénicas son tan específicas, la producción de ellas tiende a ser muy cercana a la descripción proporcionada. El mundo que el dramaturgo establece es más a menudo que no, integral a los personajes en el escenario y necesita ser tratado como tal.,
vestuario y personaje
Un elemento importante para cualquier personaje en el escenario es su apariencia. Es lo que nos permite saber quiénes son y cómo se ven a sí mismos en el mundo. A veces un dramaturgo dará una descripción completa del personaje junto con un disfraz que le da una imagen completa de quién es esta persona. De vuelta en Look Back in Anger de John Osbourne, el protagonista Jimmy se describe de la siguiente manera:
«Jimmy es un joven alto y delgado de unos veinticinco años, que lleva una chaqueta de tweed y Franelas muy gastadas. Nubes de humo llenan la habitación de la pipa que está fumando., Es una mezcla desconcertante de sinceridad y malicia alegre, de ternura y crueldad libre; inquieto, importuno, lleno de orgullo, una combinación que aliena tanto a los sensibles como a los insensibles. La honestidad ampollosa, o la honestidad aparente, como la suya, hace pocos amigos. Para muchos puede parecer sensible hasta el punto de la vulgaridad. Para otros, él es simplemente un bocazas.,»
ahora, obviamente, como el actor que interpreta a Jimmy, sería difícil interpretar todos estos aspectos al mismo tiempo, sin embargo, si iba a audicionar para el papel, intentaría usar ropa que fuera similar a la descripción aquí. Te da información vital, el personaje es de clase trabajadora, está lleno de energía reprimida y fuma., Eso es alguien que es muy diferente de decir la descripción del personaje de James Bond – «un hombre guapo, en un traje inmaculado, con un brillo en los ojos y una pistola en su chaqueta» y usted no querría conseguir su preparación de audición confundido de una manera u otra!
Esta es también la razón por la que siempre les digo a los nuevos actores que deben leer la obra completa!, Siempre debes leer la obra completa, porque las direcciones del escenario, entre muchas otras cosas, te dan ideas maravillosas y concretas sobre tu personaje, cómo se ve a sí mismo en el mundo y cómo el mundo a su alrededor reacciona a su presencia.
sonido, iluminación y aspectos técnicos
el aspecto técnico final de las direcciones del escenario son el sonido, la iluminación y otras direcciones técnicas. Ahora bien, estos no son tan importantes para los actores como los otros aspectos anteriores o inferiores, pero vale la pena tenerlos en cuenta., Un sonido o un efecto de iluminación puede afectar su rendimiento significativamente, al leer una obra de teatro o hacer la preparación para una audición, siempre tenga en cuenta estas notas como un disparo que sucede fuera del escenario en medio de su monólogo probablemente será algo que necesita para reaccionar!
instrucciones de actuación
junto con estas instrucciones técnicas de la etapa para hacer frente a los aspectos prácticos de poner en un espectáculo, los dramaturgos también incluirán instrucciones escénicas, estas son a menudo acciones de una sola palabra entre paréntesis, que indican cómo el dramaturgo piensa que la línea debe ser entregada., Estos pueden cambiar completamente el significado o el subtexto de una línea. Los ejemplos incluyen:
Gavin: soy un golfista. Juego al golf.Melissa: ¿qué más haces?
Gavin: (sonriendo) no entiendo lo que quieres decir.
De Party Time por Harold Pinter. O probar Medvedenko de Checkov La Gaviota.
Medvedenko: ¿por Qué? (Pensativo.No entiendo Your tu salud es buena, tu padre puede no ser rico, pero tiene todo lo que necesita. Mi vida es mucho más difícil que la tuya. Gano veintitrés rublos al mes, eso es todo, sin contar las deducciones de la pensión, y no voy por ahí vestido de negro.,
o este intercambio del juego de sombras de Noel Coward:
Martha: ¿cuánto te importa?Vicky: ¿mente Qué?ella saca la bata de la cama y va al baño, dejando la puerta abierta.Martha: (firmemente)acerca de Simon y Sibyl.Vicky: corazón roto, querida- (se ríe.)No debes ser engañada por mi frivolidad gay, es realmente solo enmascarar la agonía, la derrota y la desesperación—
Martha: (ayudándose a sí misma a fumar un cigarrillo) eres extremadamente irritante.,
Se puede ver en todos estos pequeños extractos lo mucho que las direcciones del escenario, especialmente las de rendimiento, añadir demasiado o alterar el curso de la acción. Sonreír mientras dice ‘no entiendo lo que quieres decir’ agrega una franja de subtexto que no estaría allí de otra manera. Es importante notar también que hay dos escuelas de pensamiento cuando se trata de este tipo de direcciones escénicas. Voy a exponer ambas opciones para usted y usted puede elegir lo que funciona para usted!,
#1 Honour everything approach
como suena, este enfoque dice, si el guion te dice que llores en la quinta línea del Acto 2-lloras en la quinta línea del Acto 2 come hell or highwater! Es el desafío del trabajo para usted el actor para traer su vulnerabilidad emocional y darle vida en el momento justo! El escritor te ha dado todo lo que necesitas para hacer esto y depende de ti adentrarte en las circunstancias dadas del personaje y ejecutar su viaje emocional como se especifica en la obra, ¡al pie de la letra!,
#2 Arthur Miller no posee sus opciones….
el contrapunto a esto es, como me dijo un maravilloso profesor de Steppenwolf, ‘¡Arthur Miller no es dueño de tus elecciones! Está muerto. No volver!’La vibra aquí es, que si no lo sientes, no hagas que suceda solo porque el guión lo dice. Usted debe traer su propia visión única e interpretación del papel para darle vida. Si intenta generar un estado emocional en el momento oportuno, se sentirá forzado y falso para una audiencia que invalida el momento.,
creo que le atribuyo a una tercera manera, que es a veces, simplemente no se puede hacer que suceda. Puede ser difícil sentir alegría completa en el escenario por la noche si ha sufrido una muerte en la familia durante el día. Es posible que le resulte más fácil llorar algunas noches en lugar de otras. Lo que diré es que el texto debe tratarse con gran respeto y seriedad. Usted debe tratar de realizar todo lo que está escrito allí, sin embargo, si usted no puede, o si una opción diferente se produce en una línea que es más genuina para usted a continuación, ir con él!, la persona que realmente está ahí para ayudar en estos momentos es su director. El director tiene el poder de ser capaz de decir, sí o no a apegarse a estas direcciones escénicas performativas en un guion y usted debe consultar con ellos antes de tomar cualquier decisión de cualquier manera. Si usted está audicionando para el papel, le animo a confiar en su instinto, ir con lo que se siente bien y estar preparado para cambiar su interpretación una vez que esté en la sala de audición, si es necesario!
Conclusión
¡Ahí está! Dirección del escenario des-mistificado!, Pueden ser mucho más esotéricos que los ejemplos enumerados aquí. Una vez estuve en una producción de Eurydice por Sarah Ruhl que contó con una dirección de escena de él construye una casa de cuerda delante de ella, que fue un desafío técnico para lograr déjame decirte! Sin embargo, para la gran mayoría de las veces, las direcciones del escenario sirven como indicadores fantásticamente detallados del carácter, el entorno y las relaciones entre tu personaje y el resto de su mundo en cualquier pieza dada., Esperamos que este artículo te haya ayudado a entender los conceptos básicos de las direcciones de escenario y si te gustaría practicar poniendo las direcciones de escenario en acción, ¡por qué no registrarte en nuestro club de escena en línea a continuación!